Blut Aus Nord "Sect(s) (2011)

sectas

El inicio de la trilogía negrísima de los franchutes, en donde los vaivenes por las diferentes influencias de las que hacen gala te deja prácticamente sin aire.

No llega a ser tan opresivo como otros lanzamientos, pero no es música alegre.

Arrancando bien arriba, con un black metal bien jodido, a pura velocidad y con guitarras disonantes que los acercan a esos experimentos industriales de años anteriores, con percusiones que se van enlenteciendo, y te van aclimatando para lo que vendrá, de la mano de el epítome 1: "Nada sabrá preceder el eco de Dios, el gran mal que se encierra en el flujo de los tiempos"

Ya para el epítome nº2, la cosa se pone más lenta, oscura, opresiva e industrial, como si los Swans se hubiesen enojado muchísimo, y lo único que pudiesen escupir en nuestros oídos fuese "Una fuente que preserva su luz lejos de la vida, una abstracción suprema que deja a los dogmas de los tiempos crear su propia ilusión, creer su leyenda y su enemigo"

La cosa se pone cada vez más retorcida y lenta, como si de golpe nos hubiesen arrojado a un pozo de petróleo, y nuestro esfuerzo por escapar de eso y la desesperación por no poder hacerlo fuesen el momento de goce supremo de los Blut, que mientras tanto nos cuentan que "El acceso (a algo mejor) , la conscupiscencia y la devoción como las únicas reglas de no existencia"

El tema más extenso, el 4, sea tal vez el más asfixiante de los 6, y el punto medio del disco, a partir del cual el "relax" industrialoso da paso nuevamente a un black industrial deforme, no sin antes contarnos "La gloria de los padres del hombre, de los falsificadores que inyectan la sangre de los santos", y que "Los orígenes son múltiples, ellos proliferan y siembran los segundos de miedo y de duda que acompañarán a los muertos hasta las puertas de la nada" (Epítome 5).

Ya para el final, cuando la luz se topa con una pared infranqueable de mala onda e hijaputez, cuando creemos haber entendido la cuestión y la palabra misantropía y desprecio tienen otro sentido, tal vez nuevo -o no-, estos tipos bajan las revoluciones, meten un laburo climático jodido, como acompañando su hermoso y fructífero mensaje final: "Ellos morirían bajo el peso de los siglos, en la redención, ellos morirían implorando. Dejando un último perdón escapar y luego resonar en la confusión de los tiempos sin comprender exactamente el pecado"

Interesante, ya que estos tipos en general, generan confusión, no tienen esas estructuras fáciles de escuchar que nos remiten a un estilo en particular rápidamente. 

Estos experimentan como quieren y cuando quieren...y con quien quieren. En este caso, nosotros.

Y en buena hora, está bueno ser conejillos de indias, ratones de laboratorio de estos científicos de la misantropía.

Un trabajo increible, lapidario.

Godflesh "A World lit only by fire" (2014)

La puta que lo parió, volvió el enfermo hijo de puta de Justin (no, Bieber no, pedazos de pelotudos bolas de aca), y acaso con su proyecto más denso y opresivo.

El regreso oficial había sido en un recital en el año 2010 si mal no recuerdo, pero eso no cuenta, sobre todo para los que esperamos las nuevas elucubraciones del Justin que hace música desde hace ya casi 4 décadas.

Habían editado previo a esta L.P. un e.p. en el mes de junio de este año que me había dejado con sabor a poco...hasta que apareció con esto.

Imposible describirlo sin hacer referencia a esas características a las que estábamos acostumbrados de esta banda que señalé en las primeras líneas: denso, opresivo, jodido, y por sobre todo, absolutamente pesimista.

A lo largo de la red se dejaron leer comentarios de pseudodecepción por la actualidad musical de Godflesh, rezando a vaya uno a saber quien para que J.K. vuelva a esos sonidos de "Streetcleaner", por ejemplo.

Me parece que eso significa que no tienen la más puta idea de quien es y como entiende el arte el bueno de Broadrick, que va para donde se le canta el reverendo culo y hace lo que le viene en gana.

Y parece mentira que un disco tan críptico y oscuro sea tan hipnótico al mismo tiempo. Con las sucesivas escuchas, van apareciendo capas y capas de sonidos que al principio no estaban ahí, o porlo menos no de forma evidente.

Lo evidente es esa pesadez esquizofrénica de la percusión, bien antihumana y maquinal (como corresponde al estilo y a la banda) y ese bajo enfermo y gordo que no te da respiro a cargo de G.C.Green, eterno ladero y parte fundamental de Godflesh.

No puedo en estos momentos destacar alguna canción por sobre otra, todavía estoy shockeado, y no puedo dejar de escuchar semejante demostración de poder, violencia y destrucción.

Uno de los grandes discos que nos deja este 2014 que se está despidiendo.

Blut Aus Nord "The Work Which Tranforms God" (2003)

sindios

Como para variar, de lo nuevo pasamos a lo viejo, y nos vamos casi 12 años para atrás en la historia de los franceses Blut Aus Nord.

Sabemos que en sus orígenes hacían un Black Metal bien a lo noruego, y que hoy por hoy se dan el lujo de hacer lo que les venga en gana. 

Pero ya en "The Mystical beast of Rebellion" (2001), algo pasó en la cabeza de estos muchachos que se tornaron más densos, y empezaron a salirse del molde y lo típico de su arte.

Y es en este disco, que le sigue rápidamente a aquel, que se van literalmente al carajo, metiendo influencias industriales que después explotarían sabiamente en lanzamientos posteriores.

Y no solo eso, las influencias de las corrientes más vanguardistas asociados a lo extremidad blackers, expande los límites exponencialmente generando un arte difícil de interpretar y de engancharlo con algo salvo con una maldad y una oscuridad intrínseca y absoluta.

Los polos se mezclan y generan una tensión que impacta en el cuerpo...adrenalina y taquicardia, incomodidad que puede traducirse en angustia o lo que sea...eso es Blut Aus Nord.

Desde el vamos, un disco que arranca por el final ("End"), algo amorfo y bien ambient, para dejar entrar al coro de los muertos, en lo más parecido a la extremidad primigenia, sin dejar de lado esa sangre negra e infecta, rezumante de petróleo y lodo, que tan común se tornara en sus posteriores lanzamientos.

"Axis" no se queda atrás en eso del vértigo y la violencia, pero se hace evidente, por lo menos para los franceses, que las guitarras chirreantes y filosas no son suficientes para enrostrarnos que la decadencia de este nuevo siglo no sigue los parámetros medievales y/o antiguos, sino que es más amorfo y oscuro, más alejado de lo concreto y más cercano a lo tangible de la angustia por eso que nos atraviesa y nos transforma, por qué no, en un bicho horrible que rechaza toda similitud y empatía con nuestros congéneres.

"Metamorphosis" es en este sentido, tal vez una declaración de principios y un muestreo de los parámetros a seguir por Vindsval y los suyos a lo largo de los años, siendo posiblemente lo más opresivo de la placa juntamente con esa masa de payasos muertos que cierra el disco de la mejor forma.

No solo hay cada vez más disonancias y climas enrarecidos, sino que las voces tortuosas que invitan al rechazo se cuelan en tu cabeza para decirte que nada bueno puede salir de esto, con percusiones acaso tribales, de una raza de extraterrestres que odia a la humanidad.

Es en este punto de desprecio y densidad que veo el lazo que los une a esos monstruos cuyo retorno festejo, esta vez desde Inglaterra, los geniales Godflesh.

Un disco impresionante que abrió la puerta a la experimentación no solo de estos músicos, sino del que escribe, que a partir de aquí busco en este tipo de lanzamientos, en su ética y estética, la forma de disfrutar la decadencia de nuestro mundo, con una banda de sonido acorde.

Divine Heresy "Bringer of Plagues" (2009)

"Aquel que traiga las plagas sera el dueño legítimo de la tierra por los siglos de los siglos"...Sabias palabras de Dino Cazares en alguna cita del músico cuando fue entrevistado en pleno proceso de creación de este disco.

La mayoría de los lectores de nuestro blog conocen  indudablemente quien es Dino Cazares, entonces, para no aburrir resumamos: el gordo dejó Fear Factory por problemas muy densos a nivel personal con la banda y su salida provocó la creación de "Divine Heresy" (ahora bien, de su posterior regreso a  la factoría del miedo no hablo porque es harina de otro costal).

Me gustaría seguir esta entrada con palabras de alabanza al señor de la pulcritud y la limpieza del metal de los 90: Dino sos tan fiero y aun así tenes miles de minas que se te tiran encima porque tu actitud porno garpa y me das bronca por eso (o envidia jeje)!!!, Dino sos tan gordo que podría decir que sos una garrafa de gas con remera negra sobre el escenario, pero lo que nadie puede discutir que sos el tipo mas limpio de la tierra tocando la guitarra, tus riffs son geniales, precisos, matemáticos, quirúrgicos, Dino debo admitir que sos un genio en definitiva.

Haber creado unas banda con el sonido de Divine Heresy no debe ser un soplar y hacer botella de una día para el otro, solo con dos discos en su historial Dino sigue dando cátedra de como tocar la guitarra y sonar limpio y preciso; si bien Divine Heresy tiene una herencia directa y por que no simbiótica con Fear Factory, es una progresión y extensión de ese sonido que tanto nos marco en los '90.

"Bringer of plagues" tiene todo señores: limpieza, podredumbre, precisión quirúrgica, bombas atómicas sedientas de explotar en tus speakers cuando escuches esta obra de arte metalizada.

Si bien Dino es el alma mater de la banda, este disco genial no sería lo mismo si no tuviese ese vocalista versátil (Travis Neal) que juega entre el growling más podrido y las voces limpias de buen gusto, y ni hablar de quien destruye  los parches: Tim Yeung (Aurora Borealis, Hate Eternal, Decrepit Birth y Morbid Angel (grabó esa bazofia llamada "Illud divinum insanus" lamentablemente)): este pedazo de animal merece un párrafo aparte, o sea, me cuesta creer que haya bateristas tan mecanizados como este, pero es así, este tipo realmente no puede ser tan bueno y preciso tocando, en realidad hasta creería que no es humano, es un extraterrestre de la percusión, su participación en el disco es tan imprescindible como la médula espinal en el mismísimo cuerpo humano.

La lírica no trae nada nuevo o innovador, todo se basa en un contexto apocalíptico y de destrucción inminente del planeta, pero que son muy bien desarrolladas y metafóricamente atractivas:..."que suenen las 7 sirenas de la la destrucción, la caída de todo lo que conocemos, que se revelen los 7 símbolos del caos, que suenen las 7 sirenas de la destrucción, traigan las revelaciones, que se levanten los 7 ángeles del infierno, que traigan la devastación..."(Bringer of plagues, track 4).

Realmente entre tanta incertidumbre mundial con esto de la 3º guerra mundial: U.S.A., Rusia, China, Ucrania, etc, bien nos vendría escuchar discos como estos ya que nos queda tan poca vida en esta tierra devastada,y no estaría de mas decir que el mundo mismo y el metal extremo en general necesitan de bandas tan frescas y únicas como Divine Heresy. 

Impaled Nazarene "Ugra-Karma" (1993)

karmalo

Si, sigo con el Black Metal a full. Lo que pasa es que buscando en mis archivos encontré esta joyita que tuve la oportunidad de escuchar allá por el año 1994 (no estaba para nada metido en el black metal en esa época), y que rechacé como un estúpido cuando me lo quisieron regalar junto con el "Pure Holocaust" de Immortal, lo cual ya conté en otra reseña creo.

Pocos discos son tan bestiales y violentos como este, y dentro de la discografía de los finlandeses, pocos tienen esta seguidilla que te destroza la cabeza gracias a una mezcla perfecta de Black Metal, música industrial (casi ni se nota...es como un aura que rodea todo el disco), actitud Punk/Crust que está presente a lo largo de los casi 39 minutos.

También es interesante esos teclados que sobrevuelan algunos temas, y le dan un clima muy violento y al mismo tiempo muy oscuro, sino prueben "Hate", una de las joyas del disco, en donde podemos escuchar un sampler extraído del Nombre de la Rosa, la película del 86'.

Las guitarras (Jarno y Kimmo Luttinen) van desde el Death al black más roñoso sin siquiera preocuparse por la salud mental del que se somete a la tortura de Impaled y de esta placa, acompañada de manera casi psicótica por el aporreo violento de los parches (Kimmo otra vez), mientras que un bajo (Taneli Jarva, también miembro por esos años de Sentenced) tremendamente distorsionado juega a las escondidas.

Palabras aparte para la esquizofrenia vocal del jodido desquiciado de Mika Luttinen (hermano de Kimmo y líder de la banda), que debe hacer gárgaras con clavos y ácido muriático todas las mañanas para lograr semejante caos corrosivo en cada intervención.

Ya señalé una de los temas más representativos, pero también escuchen ese grincoroso "Coraxo" o el cuasi tecno marchoso "Gott ist Tot (Antichrist war mix), y "Cyberchrist" (con un riff inicial similar al de "Gott..."), en donde podemos deleitarnos con el sampler sacado de Gremlins 2.

La portada original del disco tuvo que ser eliminada (nunca habían pagado los derechos de autor), y reemplazada por una obra del artista francés Jean Pascal Fournier en la reedición del año 1998.

Asimismo, la banda "sufrió" varias denuncias del Partido Comunista Frances, por lo que muchos de sus discos no podían ser exhibidos en las tiendas especializadas.

Acá está entonces, una banda controversial y violenta como pocas, asesinando desde la gélida y única Finlandia nuestra búsqueda por la melodía perfecta.

Blut Aus Nord "Cosmosophy" (2012)

byn

Siempre son novedad. Ya sea por un regreso inesperado a las fuentes o por lo poco ortodoxo de su arte, los franceses están en la boca de todo aquel que busque sensaciones nuevas dentro de lo extremo.

Y no se si siempre cumplen, pero las expectativas son altísimas cada vez que se acerca el momento de degustar estos sonidos negros.

Eso es una constante, lo negro, lo opaco del arte que periódicamente vomita al mundo Blut Aus Nord. Y si bien este disco no es la excepción, habría que matizar.

Luego de aquel extraño y amorfo "Odinist" (2007), apareció "Memoria Vetusta II" (2009), marcando un regreso a las raíces más blackers, pero no tan rústico sino refinado.

En el 2011 comienza la trilogía que se cierra justamente con este nuevo lanzamiento, y no puedo dejar de pensar la enorme, descomunal influencia que ejercieron los noruegos Ulver en este tipo de bandas (Blut Aus Nord, Deathspell Omega, The Axis of Perdition), sobre todo en su etapa de mayor experimentación con la música electrónica, desde "Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell" (1998).

Si nos vamos más atrás en influencias no se puede dejar de apreciar sonidos extraídos de las canteras de Godflesh y todas las elucubraciones de Justin Broadrick.

Y esa es la sensación que atraviesa la trilogía 777 en su totalidad, con mayor  o menor melodía, haciendo más incapié en los climas electrónicos (como es el caso de este lanzamiento propiamente dicho)...pero siempre con la oscuridad de fondo, con un telón que parece hecho para velar la muerte, esa que nos espera al final del recorrido, y que seguramente musicalizaremos con algún temita de la brillante discografía de los franceses.

Dentro de la trilogía, el que menos me gusta...pero no es un disco más, nunca un lanzamiento de Blut Aus Nord es un disco más.

Strapping Young Lad "Heavy as a really heavy thing" (1995)

changos

Me acuerdo cuando escuché por primera vez Fear Factory, no podía creer lo violento y maquinal de las canciones, a pesar de tener un extraño sentido de la melodía.

Si la memoria no me falla, lo primero que escuché de los yankees fue "Demanufacture" (1995), y después sali corriendo a buscar "Soul of a new machine" (1992)...pero cuando escuché esto, a finales del año en que se editó...pffff, que me caí de culo es poco.

Este canadiense extremadamente prolífico y creativo hacía parecer a los de Dino como si fueran Los Parchís con ansiolíticos, sonando mil veces más todo: más violento, más caótico, más deforme...y más melódico, logrando picos en las voces que Burton no podría ni soñar en sus vacaciones.

El líder de la banda es Devin Townsend, guitarrista y cantante, que en este caso hizo prácticamente todo él solito, aunque después recluto a un seleccionado de lo extremo para dar forma a otros discos igual de extremos y violentos que este, aunque con una producción superior.

Poseedor de un sentido del humor negrísimo además de un diagnóstico psiquiátrico que lo tuvo recluido en una institución, lo más importante es la diversión asegurada para todo aquel amante no solo de lo extremo, sino de la música en general.

Dentro de poco postearé un disco increíble en el que él canta, siendo un nenito casi adolescente. Hasta ese entonces, vayan tomando este vermucito.

Samael "Lux Mundi" (2011)

luz

Si sres. Samael volvió al rebaño. Al de la música hecha de forma honesta (mmm...) sin importar las tendencias.

¿Por qué le deberían importar, si ellos allá por el año 1996, crearon una?

Después del bodrio anterior, y el supuesto regreso a las raíces, menos honesto que M*nem y Duhalde juntos, aparece algo mucho mejor. Pero mucho.

De movida, aquello insinuado en el año 2007, con "Solar Soul", acá se vuelve una realidad palpable, tan importante que hace que el lanzamiento del 2009 pase desapercibido.

Climas oscuros y espaciales al mismo tiempo, con letras muy inteligentes y que tienen más de un sentido (no como la del último de Morbid Angel-decepción del año-), y con riffs que no parecen residuos desechados de bandas de cuarta como Alastis.

La percusión no se queda atrás, y trae agradables recuerdos, de como nos sorprendimos todos cuando apareció y se nos clavó en el lóbulo temporal aquel "Passage" del año '96.

Y ese es el único problema, que ese disco existe, y la comparación es inevitable, forzosa. Sobre todo forzosa, para olvidarse de "Above".

Aparte de eso, nada que objetar, Samael volvió con una placa acorde a su historia.

Y eso para mi es una buena noticia.

Morbid Angel "Illud Divinum Insanus" (2011)

puroasco

Fueron muchos años de espera.

Primero, desde el "Domination" (1995) que no estaba el vocalista y bajista David Vincent. Ese disco fue un punto de inflexión en la historia de la banda, que nunca volvió a sonar tan maquiavélica, malvada, oscura y precisa al mismo tiempo.

También pasaron 8 años desde su último esfuerzo en estudio, con el flojísimo "Heretic" (2003) como índice de algún tipo de agotamiento creativo.

Entonces, recurrir a su antiguo frontman era un recurso que a todos los seguidores de los muchachos de Florida nos había hecho ilusionar. Y hablo en pasado, porque el presente es tan patético que sorprende.

Este año 2011 podría ser recordado por los geniales lanzamientos de Primordial, o de Massacre (a nivel nacional), o de ese bello compilado de Anathema...ni hablar de lo último de My Dying Bride (por nombrar algunos habitués del blog)...pero no, va a ser recordado por el retorno más desesperanzador -en el peor sentido del término- y patético del Death Metal.

La formación para este disco además de Vincent (de pobrísima perfomance), consta de su líder y principal compositor, el guitarrista Trey Azagthoth, acompañado por Destructhor también en guitarras y Tim Yeung en batería, con un sonido maquinal espantoso en su instrumento que no hace sino desconcertar más al oyente. Si hubiese estado esa máquina de asesinar parches llamada Pete Sandoval, creo que se hubiese cagado a trompadas antes de que le metan esos sonidos de máquina de coser en el disco.

No es que no me guste la experimentación. De hecho quien siga el blog, se habrá dado cuenta hace rato que no soy un heavy cabeza de tarro, sino que disfruto de muchos estilos y géneros. Lo que no entiendo es como la banda que sacó muchos de los mejores discos del género, incluyendo experimentaciones que no eran lo esperable para la época, hoy no lleguen siquiera a ser una parodia de lo que fueron.

Un verdadero bodrio metalero de uno de los pioneros del Metal de la Muerte...y uno de los peores discos que me tocó escuchar en muchísimos años.

Esperando que vuelvan los días de gloria, me voy a escuchar otra cosa para sacarme de mis oídos la sensación de asco y vergüenza ajena.

Elend "Winds Devouring Men" (2003)

vientos

Definitivamente la obra más difícil de estos franceses.

Hago memoria, y me invaden las horribles sensaciones e infernales alucinaciones encriptadas en esa primera trilogía del Officium Tenebrarum, finalizada allá por el año 1998, de la mano de "The Umbersun", tal vez una de las condensaciones más tremenda de Angustia que recuerdo haber experimentado en la música.

Un largo e incomprensible llamado al silencio de 5 años, para dar inicio a una nueva trilogía titulada Winds Cycle.

Justamente este disco es el que la inicia, y se percibe que si bien las voces y climas opresivos son los que predominan, el foco es muchísimo más moderno que en aquella sacra y violenta, luciferina revolución.

Los ritmos e influencias, como decía en otra reseña, los climas...están más ligados a la música marcial e industrial, con toques noise que meten cagazo de a poco.

De todas formas, y al igual que sus anteriores discos, es tan adictiva la desesperanza y el malestar que genera este proyecto, que con el paso del tiempo, se vuelve tan indispensable como los lanzamientos de la primera trilogía.

Disfruten, que con este post cierro la discografía completa (hasta el momento) de Elend.

P.H.O.B.O.S. "Tectonics" (2005)

PLACAS

Estuve en cama por tres días seguidos, sintiéndome bastante mal como hace bastante no me sentía.

Casi ni ganas de escuchar música tenía gracias a mi estado corporal/mental y el desgano generalizado que me había inundado.

Pero siempre hay cosas peores. Miren Japón, por ejemplo.

O estos franceses locos de mierda que se les ocurrió grabar este disco para descomprimir su aletargado cerebro de la hidrocefalia que lo consumía y ahogaba.

Las influencias según ellos son bandas como Neurosis (pero con mucho más paco encima), Voivod y Godflesh, más otras cosas seguramente teñidas del negro más impenetrable.

Recuerdo que cuando los escuché por primera vez me parecieron más dañinos y agresivos que un trago de ácido muriático.

Pero ahora, años después, y en el patético estado en el que me encuentro rectifico: hay que estar en un estado de alegría permanente, casi bordeando la imbecilidad clínica, para buscar como antídoto de emergencia estos pedazos de magma incandecente y tirarlos sin previo aviso dentro de tu cabeza.

Cuando vuelvas a tu estado natural, odies un poco más al mundo y detestes la estupidez humana...entonces escondé este disco para otro caso de emergencia subjetiva.

Hasta tanto, no lo toques de nuevo, puede producir un aburrido acostumbramiento.

Aborym "Psychogrotesque" (2010)

raro

Un poquito de disonancia e incomodidad en los negros sonidos emanados desde los países escandinavos...pero de la mano de unos italianos bastante interesantes.

Así es, Aborym son italianos y cuentan entre sus filas al controvertido "Faust" Eithun, quien fuera baterista de Emperor hasta el e.p. "As the Shadows Rise" (1994). También en sus inicios había otra figura de la escena extrema noruega, el nefasto demonio húngaro llamado Attila Csihar (en Mayhem y Sunn O))) entre los más conocidos).

Pero ahora devenido trío, dejaron de pedir ayuda, y ya con Faust como miembro estable, con Malfeitor y Paolo distribuyéndose instrumentos varios, llegan a este disco grotesco pero disfrutable al 100%.

Sonidos raros colándose entre la cacofonía blackmetalera le dan otra dimensión a las composiciones, en las cuales es evidente la influencia que ejercieron bandas de otras latitudes, como Ulver y los  ingleses enfermos de The Axis of Perdition.

Atrás quedaron los sonidos más ortodoxos de discos como "Kali Yuga Bizarre" (1999), dando lugar a estos 10 tracks sin título (más uno fantasma), que pueden servir de banda sonora para una pesadilla insoportable, anclada en algún oscuro boliche europeo, y en presencia de tu psiquiatra favorito.

Un disco variado y divertido, pero no indispensable.

Killing Joke "Hosannas From the Basements of Hell" (2006)

industrial

Banda fundada a finales de la década del '70 (Siglo pasado) con un montón de integrantes que fueron y vinieron, con dos miembros permanentes y fundamentales: Jaz Coleman (voces, teclados y arreglos varios) y Geordie Walker (guitarras). Otros integrantes pasaron por bandas igualmente influyentes de estilos tan diversos como Prong, Swans o Ministry.

Otra particularidad más que interesante es que no solo son músicos sino que se dedican a la producción: baste como ejemplo ese cerebro enorme de Jaz Coleman quien produjo ese tributo espectacular a Pink Floyd de la mano de la London Philarmonic Orquestra, y considerado como uno de los mejores tributos a los ingleses (considerado por mi, por supuesto).

Asimismo Coleman es compositor residente de la Sinfónica de Praga (y trabajó para muchas otras agrupaciones clásicas). Un capo el tipo, creo que comparable a ese otro monstruo fundador de Godflesh, Napalm Death y Jesu: Justin Broadrick.

Justamente, Godflesh tomaron mucho de la intensidad de esta banda en sus comienzos, aunque lograron sobrepasar con creces el nivel de intensidad y pesadez de los Joke, que aún hoy tienen algo que muchas bandas de los '80 tenían y las de ahora no: un estilo personal e inimitable, un sonido particular reconocible en cualquiera de sus canciones.

Acá los dejo entonces con una de las mejores bandas escupidas por el Post-punk, una de las más politizadas y apocalípticas; junto con este, su penúltimo disco (uno de los más enojados e intensos de Coleman y cia.)

The Axis of Perdition "Urfe" (2009)

experimento

Cuando los ingleses nos quieren asustar, se van de verdad a la mierda, y todo queda reducido a cenizas, inclusive la mente de quien se encuentra acostumbrado a escuchar música extrema, o por lo menos fuera de lo mainstream.

El Black Metal es un género que de ejecutarlo de forma ortodoxa, se agota rápidamente. Es cierto que hay muchas bandas geniales que lo hacen (Darkthrone, Horna...), pero también hay demasiadas de las otras, que si bien no molesta escucharlas, cuando hay que pasar al disco siguiente, uno lo piensa dos veces y pone otra cosa.

El caso de estos ingleses es llamativo y extraño. Arrancaron haciendo un Black bien violento con su demo "Corridors" (2002), pero rápidamente se colaron cosas raras en el sonido de su primer disco.

Así fue avanzando este ente amorfo hasta llegar a parir una obra deforme y desesperante como esta (su tercer esfuerzo larga duración).

A lo largo de 90' (es un disco doble), son pocos los momentos que se pueden catalogar o etiquetar como Black Metal, pero como siempre ocurre, el aura, el veneno está presente en los climas y los oscuros recovecos por los que transitamos con esta banda de sonido de la peor pesadilla que te puedas imaginar, poniendo a prueba tu equilibrio mental. Para disfrutar de algo de metal tienen que saltar al cd 2, donde podrán encontrar algo relacionado con el estilo, así que paciencia, que vale la pena.

Como referencia no se me ocurren muchas bandas. Por ahí Ulver, en sus primeros pasos luego de abandonar el metal definitivamente, allá por el año 1998, cuando editaron ese experimento-también doble- titulado "Themes From William Blake's The Marriage of Heaven and Hell", pero lo de The Axis of Perdition no es tan orgánico, más bien trasunta una frialdad comparable a la de los franceses Blut Aus Nord, pero sin el componente de metal de ellos.

La inspiración de la banda actualmente se recuesta sobre uno de los juegos más perturbadores que jugué en mi vida, "Silent Hill", creando la misma tensión con sus instrumentaciones y ruiditos industriales, situándonos casi sin anestesia en una ciudad roída por la mugre y la insanía, donde no queda nada en pie, sino los últimos estertores de una bien merecida decadencia y extinción.

Un disco solo para iniciados.

Godflesh "Us and Them" (1999)

ellos

Tremendo mazazo en la frente con uno de esos combos de ´camioneros. Originalmente llamados Fall of Because, esta banda pronto cambió de nombre a Godflesh, dando a luz discos que se transformaron en la influencia de oras luminarias como Fear Factory.

Pero Godflesh tiene algo/alguien que otras bandas no tienen. Y eso, ESO se llama Justin Broadrick ...la mente detrás de proyectos como Jesu, por ejemplo, y el creador/fundador de Napalm Death, del cual se fue atento a la orientación Death Metal que tomaba la misma.

Y se fue para Head of David, para después formar este proyecto influenciado por grandes bandas de principios de los '80 como Killing Joke, o los mismísimos Swans, ya reseñados en el blog.

Los sonidos encriptados en esta placa (sexta y penúltima de la banda) son pesadísimos de verdad, como si una fábrica de Birmingham (donde nació La Bruja) se desplomara sobre tu cabeza, sin que`puedas hacer nada para evitarlo...y eso son ser una banda extrema en el sentido acotado del término.

Si uno escucha con cuidado se pueden encontrar afanos varios, desde "Control Freak" (sutilmente "prestado" a Tool), hasta el robo de Perpetua -argentinos ellos- del tema que abre la placa.

El disco más experimental de la discografía de los ingleses, y uno de los tantos en donde Justin sorprende con su mentalidad visionaria y profética.

Obligatorio para todo amante de la música pesada.

Blut Aus Nord "Odinist-The Destruction of Reason by Illumination" (2007)

odini

Luego de ese extracto de residuos tóxicos titulado "MoRT" (2006) , al año siguiente los franceses lanzan otra bomba nuclear cargada de inmundicia neurotóxica, que te asesinará lentamente mientras vas perdiendo la razón.

Es tan denso este disco que en tan solo 37' dudas de la poca cordura que te pueda quedar después de escuchar el disco del año anterior mencionado.

Porque acá vuelven a aparecer ciertas asperezas ligadas al Black Metal tamizadas por la visión de los apocalípticos franceses por excelencia. Si parece que hasta te observan desde ese mítico y oscuro ojo que todo lo ve para que, encima de sentirte atrapado te sientas observado y oprimido aún más.

Los franceses siguen dando cátedra de como perturbarte iluminando tu mente con un disco tan negro y opresivo como la portada, y tan violento que por momentos te asfixia.

Traten de probar y avisen.

Puissance "Grace of God" (2007)

dios

Ya de movida el nombre llama la atención, y al mismo tiempo constituye una declaración de principios de este dúo sueco que lleva más de una década editando discos por lo menos buenos.

Sus integrantes son Henry Möller y Frederik Söderlund, quienes se distribuyen los sintetizadores varios utilizados para lograr en este caso un disco más orgánico que el anterior, pero igual de apocalíptico y pesimista.

No está de más recordar que este dúo es desde el punto de vista ideológico, antiimperialista, pero no creo que sean democráticos en lo absoluto, ni mucho menos fascistas, sino que -después de leer varias entrevistas y prestarles atención a las letras de sus discos más viejos-, a las de este todavía no me dediqué, están más del lado de la anarquía más radical.

De todas formas, al comienzo sus discos eran una hermosa forma de aprender sobre las bondades de las bombas atómicas y el daño que producían.

El que me parece hasta ahora el mejor de todos es "State Collapse" (2004), que escuchado a la luz de los sucesos post 11/09, son un claro ejemplo de lo que pueden ser las teorías conspirativas abordadas con este tipo de música.

Me olvidaba, el nombre en francés significa entre otras cosas, poder, dominio, fortaleza...todas palabras que le sientan bien a la música de la banda.

Tan hipnótico como mala onda, un viaje que nadie querría hacer...por lo menos no sin música.

Fear Factory "Mechanize" (2010)

mmmmmm

Ya había perdido la cuenta de los discos que me perdí de Fear Factory, y no lo lamento para nada. El último disco que me pareció realmente importante y digno de la banda fue "Obsolete" (1998), lo demás pura basura trendy. Discos insoportables que seguían las tendencias de moda en lugar de marcarlas como en sus primeros dos discos.

A pesar de ese desinterés, me puse a escuchar el nuevo lanzamiento solo para ver que onda. Me parecía que la telenovela de los patéticos Stratovarius (uno de los pocos finlandeses berretas) se repetía de este lado del Atlántico y soñaba con que la banda baje el telón de manera más digna.

No transcurrieron ni 3' del primer tema: mejor me callo la boca y escucho.

Tema 5, título: "Christploitation"...carajo!!! que enojado que está Burton C. Bell, y como rescató esas melodías vocales que solo el puede alcanzar. Voces melódicas, mejor escuchá "Controlled Demolition" y no lo vas a poder creer.

Pasa el disco completo. IM-PRE-SIO-NAN-TE.

¿Quién está en la sección rítmica de esta nueva versión de Terminator musical? Se acuerdan que los geniales canadienses Strapping Young Lad se separaron, por decisión de su líder Devin Townsend. Ese tándem descomunal de batería (Gene Hoglan) y bajo (Byron Stroud) aterrizaron junto con la reencontrada amistad entre Burton (voces) y Dino (guitarra), quien escupe una de las seguidillas de riffs más asesinos de su carrera.

No está dentro de los mejores discos del año, pero si dentro de los 3 mejores de la carrera de los americanos robóticos.

De nuevo, IMPRESIONANTE.

Zaraza "No Paradise To Lose" (2003)

plaga

¡La puta que lo parió! este disco es lo más mala onda que escuché en mucho tiempo. Porque si bien el estilo no es lo que se dice una catarata de luminosidad, son pocas las bandas que destilan tanta mugre en su música como estos polacos que residen en Canadá.

Hasta el nombre de la banda refiere a un término también poco feliz, como peste, pestilencia o plaga en polaco.

Para disfrutar de algo así hay que estar con el estado de ánimo adecuado, como en general ocurre con este tipo de bandas y estilo en particular. Si sos un tipo feliz o alegre, esta banda lo único que puede provocarte es asco...o indiferencia.

Ahora, si estás metido en el ambiente de la música más oscura y abrasiva, y estas enojado o con la ira contenida por algún motivo, este disco puede ser el disparador de grandes momentos. Desesperantes y cáusticos, abrasivos y opresivos, pero grandes momentos.

Lamentablemente este dúo se separó por el año 2004, así que a sufrir las deseperanzas y el escepticismo polaco vía Canadá, que vale la pena.

Sepultura "Chaos A.D." (1993)

La puta que lo parió, que disco impresionante. Después de tantos años, lo escucho y sigo sin poder creer lo sólido y coherente que suena.

Parece increíble que lo que hagan ahora resulte tan insulso y falto de bolas, por llamarlo de alguna forma. Porque no importa si cambiaron de estilo, lo que importa es que ya no generan esa adrenalina y esa furia que generaban antaño. Y parte de ello es que hay músicos que ya no están.

¿Quienes eran los músicos por aquellos años? La formación clásica que venían tocando desde el disco "Schizophrenia" (1987): Max Cavalera en voces y guitarras; su hermano Igor en batería; Andreas Kisser en guitarras yPaulo Jr. en bajo.

Fíjense que estoy hablando de gente que venía haciendo Death Metal bien rústico y agresivo, que luego pasaron sutilmente por un tamiz sus influencias Thrashers, y siguieron sumando matices hasta llegar a esa cosa rara, repleta de sonoridades modernas e indígenas titulada "Roots" (1996).

Pero 3 años antes, apareció el monstruo que todos quisimos apresar y atesorar como lo más extraño que habíamos escuchado hasta el momento en una banda extrema. Influencias: no solo los diversos estilos que se podían encontrar dentro de la música pesada o el Heavy en general, sino punk, industrial, y un larguísimo etc. Y las raíces culturales de la banda aparecían en "Kaiowas", un instrumental inspirado en la tribu indígena de igual nombre quienes cometieron suicidio masivo cuando el gobierno brasilero intentaron quitarles sus tierras.

Si en un tema puede caber tamaña carga emotiva, imaginen si les digo que también podemos leer una letra escrita por una de las figuras más importante de la incorrección política dentro de la música: Jello Biafra, vocalista de los Dead Kennedys, para ser más preciso, en "Biotech Is Godzilla". O los latidos del corazón del primer hijo de Max en el comienzo del disco, como intro de "Refuse/Resist".

Los temas pueden seguir, porque el nivel alcanzado en esta obra, no volvió más...ni siquiera en el mencionado "Roots", ni que hablar de los discos que continuaron editando...poco más que horribles bodrios sin gracia.

Encontramos también una maravillosa declaración de principios: "We who are not like others", sonde Max experimentaba con nuevas vocalizaciones, un tanto más oscuras y casi recitadas, que tampoco volvió a realizar.

Lo que este caos musical produjo por aquellos años es tan difícil de explicar como único resultó ser con los años. Y hasta el año 1996, Sepultura eran realmente únicos, no eran como nadie más.

¿No me creen ? Escuchen.

P.D.: les dejo la reedición del año 1996 con 4 bonus muy interesantes.

Acá