Black Witch "Aware" e.p.(2015)

Woa!, pavada de debut de los brazucas Black Witch, que practican un nada novedoso Stoner doom, pero que tiene tanta onda que es imposible dejar de escuchar esas 5 canciones que componen este hermoso e.p.

¿Por qué nada novedoso?

Porque toman las cosas hechas por los herederos más fumones de La Bruja (Electric Wizard, por ejemplo), sin la "alegría" de los de Birmingham, sino con esa cuota mala onda que le agregan las bandas más actuales asociadas a esa etiqueta un poco pedorra de retro u occult rock...vamos, no jodamos, es el viejo y querido rock que se hacía hace 40 añitos, y que había perdido onda para las revistas y medios más interesados en la música prefabricada, hasta que aparecieron Mount Salem o Jess and the Ancient Ones .

Acá hay cuatro personas (la cantante tiene una pinta de ser más hija de puta y mala onda que la mierda) que parecen dispuestas a vender su alma (si tal cosa existe) con tal de lograr una buena canción, de esas que abundan en "Master of Reality" o "Vol.4", con mucho groove y los riffs bien marcados.

Los responsables son Lorena Rocha (voces), Jorge Luiz (bajo), Fred Nunes (batería) y Rafaum Costa (guitarras), y si bien el ritual es breve, cumple rápidamente su efecto, y nos arrastra por sonidos sucios, pantanosos y oscuros, con una cuotita pequeña de sensualidad doombeta que se agradece.

Por suerte Brasil no solo es el Sepultura vergonzoso de hoy, hay otras bandas y esta que naciò este año, no hay que perderla de vista. 

Yob "Clearing the Path to Ascend" (2014)

La reputamadre que lo parió!. Este fue uno de los discos que me acompañaron en las vacaciones recientes, en un mix casi perfecto con los 3 primeros tomos de los Cuentos Completos de uno de los autores de referencia para quien escribe, Philip K. Dick.

Y la sensación de estar en otro mundo es similar tanto en la música de este trío como en la literatura del maestro.

Es cierto que ya tienen una historia detrás y que esta es la primera reseña en el blog de la banda que tiene una seguidilla de discos verdaderamente impresionantes.

Si mal no recuerdo, la primera vez que los escuché fue "Elaborations of Carbon (2002), cuando recién salía el "The Illusion of Motion" (2004), y me pareció sencillamente perfecto.

Después los dejé de lado, a pesar de haber escuchado los dos anteriores a este nuevo lanzamiento, es como que no estaba con el ánimo necesario para dejarme llevar.

Pero este disco...repito: la reputamadre que lo parió!

Denso, por momentos opresivo, melódico, colgado y bien trippy, ideal para escuchar por ejemplo mientras caminaba por la playa al atardecer.

El viaje no deja de ser desesperante y bastante místico, sobre todo en los breves momentos introspectivos que nos regalan para poder respirar en cada uno de los 4 extensos temas, que nos pasean por la incertidumbre y el pesimismo, y que paradójicamente, a medida que pasan los minutos se torna más y más introspectivo.

Un disco para los iniciados, difícil pero indispensable. Esto es la evolución de la música pesada, y no la berretada actual de Metallica, Megadeath e In Flames.

Cabrocordero "Namastie Qoh" (2011)

Y después de algunas novedades, nos vamos un poco para atrás, para celebrar la presencia de bandas como estas en nuestro país.

Puede que me torne un poco pesado con el tema, pero la escena stoner/drone/doom/experimental/etc, me llena de alegría y esperanza, para que nos podamos sacar de encima a toda esa camada de supuestos adalides del metal que hace años que no sacan algo medianamente decente, anclados en su historia de "pioneros".

En este caso, tenemos un dúo que de escucharlos inadvertidos puede arruinarte la tarde.

¿En qué sentido lo digo? Si bien es cierto que comparten ciertas raíces/sonidos comunes con gente como Los Natas, Dragonauta etc., el sonido de estos muchachos es muchísimo más caótico y sacado, casi amorfo y verdaderamente esquizo, adoleciendo casi por completo de guitarras, pero reventándote la cabeza con un bajo gordísimo, distorsionado y seco como la puta madre, y una batería que bien podría estar tocada por un pulpo en celo drogado con dos kilos de merca (jejejeje).

Estas dos bestias (Patricio Lerma -bajo- y Marcos Sara -batería-) le dan "forma" a estos sonidos, y así escapan por un pelo, apenas, de la abstracción y la espeluznante hijaputez de gente como Asilo, acercándose a quien se atreve a escuchar por un costado un poco más amigable.

Vayan a su bandcamp que está piola y se puede escuchar/descargar de ahi.

Y comenten, no sean forros, que aunque sean puteadas, viene bien como combustible para seguir posteando.

Purson "The Circle and the Blue Door" (2013)

demonio

Banda muy muy nueva y absolutamente genial, con mucho menos metal que Jess and the Ancient Ones y Blood Ceremony, pero con más psicodelia y muchísimo más estética ocultista, logrando uno de los discos más adictivos que tuve la suerte de escuchar.

Por supuesto que no solo de estética se nutre esta banda (y las de su camada), sino que hay un respeto superlativo por las canciones, repletas de climas oníricos de tinte oscuro.

Me viene a la cabeza en relación a este tipo de climas a aquellos dioses llamados Goblin -que pusieran música a casi todas las películas del genio Argento- y esos otros más perdidos en la oscuridad de los 60' y absolutamente de culto que se llamaban Jacula (aunque no tan experimentales).

Algo que también no puedo dejar de señalar es la alta cuota de sensualidad y profundidad que tiene la voz de Rosalie Cunningham, tan bien articulada no solo a las guitarras sino con los teclados, pieza fundamental de las composiciones de la banda.

No está de más señalar como dato de color, que el nombre de la banda remite a uno de los grandes reyes del Infierno conocedor de todas las cosas ocultas.

Así, sabemos por donde va la lírica de la banda.

No quiero extenderme ya que como vengo escribiendo respecto de las bandas de esta camada de sonidos retro, lo importante es la canción, y acá tenemos 11 bellezas con algunos de los estribillos y coros más hipnóticos que se puedan encontrar por allí.

Saludos...y escuchen.

Electric Wizard "Time to Die" (2014)

amorir

Para los amantes de los sonidos densos y arrastrados, esos llenos de acoples y riffs que rezuman petróleo y maldad, Electric Wizard es uno de los más dignos herederos de La Bruja, sonando incluso más esquizofrénicos que el genial  Tomi/Ozzy y los suyos.

Nunca estos ingleses fueron amables ni estuvieron pegados a los sonidos de moda, sino que más bien eran los parias de una escena que de repente estallo...y allí estaba Lee Dorrian y su Rise Above Records, para sostener y proclamar a todo el mundo su adoración por los sonidos made in '70.

Este es por supuesto su último disco, y es de esos que considero bien hijos de puta y mala onda. Esos discos en donde no hay un resquicio por donde se cuele un haz de alegría ni luz.

Una hermosa escupida al paraíso ideal del flower power: "...no me importa lo que digas, todas las flores se vuelven negras y mueren de cualquier forma, es tiempo de morir...".

Mientras muchas bandas rescatan el sonido vintage para crear canciones que remiten a la pesadez jodona y desinteresada, acá no hay nada de joda, sino un desprecio gigantesco por lo humano, y una búsqueda por la blasfemia más sórdida y demente que se pueda encontrar, de la mano de loas gritadas y obvias a la droga y a lo que remita a la muerte y a la aniquilación de la sociedad: "...decís que las drogas son malas, pero tu mundo me parece peor; no me importa una mierda nadie o tu sociedad, solo necesito el incienso para los malditos..."

Y no solo eso, ya que también hay adoración a los muertos, acorde al sonido inmundo y podrido de los Wizard, que te aplasta y te pasa por encima como si todo el ejército de los Caminantes Blancos en Juego de Tronos apareciera de repente a través de tus parlantes: "...amamos a los muertos, confiamos en los muertos, somos los muertos, cuándo te morirás también?...dejaré flores negras en tu tumba..."

Pocas son las bandas que permiten sostener el sufrimiento y regodearse en el,  y Electric Wizard viene como anillo al dedo...es como si fuera la banda de sonido ideal para los que amamos los muertos, y disfrutamos de los sonidos tenebrosos sin perder el rock y el metal bien podridón de fondo.

Muy bueno, disfruten.

Mount Salem "Endless" e.p.(2013) / "Endless" L.P. (2014)

end less

Entrada triunfal de esta gente de Chicago, Illinois, con su debut inicial, algo cercano al cielo si nos adentramos en esos sonidos vintage que venía comentando en el post anterior.

Absolutamente adictivo, oscuro, hipnótico y etéreo al mismo tiempo. Es más, desde hace por lo menos 9 meses (o más) que no puedo dejar de escuchar esta pieza de Rock/Doom/Psicodelia, con algunos de los climas mejores logrados en años.

No, no hace falta pintura en la cara, ni pose de haber fumado pastafrola en escabeche o declaraciones públicas de cuanto desea el apocalipsis ni la muerte de la cultura judeocristiana (teléfono al débil mental de Varg Vikernes).

Lo que importa acá es la canción, y el cuarteto demuestra una capacidad maravillosa para construirlas, y una sensibilidad fuera de lo común, para, sin hacer nada nuevo estrictamente hablando, tocar la fibra íntima de los que amamos esos sonidos oscuros y psicodélicos al mismo tiempo. Las referencias son similares a las que tienen las bandas de esta movida retro: Black Sabbath, Blue Cheer etc., más una cuota importante del blues más arrastrado, todo aderezado en una producción bien orgánica y low-fi que resalta los orígenes del querido doom.

Y algo que resalta es también en este caso la potencia y la ambivalencia que posee Emily Kopplin (voces y órgano) en sus cuerdas vocales para transportarte a tiempos pasados, al tiempo que parece ser una tierna niña inocente...lo cual es obviamente mentira. La formación se completa con Cody Davidson (batería), Mark Hewett (bajo) y Kyle Morrison (guitarras).

Sueños lúcidos, lunas llenas y 6 canciones de la puta madre para rememorar los buenos viejos tiempos, de la mano de un debut más que auspicioso.

P.D.: según su bandcamp oficial, su larga duración oficial ya está a la venta de la mano de Metal Blade, constando de estas canciones, con un agregado de dos más, que le agregan más doom y pesadez a la banda, pero con el mismo críptico arte de tapa.

Les dejo ambos, escuchen y comenten.

Hijo de la Tormenta "Hijo de la Tormenta" (2014)

Nos "relajemos" y viajemos con esta bonita pieza musical a cargo de estos compatriotas, que bajo el clásico formato de trío nos pega un mazazo en las bolas con música volada, melódica, melancólica, mugrienta y psicodélica, con un vuelo compositivo extrañamente contundente para un debut.

Sigo subrayando lo genial del surgimiento de bandas que no dependen para nada de esos iconos de la historia metalera argentina (llámese Iorio, Hermética, V8, Horcas, Logos, Malón y etc), y que hace también que la escena de la música pesada argentina sea bastante saludable y heterogénea.

En este caso, estamos como ya dije frente al debut del trío cordobés...y pavada de debut, hijos de puta.

Se nota que tienen una química impresionante, logrando climas que atraviesan y generan todos los estados de ánimo imaginables.

Desde la calma desértica e hipnótica del arranque del disco, con un hermoso tema de casi 10 minutos, "Viaje de Ida/Viaje de Vuelta", que a la vez recuerda -no copia- a esos cuelgues de Los Natas, pero que no se extiende eternamente, sino que van generando una tensión, pacientemente, con acordes y arpegios, y pequeñas pinceladas percusivas, que de repente explotan en un ataque oscuro y violento, arrastrándose ya no en arenas secas, sino en un lodo deforme que te succiona el alma y la reemplaza por algún ente que disfruta de la podredumbre que parecería no tener que estar allí, y que altera nuestra percepción del entorno y nuestro propio interior: "...el cielo era rojo y purpura, me fui aceptando un perdón que nunca quise...obligado a reflexionar, que dejaremos atrás las imágenes de dolor...y olvidaremos..."

Podredumbre sin concesiones y violencia sludge es lo que nos depara "Dilusiva", que en un mundo radiofónico ideal sería la banda de sonido para algún relato breve pesimista de Philip Dick, esos en donde la metafísica se funde con la ciencia ficción para crear paisajes desoladores y fantásticos al mismo tiempo, en donde todos dudamos de nuestra cordura o disfrutamos de la locura inducida por algún tóxico que bien podría ser estos sonidos: "Sueños raros anoche, hoy no me puedo ni despertar, bañado en sudor y paranoia, duda, frustración no quiero, no puedo, no me interesa...no me acuerdo, deseo que al final no sólo sea diluirme en el mar...espero que al final no sólo sea diluirme en el mar..."

Y si, por momentos la sutileza stoner psicodélica se abre camino entre la mugre sludge, como una poción mágica que dura poco y hay que aprovecharla para respirar sin temor entre el ácido que nos circunda y que nos podría dejar reducido a un polvo inerte y olvidado. En esa suite llamada "Desde la Espesura", pasan de un extremo a otro, y muestran como si hiciese falta a esta altura del disco, que no solo de mugre se alimenta este Hijo de la Tormenta, sino también de esos sonidos arrastrados y tristes/melancólicos, casi floydeanos que tan bien saben usar por ejemplo, Earth y esa camada de bandas experimentales.

"Sierras del Paimán" es, tranquilamente, un blues en clave stoner/psicodélico, y funciona perfectamente a modo de rélax, frente a la segunda "suite" de la obra, contenida en los dos temas siguientes "Alienación" y "Desalienación", en donde hay una recreación de una entrevista a Buenaventura Durruti, anarquista español, que muriera al comienzo de la Guerra Civil Española, luchando en el bando republicano.

El disco cierra con "Postales del Fin del Mundo", con voces a cargo de Laura Dalmasso, y que también oscila entre lo pesado y lo psicodélico, con una carga de angustia que me recuerda a esa pieza descomunal de arte contemporáneo llamada "The great Gig in the Sky", de los Floyd...pero con más violencia, más muerte y más eco y reverb por supuesto.

Un cierre perfecto para un debut perfecto...viva la música argentina la puta que los parió.

P.D.: visiten su bandcamp, y escuchen esta maravilla.

Cathedral "Statik Majik" e.p. (1994)

viaje

Es impresionante lo rápido que Cathedral se despegó de ese Doom embarrado y ultralento de sus comienzos, para dar forma a una música súper mala onda, pesada, anclada en esos riffs setentosos y con imaginería bien cine clase B 1950, esas de zombies, brujas y seres extraños pululando y apareciendo por todos lados.

Ubiquemos este "breve" e.p. en la historia de los amigos de Lee Dorrian: ya habían editado ese monumento al Groove Doom Rock psicodélico titulado "The Ethereal Mirror" (1993), que había sorprendido a unos cuantos. Y luego de un split con Biohazard (¿?), resultado de las grabaciones para ese hermoso y variado tributo a La Bruja editado bajo el nombre "Nativity In Black", aparece el monstruito....con 4 "hermosas" canciones, repletas de oscuridad y psicodelia mala onda. 

Pero vamos por partes, aprovechando que no son muchas.

El inicio de la mano de "Midnight Mountain" no aporta demasiado a lo ya expuesto en el segundo larga duración; de hecho es una canción sacada de ese disco, y te lleva a mover la cabeza instintivamente, mientras las guitarras te pintan el cerebro y los "yeah!" de Dorrian te transportan a los '70, donde todo era posible, incluso las palmas que aparecen promediando la canción, y que le dan una onda de fiesta que...puta si pusieran esta música en los boliches la guita que gastaría yendo todos los fines de semana.

El viajecito psicodélico se incrementa en "Hypnos 164", con un jugueteo memorable inicial que te lleva a las mejores épocas de los Sabbath, pero con la florida imaginación de unos Blue Öyster Cult en materia de extraterrestres experimentando con los humanos...lindo viaje para dar paso al funeral cósmico, que empieza con un clima verdaderamente críptico, oscuro, solo reservados para aquellos que degustaron y entendieron sus pasos iniciales...hasta aquí el más relacionado con su pasado lento y pantanoso.

Hasta que llega la perla negra del e.p., aquella que justifica tenerlo y escucharlo una otra vez; me refiero a esa suite doom psicodélica progresiva de casi 23 minutos llamada "The Voyage of the Homeless Sapien".

Si hay algo que no tolero en la música, y en sus vertientes más pesadas y/o extremas, es la falta de humor, algo de lo cual estos ingleses no adolecen, es más me atrevería a decir que les sobra, y lo dosifican sabiamente en sus canciones (el juego de sentido en el título bien vale la aprobación con una carcajada).

En esta canción hay de todo y para todo: psicodelia fumona y LSD formateado bajo una manta negra y densa del mejor doom inglés, momentos realmente oscuros y tenebrosos...que bien vale la pena explorar, detrás de esa distorsión orgánica llena de fuzz que genera interferencia incluso en nuestras propias sinapsis, que terminamos creyéndonos el viaje mala onda que el cuarteto nos propone.

P.D.: el riff que aparece en el minuto 6 es de la canción de Manowar (o muy parecido) "Blood of my Enemies", pero tocado diez veces con más onda.

Cathedral nunca fue algo masivo, y lo celebro bajo la frase egoísta y autoconformista: mejor, más para nosotros.

Fúmenla.

Ararat "Música de la Resistencia" (2009)

resistir

Y si, mucho tiempo descuidado el blog por diversos motivos; entre los más importantes se podría citar otras actividades y viajes varios. Lo cual no me impidió seguir disfrutando de toda la buena música que anda circulando, e incluso pude comprar algunos discos, cosa que hacía mucho no hacía.

La verdad que la satisfacción de comprar un pedacito de plástico grabado, y cuando lo ponés en el reproductor instintivamente necesitás subir el volumen porque no puede servir como fondo recreativo.

Ararat empezó como un proyecto paralelo de Sergio Ch. de Los Natas, para dar rienda suelta a sonidos un poco más colgados que su banda principal.

Este disco es el primero, en donde fue acompañado por su hermano Santiago en piano, junto con musicos sesionistas: el Topo Armeta (en voces), Mariano Pini (guitarra slide) y Nicolás Mallo en bajo.

La MÚSICA que vamos a encontrar acá es casi de corte instrumental y acústica, con influencias psicodélicas y pinceladas de hipnótica música armenia. Nunca llega a alcanzar esos picos violentos de los Natas, pero el viaje, cuando los músicos así lo disponen, se torna denso y oscuro.

Hay un par de cositas reversionadas de su anterior banda (hoy lamentablemente disuelta?), pero lo demás es pura música de la resistencia nueva. Hay más eco, más efectos y más melancolía. Aunque cambia para Ararat II (2011), que es bastante más podrido y mala onda.

Ararat ES música de la Resistencia, sobre todo de la mediocridad reinante a lo largo y ancho del mainstream. Por suerte, y gracias a gemas como esta, o a Pez, o Massacre (ni hablar de Random de Tucumán y Gardenia de Salta).

exoMater "S/T" e.p. (2010)

Mierda che, los chilenos no están bien de la cabeza.

Son muchos los indicios que uno puede encontrar. Tienen una de las escenas de Doom metal más saludable del mundo. Si nos centramos en la movida Sludge, con la sola mención de Electrozombies bastaría para aceptar la importancia de la misma.

Y es Francisco Rivera quien nos manda su material para sorprender a quien escribe con la profundidad de su sonido.

Es solo una composición de 24', que se arrastra por muchas de las vertientes más lentas y sucias del Rock y el metal, con una visión tan particular de lo que significa la psicodelia que por momentos descoloca.

Y eso es algo bueno, porque estamos tan acostumbrados a las etiquetas fáciles de entender y digerir, que cuando aparece algo que no encaja, enarcamos las cejas y pensamos: "¿...que carajo es esto...?".

Y esto, según el único integrante de exoMater "...es activismo sónico con un mensaje: piensa por tí mismo, rechaza los esquemas establecidos. Dejar atrás el machismo, la dependencia material, un dios castigador, la homofobia, el gregarismo, la intolerancia y todas las imposiciones externas en contra de la libertad. Rock, Noise, doom y juegos con atmósferas sin pretensiones."

Nada más cierto que esto. Pero que sea sin pretensiones no implica que sea sin consecuencias. Esa libertad llevada al extremo determina que dentro de esa casi media hora de experimentación sonora, encontremos varias estructuras y/ canciones, que van desde el doom citado hasta el drone más enfermo y retorcido, con algunos tratamientos perturbadores que me hicieron recordar a esos japoneses chiflados de Boris, en su operación terrorista conjunta con Merzbow como compañero.

Incluso el nombre mismo de este proyecto nos acompaña, o nos induce a pensar que esto sería parte de la materialización de algo o alguien que bien podría no pertenecer a esta dimensión...o a este planeta.

Un e.p. hecho de forma independiente, pero con un sonido enorme, rústico y casi mítico.

Escuchen, y opinen, no puedo ser el único que se deje inundar por estos sonidos.

P.D.: el link fue cedido por el propio Francisco Rivera.

Acá lo conseguís

Sleep "Jerusalem" (1999)

Otra reseña generada por un comentario de mi esposa.

Ese comentario fue: "¿Qué estabas escuchando ayer a la tarde?. Era la antimúsica..." Preocupado, me puse a buscar en las carpetas para escuchar lo que era definido como la antimúsica. Y la única referencia que ella me deba era que había un tema que se llamaba "Sleep"...según ella.

Yo pensaba que no había cargado nada que se pueda clasificar de esa manera así que me puse a hacer memoria. Pasaron algunos minutos, hasta que se me ocurrió en lugar de preguntar por nombres, directamente comencé a reproducir lo más deo que se me ocurría en cuanto a podredumbre...hasta que...sleep....que se puede llamar "sleep"?...¡La banda!

La pongo en el reproductor y ella me dice esa basura era!!!

Y yo todavía no lo puedo creer, sobre todo porque este es un disco de la puta madre que lo parió.

Así, simple.

Guitarras hípersaturadas y graves, acompañadas de una sección rítmica de características minimalistas y cuasitribal, que acrecienta aún más la sensación de pesadez y densidad de este trío.

Una sola canción de 52', dividida en 6 partes, un dato importante para entender esta obra que si no de movida puede sonar monocorde, o monótona y aburrida.

Pero no. Esto es puro Rock condensado en 52', con el peso de 50 mamuts pasándote pr encima sin pedirte permiso.

Despertar

Electrozombies "Electrozombies" (2005)

zombys

"...los zombies son lentos y podridos como nuestra música". Toda una declaración de principios de esta banda chilena, frente a la cual no queda más remedio que rendirse ante semejante demostración de poder y convicción.

Su música es realmente lenta y podrida como ellos dicen, pero tan atrapante que por momentos te falta el aire.

Es como si todos los zombies de las pelis del gran George Romero formasen una banda, y se dispusiesen a tomar por asalto tu país. En ese caso el país es Chile, de donde provienen grandes bandas de muchos estilos.
La relación directa de Electrozombies es con Yajaira, tremenda banda de Stoner/doom psicodélico chilena, donde tocaba el bajo "Comegato", actual guitarrista de Electrozombies. La baterista y la bajista son hermanas, Paola y Marcela Zamorano, y tocan de la puta madre.

Temas largos y tortuosos, con letras filosóficas y existencialistas, todo con un hermoso tinte oscuro y pesimista, que hará las delicias de todos los amantes de bandas como por ejemplo.....Crowbar (se me acaba de ocurrir, la verdad). Ese es el sonido que tienen, bien embarrado, pero con la actitud necesaria para hundir 13000 transatlánticos.

Pero no todo es actitud, porque también la música ocupa un lugar importante en este poderoso y nauseabundo trío.

P.D.: el cover de "Jeremías pies de plomo"de la gran banda argentina Vox Dei es simplemente descomunal. Gracias Chile por esta excelente banda.

Cathedral "The Garden of Unearthly Delights" (2005)

jardin

Si estás aburrido y no sabés como sacarse ese horrible estado, en el que no sabés que carajo hacer para pasarla bien, podés recurrir a Cathedral...a cualquiera sus discos en realidad.

Si hay algo que en esta banda de freakys nunca faltará, es onda. Y mucha. Las canciones tienen ese groove y gancho "setentero" que te atrapa y hace que tu cuerpo reaccione casi instintivamente y comience a moverse y a producir adrenalina.

Incluso hay momentos en los que te podés llegar a asustar, como esos coros macabros de niños en la canción "Beneath a funeral sun" a mitad de camino de los coros floydeanos en "The Wall", y ese recitado tenebroso de un niño en Slayer, si mal no recuerdo en "Dead Skin Mask".

Obviamente que la perla del disco es esa suite de casi media hora llamada "The Garden" es donde se encuentran condensadas todas las influencias musicales de Mr. Dorian y compañía.

Digo musicales, porque las literarias siempre fueron claras, y se encuentran en la mejor ciencia ficción y horror paridos por la humanidad. Las estéticas, son más clásicas y deberían descubrirlas ustedes mismos.

Aquí radica lo maravilloso de esta banda, es que es una fuente inagotable de placeres, de esos "no terrenales", para ser mas precisos.

Así que este es el Jardín. Entren.

Cathedral "Hopkins (The witchfinder general) (1996) E.P.

ep

"El amor es el pecado que llamamos salvación": una de las frases de este bellísimo e.p. el editado por estos doomsters ingleses, con las consabidas influencias que vienen arrastrando desde hace 15 años, cuando se acercaron al stoner alejándose de sus comienzos doom.

Aquí nos presentan 5 canciones muy rockeras, siendo "Fire"(Track 2) un cover de Arthur Brown editado en el año 1968. La canción 5 "Devil's summit"es un extenso rock de casi 10', en donde musicalmente toman prestadas muchas cosas de la música disco de la década del '70, siendo fundamental el sonido del saxofón dentro de esta canción, y dentro de la banda en general, que le da un toque aún más psicodélico todavía.

Las letras de las canciones siguen también por los conocidos carriles por los que transita la banda: una interesante mezcla entre ciencia ficción, política y crítica social, relatando oscuras historias donde en este caso, aparecen brujas que hacen el amor con el Demonio, cazadores de brujas que empalidecen frente a la belleza de aquellas, máquinas de amor, y el Dios del Infierno quemándolo todo y llevándote al Infierno para que aprendas y para que ....¡¡¡ardaaaassssss!!!!!, todo en un poético, bello y cobre atardecer donde las brujas salen a hacer lo suyo. Dorrian, Jennings, Smee y Dixon lo hicieron de nuevo: Un excelente aperitivo para "Supernatural birth machine".