Bienvenido a mi pagina personal. Contiene todo aquello carente de cualquier interés. Piensa bien si vas a malgastar minutos de tu vida en semejante tontería, porque no se admiten devoluciones.
En cuanto a la música, hay un poco de todo. En las categorías verás los estilos que se manejan. Si te gusta, cómpratela. Y sobre todo, apoya a los músicos yendo a sus conciertos.
Encontrarás un DISCLAIMER buscando este término en la cajita de búsqueda.
Honestamente, y parafraseando a Mortimer, no sé donde compraba el pan este señor, y, por terrible que parezca, me la trae al pairo. Lo digo por si alguien está esperando que le cuente obra y milagros de este morenito de privilegiados pulmones. Lo que es innegable es que, siendo uno de los grandes, su nombre siempre ha estado en la sombra si lo comparamos con otros saxos tenores ilustres.
Sigo con mi cruzada "pon un disco de jazz en tu vida". Seguro que los hay mejores, pero si trazamos el paralelismo entre mi causa y la promoción de la lectura, siempre he pensado que obligar a leer El Quijote a temprana edad es contraproducente. Por eso prefiero que el gusto se pille poco a poco, despacito, y con buena letra. Y este disco es simplemente perfecto para ello.
Para empezar os diré que, si teneis una cena en casa con invitados y quereis quedar como gran anfitrion y agradar al huesped de manera elegante, este disco de fondo os va a hacer un gran favor. Si quereis considerarlo como banda sonora de cena o fondo de armario, no es asunto mio. Cuando lo escucheis, vereis que entra a la primera.
Hank Mobley - Dig Dis
Empieza con un tema de Irving Berlin (este señor merece, al menos, un post entero, pero no será hoy), y acaba con otro de unos tales Robin/Rainger. El resto, composiciones de Hank Mobley, de exquisito gusto, con una estructura bluesera facilmente reconocible (pero no de corte funky como ocurriera con el espectacular Sidewinder de Lee Morgan), y con unos musicos de acompañamiento que, si me lo permiten los fans de Mobley, serían capaces de grabar el mismo disco sin que se le echara de menos. Para los amigos de los nombres: Paul Chambers al contrabajo (grabó con Miles Davis el Kind Of Blue), Art Blakey a la batería, y, en mi humildísima opinión, un grandísimo Wynton Kelly al piano, que lleva el mando de la grabación. Este tipo acaba de convertirse en uno de mis pianistas favoritos. Estaba en la banda de Miles Davis cuando se grabó el Kind Of Blue, y algo debió grabar para ese album, aunque la memoria colectiva sólo se acuerda del (inconmensurable) piano de Bill Evans.
Qué maravilla estos tres sujetos. Qué manera de contribuir en el disco de forma tan notable. Y gracias a Hank Mobley por dar pábulo a los mismos. Por cierto, que Mobley tampoco se queda atrás. El que espere encontrar espectaculares solos, subidas, repentinas entradas, y otras demostraciones instrumentales sólo aptos para músicos, que no se lleve a engaños. Se trata de un disco en el que priman las canciones. Nada más, y nada menos. Y además leo por ahí que es uno de los imprescindibles de la Blue Note. No tenía ni idea, y además me da igual. Para mí es una pieza de increible belleza y ejecutada con gusto y sin ningún afán de colmar el ego de ningún músico.
En fin, que se trata de música masticada de la que nos hace falta a los neófitos para ir entendiendo esto del jazz.
Hank Mobley - Dis I Dig For You
Track List:
1. Remember 5:42 2. This I Dig Of You 6:25 3. Dig Dis 6:09 4. Split Feelin's 4:54 5. Soul Station 9:06 6. If I Should Lose You 5:10
Zen Guerrilla fueron un cuarteto formado en los 90, aunque su época de mayor repercusión está entre 1998 y el 2002. Su música estuvo centrada en una interpretación muy particular del blues. Los fundamentalistas del género echarán pestes. Otros lo llamarán High Energy o Hard Blues. Algunos pueden observar la influencia del Gospel (yo, desde luego, no soy capaz). El caso es que en general, el grupo no deja indiferente, y a mí siempre me ha sonado bastante underground.
Tanto instrumental como vocalmente, el grupo crea una atmósfera densa y hasta cierto punto psicodélica no apta para cualquier oreja. Los delays en la voz y la indefinición de la misma contribuyen al caos sonoro. Y otra buena parte de la culpa la tiene esa guitarra que, obsesionada por llenarlo TODO (melodia y ritmo, acompañamiento y solo), recuerda a Hendrix con su famoso acorde E7#9 (ese MI 7 que suena a mayor y a menor al mismo tiempo, típico del Purple Haze, Foxy Lady, y de tantas otras canciones del negrito de Seattle - espero que Fran Calzas haga acto de aparición para poder dar sentido a esta retahíla), en el empleo del wah-wah, y en alguno de los solos. La distorsión, sin parecerme nada del otro mundo, sí que me parece acertada al emplear sonidos que poco tienen que ver con grupos coetáneos con los que compartieron cartel (Hellacopters, Hydromatics, por ejemplo).
Me imagino que a los seguidores de la Jon Spencer Blues Explosion, el grupo os resultará familiar, y os podrá llegar a gustar. El siguiente video os puede dar una idea. Debo advertiros que las melenas del cantante recuerdan a las de los MC5. Y no creo que sea casual. Allá va. Alea Jacta Est.
Vamos con el disco en sí: Barbed Wire desata las hostilidades. Si te ha parecido acelerada, espera a escuchar las dos siguientes. Inferno impone una tensión continua que no se desata hasta los sucesivos pasos por un estribillo de estructura "Fire" (de Jimi Hendrix, hombre, ¿de quién si no?). Esto en directo es una bomba de relojería. Y Staring Into Midnight es el acabose: blues acelerado en el que voz y guitarra vuelven a repartir la pana. En 20 segundos se ventilan los 12 compases, y por lo tanto bastan otros 20 segundos para dejarte extasiado con el solo de guitarra. ¿Quien dijo que hacia falta solos largos? En el Rock'n'Roll, menos es más. Smoke Rings establece un receso: ralentiza el ritmo y, si bien recuerda a un blues como Dios manda, la marca de la casa está siempre presente, con una guitarra densa y una voz desgarrada. Graffiti Hustle nos devuelve a los verdaderos Zen Guerrilla (los de las canciones de 2 minutos y medio), con una estructura invariante pero efectiva, de desenlace bluesero y una parte del solo perfecta llena de funky y de wah-wah eléctrico sembrando un caos rico rico y con fundamento. Captain Infinity recuerda musicalmente a la anterior aunque el estribillo más obvio y pegadizo. Y llegamos a Subway Transmission, paradigma de las atmósferas densas de las que es capaz el grupo. Totalmente distinta al resto del disco, parece un tema ajeno al mismo. He oído decir que hay por ahí una versión de veintitantos minutos. A mí ya se me hacen largos los 2 que dura esta. DirtyMile: ¡estos son mis chicos! Altercados, disturbios, mayhem, mayhem! Esto hay que bailarlo: no sé cómo, pero hay que bailarlo. Evening Sun: si este tema hubiera sido el primero, hubieras podido engañar a tu padre para que dejara el disco entero en el coche en tu viaje hasta Estocolmo. Muy tranquilo, que ya tocaba. Muy bonito, seguro que gusta. Demuestra que con 3 acordes se pueden hacer canciones sencillas que no suenen a simples. Con Fifth & Cecyl B nos recuerdan que esto no se acaba. Atentos a la voz: ¿está cantando a través de un megáfono y mascando tabaco? ¡Ah, que no es tabaco! Desde luego, algo masca... Where's My Halo?. Buena pregunta. Esa batería me lleva a pensar que están buscando su halo por entre los vagones de un tren. Shadows nos devuelve a los cánones del blues con un slide y una estructura a lo "Got My Mojo Working". Viva el blues y las mujeres. Con Zombies and Hobos volvemos a la faceta más densa del blues que ya escuchamos en Smoke Rings. Y terminamos con Fingers, un corte en directo, blues lentito y en donde la guitarra cede su protagonismo a la voz, porque así lo exige el guión, que en este caso está muy bien escrito.
Junto con Miguel Farias, uno de mis descubrimientos este año ha sido el señor Jim Jones, que tras su paso por otras formaciones, le ha pasado algo parecido a lo del señor Farris: parece haber encontrado el hábitat, ecosistema y microclima en el que más a gusto se encuentra y para el que, sin duda, ha nacido. Pero con una diferencia: mientras que el ex-Screaming Cheetah Wheelies va labrando su camino a la salvación con entrada apoteósica en el reino de los cielos, Jim Jones va derechito al infierno, y no descarten ustedes que a Lucifer le entre un ataque de celos al encontrar a alguien más malo que él y acabe por echarle a patadas.
Si creen que exagero, pasen y vean este video, que resultaría convulso incluso para la niña del exorcista:
Jim Jones Revue - Rock'n'Roll Psychosis
Con una voz desgarrada por un huerto de pólipos en la laringe, tan devastadora que haría muy muy pequeñito a Little Richard, al son de un piano castigador al más puro estilo de Great Balls of Fire, bajo unas distorsiones dictadoras que no dejan lugar a la resistencia de la quinta columna, e hilvanado a través de una producción premeditadamente descuidada (aunque a algún moderniqui le pueda parecer cutre), estamos ante 30 minutos de rock'n'roll clásico, y no tan clásico, que deben ser lo más parecido a un joven Jerry Lee Lewis hasta el culo de speed (no quisiera atribuirme la autoría de tan brillante descripción: lo saqué de un comentario del blog de El Crowley). Se trata de una de las entregas del año pasado en el ámbito del puto rock'n'roll, un estilo que reivindico desde aquí, y más aún ante el próximo advenimiento The Killer este verano.
Si ya te has recuperado del otro video, a ver si tienes huevos de ver este: Llevo 2 semanas con el CD en el coche y me tiene loco. Al próximo moderno/ignorante/gilipollas (valga la redundancia) que te diga que el Rock'n'Roll esta muerto, le pones esto en el coche, Y QUE SE JODA. Seguramente os multen por exceso de velocidad inducido por la grandiosidad de los 3 acordes, pero habrá merecido la pena.
A C O J O N A N T E, digooo I M P R E S C I N D I B L E
Track List:
1. Princess And The Frog 2. Hey Hey Hey Hey 3. Rock 'N' Roll Psychosis 4. Fish 2 Fry 5. 512 6. Another Daze 7. Meat Man 8. Make It Hot 9. Who's Got Mine 10. Cement Mixer
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Chincha rabiña que tengo una piña que tiene piñones y tú no los comes.
El Enano, en un ejercicio de madurez acorde a su estatura.
Honestamente, John Fogerty está demasiado mayor como para ir cambiando de repertorio de una ciudad a otra, ¿no creeis...? Yo desde luego voy a cruzar los dedos porque no cambie ni una coma.
Aun con la resaca del concierto de Mike Farris, tras darme cuenta de que la salvación está en la luz, y tras un post de Tsi-Na-Pah que me trajo a la memoria el Mean Old World del disco de hoy, quiero recordar a uno de los grandes del soul (si no el más grande): el morenito Sam Cook, que se puso una "e" al final para darle un toque de sofisticación a su figura, innecesario a tenor de lo que los surcos de sus vinilos escondían: una voz prodigiosa, una mirada atrás al gospel de sus compadres, y una mirada al frente para marcar los cánones de un estilo de manera definitiva y con un sello personal inconfundible.
Night Beat se grabó en tres sesiones en febrero de 1963, y, como dicen las notas del mismo, se trata de un album conceptual en la que todos los cortes contribuyen al resultado total del album. Rinde tributo al gospel y al blues, pero sobre todo es un triunfo de la voz y de la interpretación. Yo, que soy más prosaico, te diré que es cojonudo, aunque los recopilatorios de Sam Cooke suelan dar esquinazo a este disco. Algo tan incomprensible como imprescindible me resulta el album. Gospel a lo Sam Cooke, y Blues a lo Sam Cooke. Impresionante. En aquellos años, la figura de Sam Cooke estaba ligada a sus super singles, pero no a los discos. Y entonces va el tío y se saca este artefacto en el que las pocas composiciones propias incluso llegan a brillar más que las versiones (escuchen el Mean Old Word, Laughin' & Clowning y el You Gotta Move).
Todos los temas redondos. Empezando por el Nobody Knows The Trouble I've Seen (y que luego se convirtiera en un standard del jazz interpretado por el pirado de Albert Ayler, aunque los entendidos dicen que es un genio):
Sam Cooke - Nobody Knows The Trouble I've Seen
Ojo al Lost & Lookin': voz, contrabajo, y un charles esporádico. Los dos últimos, no hacen ni falta. Si sacas los bafles por la ventana, es posible que conviertas al cristianismo a la barriada entera. Resaltar a modo de curiosidad el Little Red Rooster de Willie Dixon que popularizara Howlin' Wolf (igualitas las voces de uno y de otro...), y el Shake, Rattle and Roll.
Sam Cooke - Trouble Blues
Estoy escuchándolo otra vez mientras escribo. Dios mío, qué temazos y QUÉ VOZ. ¿La banda? Meros comparsas. Si lo llega a cantar todo a capella, hubiera sido el disco de cabecera de los Monjes Gregorianos.
Batería: Edward Hall, Hal Blaine Guitarra: Rene Hall, Barney Kessel, Clifton White Piano: Ray Johnson Órgano: Billy Preston Bajo: Cliff Hils
Track list:
1. Nobody Knows The Trouble I've Seen (Tradicional) 3:27 2. Lost And Lookin' (Alexander/Jordan) 2:13 3. Mean Old World (Sam Cooke) 3:48 4. Please Don't Drive Me Away (Brown/Ervin) 2:16 5. I Lost Everything (Tate) 3:25 6. Get Yourself Another Fool (Tucker/Heywood) 4:09 7. Little Red Rooster (Willie Dixon) 2:54 8. Laughin' And Clownin' (Sam Cooke) 3:38 9. Trouble Blues (Charles Brown) 3:23 10. You Gotta Move (Sam Cooke) 2:41 11. Fool's Paradise (Fuller/Geddins/Avid) 2:36 12. Shake, Rattle And Roll (Charles Calhoun) 3:18
21-05-2009 - Enrique Dans - Demostrar que crees en una Internet que preserva las características que le dieron origen, las que la llevaron a convertirse en lo que hoy es y las que la llevarán a ser lo que queremos que sea en el futuro: una red completamente bidireccional, donde nos podemos expresar todos, donde el que una persona acceda a una información determinada no depende del tipo de contenido, del protocolo o aplicación utilizado, del origen o destino de la comunicación ni de cualquier otra consideración ajena a la de su propia voluntad.
De Mike Farris se puede decir que no es ningún erudito a la guitarra.
Se puede decir que vino con una sola púa a tocar (tirón de orejas, que luego se te cuela en la guitarra ¿y qué?).
Algunos criticarán que improvisara temas que lleva sin tocar demasiados años… y de los que no se acuerda.
Se puede decir que dejó pasar una oportunidad de tocar con toda una banda en el escenario del Moby Dick, en lugar de marcarse un chou acústico (eso sí que lo digo yo, y sobre todo, lo lamento).
Se puede decir que estuvimos en el concierto de un tipo que ha sido un borracho y que se ha drogado más que un ciclista.
Se puede decir que lo de aparecer con gafas de sol es un poco hortera.
Se puede incluso decir que Mike Farris hace rock cristiano.
Pero no se puede decir que este tipo no tenga una voz PRODIGIOSA. Me acabo de dar cuenta que estuvo malgastando años en los Screaming Cheetah Wheelies (nunca me gustaron). Ahora se le ve que está cumpliendo la misión divina que Dios le ha encomendado en la Tierra. No puedo creer que sepa hacer algo mejor de lo que está haciendo ahora. Y vaya si lo sabe hacer: semejante torrente de voz no requería ni de micrófono. Estoy realmente impresionado. Este tipo canta el Chiki Chiki y gana Eurovisión. Viva el rock cristiano (¿he dicho yo eso?). Rouco, contrata a este tío para tu próxima campaña, y la gente pondrá la cruz en la renta donde tú quieras.
Otro tema: El concierto de ayer me sirvió para engrosar la lista de seres humanos a los que tengo pensado practicar el genocidio cuando culmine con éxito mis planes de dominación de la Tierra. Por fin los taxistas que escuchan a Federico, aquellos conductores que se dejan olvidados los intermitentes en casa, esos que te joden cuando vuelas en avión, los funcionarios de hacienda, y tantos otros, podrán gozar de la compañía de los siguientes congéneres:
1. Todo un colectivo perteneciente al género humano caracterizado por emitir un patético wow cada 45 segundos (preferiblemente en la vecindad de mis pabellones auditivos) para parecer más auténtico que John Wayne, que suelta comentarios ¿jocosos? en los silencios para hacerse el gracioso, y que no paran de hablar durante todo la actuación cuando nos habían pedido expresamente que fuésemos comedidos dado el carácter acústico del concierto.
2. Un elemento absolutamente prescindible en la sociedad y despreciable bajo cualquier parámetro razonablemente humano que, pertrechado por un simulacro de gorro vaquero de paja: - estuvo molestando al respetable todo el concierto con sus idas y venidas a por cerveza (llevaba más en la vejiga que la que quedaba en los barriles del Moby Dick), - rozó el incidente diplomático cuando un chico le llamó patoso por pisar y empujar a su acompañante (porque este chico era infinitamente más educado que el interfecto, que si es otro, le dice maldito borracho hijo de una hiena sifilítica, desaparece de aquí antes de que empiece a darte puñetazos hasta que me sangren los nudillos), - y que fue lo suficientemente inoportuno como para invitar a Mike Farris a una cerveza, minutos después de que el de admitiera que llevaba 4 años sin probar gota de alcohol.
Me quedo con la simpatía y, sobre todo, la voz de Mike Farris. Un portento. Que tío más grande. Alguno ya se ha declarado farrista. Pues que viva la farra.
BIG BAD VOODOO DADDY A los más viejos del lugar os diría que hace mucho que no saco a los Big Bad Voodoo Daddy (BBVD), si no fuera porque los más viejos del lugar, o bien no existen, o se han dejado la dentadura postiza en el vaso y no hablan, o su artrosis galopante les impide escribir con un teclado; porque cuando yo solía poner discos de la BBVD, AQUI NO COMENTABA NI DIOS. Estamos hablando de, con excepción de la Brian Setzer Orchestra, el mejor exponente del movimiento neoswing de la década de los 90 que se vio potenciado con películas como La Máscara y The Swingers. Si has visto a la Royal Crown Revue (RCR) y te ha gustado, estos tipos te van a volver loco. Sin pasarse de listos ni de vueltas como los Cherry Poppin' Daddies, mucho más sólidos y coherentes que la RCR, y nada íntimos, como pudieran ser los Indigo Swing, la BBVD imprime fuerza y vigor desde el máximo respeto a lo que, desde mi punto de vista, debe ser el neoswing: que suene nuevo, y que suene a swing. Joder, no es tan dificil, ¿no?
Big Bad Voodoo Daddy - Always Gonna Get Ya (Directo)
Para aquellos que no lo conozcais, con escribir Big Bad Voodoo Daddy en el buscador encontrareis las referencias en este blog. Si quereis ir más al grano, descargate ESTOipso-facto
CAB CALLOWAY Para los que ya sepais quienes son, éste es su reciente disco: un homenaje al grandísimo e inconmensurable Cab Calloway. ¿Que quién es Cab Calloway? Para ponertelo a huevo: en "Granujas a Todo Ritmo" (la de los Blues Brothers) es el viejecillo que, en el concierto final, se pone a cantar con el grupo para mantener al público distraido mientras los Aykroid y Belushi hacen de las suyas. Y canta un tema llamado Minnie The Moocher, sin duda, el más famoso de su repertorio (con el inconfundible Hi De Hi / Hi De Ho en el estribillo), aunque Cab Calloway fue realmente uno de los grandes del Swing de los años 40, y un entertainer como la copa de un pino. Director de Big Band y cantante, popularizó (gracias a los consejos de Louis Amstrong) el estilo vocal conocido como scat (de dónde creeis que viene lo de Scooby Dooby Doo?), puso voz a dibujos animados, y aportó su propio estilo de baile. Vamos, que su legado y los de otros entertainers como Ramón García o Jesús Vázquez son equiparables... EL DISCO Soy muy aficionado a lo antiguo, y cada vez más. No me importa escuchar música con producciones de otros tiempos, y estoy acostumbrado a siseos y falta de definición. Tampoco os voy a ocultar que uno también tiene la curiosidad de saber cómo sonarían los temas de antes grabados con instrumentos y equipos de hoy en día. Si tú también tienes ese comezón, este disco te sacará de dudas. Queda fuera de toda discusión la capacidad musical de estos tipos, pero no deja de sorprenderme el resultado tan delicioso. Los temas suenan a Cab Calloway, pero remasterizados al año 2009. Tenía miedo de que un disco conceptual como éste me hiciera ver a la BBVD como una sombra de lo que hace años fueron, pero lejos de ese sentimiento, creo que es un discazo impresionante. Me gustaría conocer la opinión de algún conocedor de Cab Calloway, a ver si tengo suerte y se deja caer por la zona de los comentarios.
Big Bad Voodoo Daddy - Calloway Boogie (Directo en "Dancing With The Stars")
Por cierto, a ver quién es el guapo que encuentra un poster de concierto más chulo que este: Track List:
1. Come On With The "Come On" 3:22 2. Calloway Boogie 4:02 3. The Call Of The Jitterbug 3:29 4. Hey Now, Hey Now 4:34 5. The Jumpin' Jive 4:01 6. How Big Can You Get? 4:05 7. The Old Man Of The Mountain 4:14 8. The Ghost Of Smokey Joe 5:29 9. Reefer Man 2:54 10. Minnie The Moocher 4:59 11. Tarzan Of Harlem 3:24
El festival de Sled Island, en Calgary (Canada) tiene confirmados para finales de junio la actuación de los geniales Tricky Woo, algo que por un lado me alegra, y que por el otro me produce cierto hormigueo en los pies...
Para aquellos que no les conozcan, los Tricky Woo son (además de una complicada maniobra de piragüismo) una interesantísima banda canadiense que, con apenas 5 discos en el mercado, son toda una institución en el rock'n'roll de Montreal, ya que ha tocado varios palos, y todos con maestría: desde un rock setentero frenético haya por los 90, hasta ramalazos del metal más ochentero en su último First Blush, pasando por los medios tiempos del Les Sables Magiques, en donde no participó el que para mí es el alma del grupo, el guitarrista Andrew Popovich.
Si quereis profundizar en el tema, os dejo unos vínculos con las descargas de discos y videos que espero hagan las delicias del respetable:
Ahora que parece que vuelven, desconozco si lo hacen por tocar sus clásicos, o si es para retomarlo donde lo dejaron hace 4 años, o si hay una nueva vuelta de tuerca, o si es para recaudar dinero para la operación a vida o muerte de escoliosis que me imagino que tienen que sufragar tras el escalofriante pino-puente de la instantanea de arriba...
Como me imagino que no vendrán por España más que a comer paellas en chiringuitos cutres y atiborrarse a botijos a temperatura de criogenación, me quedaré con las ganas de saberlo.
Cómo ya comentara en el post de su primer disco, Al & The Black Cats son realmente los Black Cats, tres chavales de una ciudad dormitorio de Grand Rapids, Michigan. Son el tipo de jóvenes que jamás permitiría que saliesen con mi hija. Y después de verles en directo, tampoco permitiría que fueran amigos de mis hijos. En particular, hablo de esa especie de oso porcino que, abrazado a un contrabajo parcheado con mil pegatinas, pellizca las cuerdas con frenesí, ansiedad, violencia, y con los síntomas típicos de un cuadro de transtorno bipolar. Por no mencionar su tubércula capacidad para proferir esputos a diestro y siniestro: abajo, a los lados (¡a los compañeros!), arriba... para luego recoger con la lengua lo que gotea del techo... eso lo he visto yo con estos ojitos. Claro que el guitarrista no se queda corto. Guaperas del grupo, es un posturitas y se hace más kilometros en cada concierto que el del Telepizza de mi barrio. Y el de la cresta de las baquetas, que las mata callando: ¿alguna vez vieron a alguien tocar la bateria con las orejas? Doy fe de tamaña proeza.
Al & The Black Cats - Shaking' At The Knees (Directo)
Puestas en escena aparte, lo que es innegable es que el salto cualitativo de estos chicos en menos de 12 meses fue espectacular. Pasaron de un debut discreto, de rockabilly de vieja escuela y con un montón de versiones, a facturar un discazo con mucha personalidad, y en donde la única versión es una tema de los Misfits. Su hooliganismo les pierde, y al oido poco avezado le puede parecer que son una panda de delincuentes. Nada más lejos de la realidad: composiciones sólidas, variadas (desde el rockabilly más sosegado, al más salvaje, con toques country cuando toca), distintos registros vocales según lo requiere la ocasión, y claros guiños a las normas del rockabilly: solos de guitarra COMO DIOS MANDA (joder ¡como toca el chavalin! se nota que le gusta Brian Setzer), ese contrabajo que suena a tunka-tunka-tunka, y una batería más simple que el estribillo del Lalalá, pero con detalles (como el de soltar el bordón en algunos temas) que hacen vislumbrar atisbos de humanidad, y unos redobles a tal ritmo que me hacen entender la ecuación famosa de Einstein, esa que decía más o menos que la velocidad del sonido por la masa da como resultado... ¿Rock'n'Roll? Debía de ser eso. Estos días están por Europa. Por supuesto que no pasan por España, ¿tú qué te has creido?
Menos mal que vienen en octubre. O eso dicen.
Track List:
1. Shakin' At The Knees 2. Catman Stomp 3. I'll Be Damned 4. Mama Said Too Fast 5. Wild One 6. Me & Lucy 7. Set Me Free 8. Don't Say No 9. Crawdad Song 10. Thunder & Lightnin' 11. Rockin' Around 12. This Old Boy 13. Go! Go! Go! 14. Astro Zombies
Os sigo machacando con los Tiki Phantoms. Para los que anden hartos, descuidad que ya no hay más. Para los que les sepa a poco, les invito a que busquen por la red: mientras estuve indagando acerca de estos tipos, encontré gran cantidad de material y me di cuenta de que soy de los últimos en enterarse de la existencia de los enmascarados de Barcelona.
En este su segundo disco han tomado la determinación de conquistar el mundo: han cambiado las americanas con solapa de leopardo por los uniformes pseudomilitares (pero con brazalete de leopardo), y la portada muestra el mapa del mundo y el despliegue de sus tropas. Fieles al estilo de su primer disco "Los Tiki Phantoms Regresan de la Tumba", nos deleitan con una nueva selección de temas en la que no destaca ningún tema en especial, lo cual me parece positivo a la hora de juzgar un disco.
El disco comienza con la particular arenga que da pie a una melodía in crescendo: es "La Marcha De Las Calaveras". "Estampida", "La Mosca", "El Banquete", "La Pequeña Emma" y "Qué mujer!" abundan en su surf particular, marca de la casa. "La Conga" es un efectivo tema de corte funky (ayudado por un hammond al fondo que refuerza el final del riff), y que sirve en los conciertos para que el respetable la monte, que es lo que realmente pretenden estos fantasmas del dios Tiki. "El Rincón" y "Ecos de Venganza" muestra su querencia por sonidos más Spaghettis. Los más puristas encontrarán su tema en "Muertos Y Furiosos". El "Tiki Please Me" es un auténtico pildorazo psico-surf que provoca casi tanta ansiedad como el "Tailspin" de los Straitjackets. Personalmente eliminaría "Siberia" y "Mar de Plata", que ni aportan nada al disco, ni son siquiera buenos temas en mi humilde opinión. Cómo ya comenté en su día, no me parecen los más puristas en el estilo, pero estamos ante su segundo trabajo tan sólo, y hay que recordar que grupos como Los Coronas, antes de alcanzar el status actual, editaron otros tantos, y que cuenta con músicos con una experiencia musical de casi 25 años. Tampoco es menos cierto que otros grupos (que dicen ser) del estilo, como Laika & The Cosmonauts gozan de una fama inmerecida, y que, siendo políticamente correctos, diremos que andan un poco justitos en cuanto a composiciones. Un par de curiosidades, ambas cortesía del blog BONITO CADAVER:
1. La maqueta Los Tiki Phantoms Vuelven De Las Tumbas. 2. El single "Los Tiki Phantoms Se Van De Marcha" que regalaban en los conciertos del año pasado, y que hasta no hace tanto tiempo podía descargarse de su web. Incluye 2 temas: "Ay Caramba" y "Tiki On Me", versión instrumental del "Take On Me" del grupo A-HA.
Volviendo al disco de hoy: Si te mola el disco, abajo se indica dónde comprarlo. Se regala un emblema del grupo para que te enrroles en el Ejército de las Calaveras. Para este servicio militar habrá pocos objetores de conciencia.
Track List:
1. La Marcha de las Calaveras 2. Estampida 3. La Mosca 4. El Banquete 5. Siberia 6. La Pequeña Emma 7. El Rincón 8. Qué Mujer! 9. La Conga 10. Muertos y Furiosos 11. Ecos de Venganza 12. Tiki Please Me! 13. Mar de Plata
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Un grupo que hace surf, instrumental, cuyo nombre incluye la palabra Tiki por un lado, Phantoms por otro, y cuyos miembros van ataviados con unas misteriosas máscaras calavéricas y cadavéricas... Creo que tardé medio segundo en decidirme a hacer los 50 km que me separan de Alcalá de Henares para verles en acción.
Los Tiki Phantoms son una banda de Barcelona que hacen musica surf-rock&roll instrumental. La leyenda va mucho más allá, y habla de que son cuatro guerreros ancestrales que regresan de ultratumba para someter al mundo al yugo del dios Tiki. Si quieres más detalles, pincha aquí.
Los Tiki Phantoms saben que la imagen viste y hace mucho. Y por ello sus directos son salvajes y divertidos (no vivía algo parecido desde que vi a los Coyote Men en Siroco hace la torta de años), y la parafernalia propagandística que les rodea es francamente abrumadora para un grupo del bagaje de los de Barcelona: una biografía de leyenda, apariciones uniformadas, máscaras misteriosas, empleo mesiánico de equipos musicales, fotos sesión espectaculares, videos mimados al detalle... en definitiva, el kit completo del grupo que levanta una legión de seguidores zombies. Algo que quizás eleve las expectativas de los que van a verles por primera vez, pero por otro lado también se agradece que estos tipos se lo tomen tan en serio y se tomen tantas molestias en su imagen y hagan alarde de "ego de banda". Leo por ahí que uno de los guitarristas (El Caníbal) es creativo de publicidad o algo así, por lo que uno ya empieza a entender la calidad del marketing del que se rodean.
Dentro del panorama español de la música surf, no se puede decir que los de Barna sean los más puristas. Bajo mi humildísimo punto de vista tenemos a los maños The Vibrants (de ZÁ-RÁ-GÓ-ZÁ!), con una fidelidad por lo clásico que está por encima de los demás grupos. Los Coronas están también por encima del bien y del mal, aunque últimamente estén metiendo sonidos más acordes con el Spaghetti Western, y me recuerden un poco a algunos temas de los noruegos Los Plantronics. En cualquier caso, estoy impresionado por este primer disco de los Phantoms, y me alegra ver que tenemos más carne para la trituradora.
Track List:
1. Regresan de la tumba 2. Heavy surfer 3. Biarritz 4. El Pulpo 5. Mundaka 6. Kilahuea 7. Vulcan 8. Spaguetti 9. Satan's 10. Guatiki 11. Ojos verdes 12. Kalifornia
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El surf vocal y el instrumental tienen poco que ver. Nada, diria yo. Bueno, si. Que molan un huevo. Pero ni los Beach Boys se parecen a los Ventures, ni los Queers a los Straitjackets.
Hoy le toca al surf vocal de la mano de los hijos de la Gran Bretaña conocidos como "Los Pulmones Surferos". Digo yo que en la oficina de patentes no les quedaban otras palabras por poner, porque de ahí a poner "Los Bronquiolos de Neopreno" hay una línea muy delgada.
Al lío:
Aun siendo de Brighton, donde los Mods y los Rockers acostumbraban a piropease y acariciarse las caras de vez en cuando, los Surfin' Lungs supieron evadirse de esa atmósfera eminentemente homosexual, para mezclar a los Ramones, los Beach Boys, y muchos elementos típicos de la música surf tanto instrumental como vocal de los 60 (el sonido de las guitarras, o el gusto por los cuidados arreglos de voces y melodías), y asi producir melodias pop aceleradas, muy pegadizas y enérgicas (¿powerpop? ¿powersurf?), acercándose en ocasiones a los derroches corales de los hermanos Wilson. Sin olvidar algunos temas instrumentales (Beduine Bedlam), y alguna balada de indudable calidad como Surf-Jet Girl.
Estos chicos empezaron el año de Naranjito, y tras unos comienzos en los que sus primeras grabaciones contaron con ayudas puntuales de The Barracudas y The Damned, sacaron su primer disco allá por 1985: el "Cowabunga!". Poco después, Juan De Pablos del programa de RNE3 "Flor de Pasión" (que entonces se emitía de 3 a 4 de la tarde... ¡qué tiempos!) se interesa mucho por ellos y los convierte en asiduos de su programa nocturno.
The Surfin' Lungs - Pray For Sun (Cowabunga!)
Tras su tercer LP, y unas muy pobres labores de promoción de las discográficas para las que trabajaban, Javi No Tomorrow (el de No Tomorrow Records de Castellón) se interesa por ellos y les ofrece grabar un single, y luego un LP, y después el recopilatorio de hoy, ya que sus grabaciones originales se habian convertido en material imposible de conseguir. Además, la labor evangelizadora de Juan De Pablos y el afán de Javi NT consiguió traerlos a España en dos ocasiones para cuando se editó el disco de hoy. Y en la segunda, tocando en la boda de Javi NT. Eso es música para una boda y no la "Orquesta Mayka Y Richar". Vamos a ver: los Surfin' Lungs han editado en un sello español, juran haber dado su mejor concierto en Castellon junto a los ramonianos "Shock Treatment", siempre han dicho que España es su país favorito... ¿y tú ni les conoces? Comprate corriendo este disco para hacerte una idea de lo que eran los primeros Surfin' Lungs. Como dijo Juan De Pablos hace ya casi 12 años, "esta es la banda sonora de un veranos sin final".
1. Pray For Sun 2. Spirit Of Australia 3. Surf-Jet Girl 4. Quarter-Mile Machine 5. Bedouin Bedlam 6. Jimmy's Pad 7. Last Beach Party 8. Girl Trouble 9. The Beach Will Never Die 10. Rockin' In Rameses Tomb 11. Waiting For Summer Vacation 12. Alone On The Beach Tonight 13. Hawaii Stole My Baby 14. Don't Face That Wave 15. Munsters Theme 16. That Special Summer 17. Non Stop City 18. Camaro Custom 19. Quasimodo A Go Go 20. Let 'Em Eat Surf!
Bueno, ya que estamos hablando de enmascarados y de camisas de fuerza, vamos con otros que están de atar: Los Coyote Men.
Despues de sus dos primeros discos, se hicieron esperar hasta el split de hoy. Según tengo entendido, lo último que han publicado sin contar con un recopilatorio que no aporta nada.
En esta ocasion comparten disco consigo mismos, porque los Illegal Movers tienen los mismos componentes, o eso tengo entendido. Los Coyote Men siempre fueron bastante prolijos y mantuvieron varios estilos vivos con formaciones y nombres distintos: Illegal Movers, Campus Tramps, Superfly TNT's, Golden Guineas y Randy Captain Dynamite Hornocker And His World Famous Loaded Hoods.
En este split comparten disco con los Illegal Movers. Bajo mi punto de vista, poco tiene que ver una cosa con la otra. Lo bueno es que si no te gustan unos, lo mismo si lo hacen los otros. Yo me quedo con los Coyote Men. A todo esto, te vas a encontrar con lo mismo que en el primer o en el segundo disco. Menos mal. Alguna versión de lo más gamberra que te dejará un poco trastocado y santiguándote mientras le pides a Dios que les perdone, porque no saben lo que hacen.
Hay un par de referencias más de los Coyote Men que tengo en vinilo, muertas de risa. Uno es un concierto en Italia (Mascarado K.O.), el Headin' For Trouble, el No Talent? No Shit? y varios singles que debieron de pulular en su época, y que ahora me temo que no hay manera de conseguir.
Track List:
The Illegal Movers 1. You Can't Kill Rock 'N' Roll 1:03 2. Savage 2:18 3. Ready To Ball 2:41 4. Can't Come In 1:36 5. I Coulda Been A Contender 2:13
The Coyote Men 6. Monkey Glands 2:17 7. Anyport In A Storm 2:22 8. Nothin' To Me 2:24 9. Little Latin Lupe Lu 2:28 10. I'm Cryin' 2:02 11. I Gotta Get Out Of This Town 2:17
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Pensabais que lo teniais todo? Pues no. Los señores de Rock Is Dead / R.I.P. tienen todavia mucho más que ofrecer:
Para abrir bocado, un buen puñado de singles y rarezas que hoy en día no es posible encontrar: Spine Snapper, My Baby Don't Cum Aroun' No More, Gotta Kill My Baby, Hangover Hoedown, y Mexican Blackbird. El post incluye las portadas; quizas de las mejores que han tenido los de Cleveland.
Track List:
1. Spine Snapper 2. Bossa Nova Baby 3. Gotta Kill My Baby 4. The Bottle Let Me Down 5. If I Lose (¡TEMAZOOOO!!!) 6. Folsom Prison Blues 7. Only One 8. She'll Be Mine 9. Mexican Panty Raid
Descarga: Sharebee Si estais interesados en más material de singles y rarezas, no os olvideis del disco A Fistful Of Pesetas.
Para terminar, otra rareza rarísima: el último y escondido album de los Cowslingers, llamado Bullseye. Tras el último concierto como Cowslingers (marzo 2004), el grupo se encerró en el estudio para grabar lo que iba a ser su siguiente album. La idea era poner micros por el estudio, y grabarlo todo en directo, minimizando los retoques posteriores. Lo grabaron rápido, asi que se marcaron un par de versiones más, y lo mezclaron en un par de días. Luego estuvo acumulando polvo durante un año hasta que se animaron a sacarlo.
Hay sólo 500 copias editadas en vinilo, y el enano guarda la suya como Golum lo hace con el Anillo. Y eso que no hay tocata en casa. En fin, que les estoy muy agradecido al equipo de Rock Is Dead / R.I.P. por los servicios prestados.
Track List:
1. Yard Sale 2. 5th and Vermouth 3. Seven Lonely Days 4. Hang On 5. Tampa Cigar 6. Dark Hollow 7. Rabbit's Foot 8. Dead Girlfriend 9. Rick Wilson's GTO 10. Good Idea 11. Swingin' Doors 12. Whole Lotta Rosie 13. Fortune Teller (no viene en los créditos)
Y respecto al Rock Is Dead / R.I.P., os recomiendo encarecidamente la visita a un blog que, si tiene que caracterizarse por un estilo, éste es el Rock'n'Roll; y si es por el espíritu de un artista, sin duda es el del gran Link Wray.
Ya vienen, ya están aquí, los únicos, los inigualables... ¡LOS STRAITJACKETS! Y ¿qué van a tocar? Pues su repertorio vocal más reciente: Rock en Español Vol. 1. Claro, que lo mismo meten temas del Twist Party o del Sing Along. Y seguro seguro seguro que meten instrumentales, si es que quieren salir vivos de las salas donde toquen. Desde luego, quien les acompaña va a ser Big Sandy, así que podremos disfrutar de los temas del disco de hoy. Como sucede en gran parte de los discos que pasan por la mano de Eddie Angel, el libreto es exiguo pero incluye unas notas de lo más interesantes, y este caso no es la excepción. Uno puede preguntarse de dónde vienen estas versiones bastardas, mezclas de originales con letras mexicanas, que le hacen a uno retrotaerse a esos doblajes que teníamos de Los Picapiedra. Louie Perez (el de Los Lobos) nos explica cómo allá por los años 60 se crió en East LA, barriada independiente de Los Angeles, en donde casi el 100% de la población es de raíz hispana, y en donde está ubicado el único "Latino Walk Of Fame".
Los Straitjackets & Big Sandy - Chica Alborotada
Su madre y su hermana se habían declarado la guerra: la primera, con su radio destartalada que emitía música mexicana, y la última, con un tocadiscos en el que sonaba musica sajona desde Ray Charles a los Kinks. Y de repende, un día suena de la radio, de más allá de la frontera, lo que parecía ser el Dizzy Miss Lizzy. Pero el que cantaba ni era John Lennon, ni lo hacía en inglés, sino en español. Y no fue una excepción: Wild Thing se convierte en Loco Te Patina El Coco, el clásico Bonie Moronie pasa a titularse Popotitos (¿le suena esto a alguien?), el éxito de Larry Williams Slow Down pasa a ser Calor, y el mencionado Dizzy Miss Lizzy se convierte en El Microscópico Bikini, lo más parecido a hacer un rock'n'roll del tan folclórico "No me gusta que a los toros te pongas la minifalda".
Los Straitjackets & Big Sandy - De Día y De Noche (All Day And All Of The Night, The Kinks)
La frontera geográfica que suponía el Gran Cañón del Colorado había quedado borrada de un plumazo por mor de las ondas hertzianas. Esto hizo que bandas del East LA como Thee Midnighters o Blendells se animaran a meter en sus discos y conciertos un bolero, o dos...
Pero las versiones no sólo imitan la fonética y en la españolización de los sonidos. Mantienen un contenido, y en algunos casos como en Ana, Lágrimas Solitarias y Si Tú Te Vas, las traducciones han sido hechas con cariño y sin la inmediatez del rock'n'roll.
También cantan en inglés
Las canciones te van a chirriar. No es de extrañar, ya que las has escuchado toda la vida en inglés. Para eso ya están las originales. Están hechas para rememorar una época y un lugar, y para que el dia 24 de abril no tengas excusa para no cantarlas, loco, ¡que te patina el coco! Cantantes Solistas:
1. De Dia y de Noche [All Day and All of the Night] 2. Dejenme Llorar 3. Ana [Anna] 4. Microscopico Bikini [Dizzy Miss Lizzie] 5. Dame una Seña [Gimme Little Sign] 6. Hiedra Venenosa [Poison Ivy] 7. Calor [Slow Down] 8. Hey Lupe [Hang on Sloopy] 9. Lagrimas Solitarias [Lonely Teardrops] 10. Popotitos [Bony Maronie] 11. Magia Blanca [Devil Woman] 12. Loco Te Patina el Coco [Wild Thing] 13. Tu Te Vas [You'll Lose A Good Thing]
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