Solefald "Norrøn Livskunst" (2010)

solfa

No sabía si ponerlo como novedad, porque no me acordaba del año de lanzamiento de este disco impresionante.

Es inentendible como este dúo sigue sorprendiendo con cada obra que compone, y nos pone en la difícil tarea de etiquetar algo que escapa a los rótulos permanentemente.

¿Hay Black Metal? Sí, decididamente. Pero ese no es el punto, porque si solo fuese ese estilo, ¿qué problema sería catalogarla como perteneciente al mismo?

Hay tantas cosas dando vueltas en los 54 minutos del disco que es abrumador.

Un arranque más bien melancólico de la mano "Song Til Stormen", factor siempre presente de una forma u otra en las composiciones de este dúo. Pegado, un riff asesino emerge estrepitosamente, cayendo en el juego de las voces tal vez más bizarras y sugerentes de la escena, para fugarse a otro plano y dejarte paralizado...¿como es posible tanta intensidad en tan poco tiempo?

De repente..a esa voz la conozco!!! Me suena...es casi un mal recuerdo...noooooo!!!!! Es Agnete Kjølsrud, la que cantó en el último de Dimmu Borgir. La diferencia es que en este disco está guiada por dos tipos inspirados, que no se dedicaron a mezclar rejuntes y descartes porque tenían que cumplir.

Siguen las canciones y la intensidad no baja un ápice, sino que sigue subiendo, y creo escuchar estructuras similares a la polca!!!!

Ya estaba extrañando esas cositas jazzeras que habían metido en "In Harmonia Universali" (2003), cuando llegamos a la cresta de la ola y descendemos abrupta y relajadamente, entre colores oscuros, con "Eukalyptustreet" como banda de sonido, y otra vez aquel saxo del 2003 nos pinta unas melodías tensas, acompañadas por ese retorcido recitado, que vaya uno a saber que dice...todo el disco en noruego!!!

Para lo sinfónico también hay lugar en el tema 7, con tecladito psicodélico y todo...estos dos hijos de puta pueden cantar lo que se les cante la gana, hacen que todo parezca fácil.

Algo folky en el comienzo del tema que da título a la placa, para pasados unos breves segundos, la disonancia del viejo y querido black aparece otra vez.

Otro de los invitados, en guitarras, es Vangelis Labrakis, que seguro le da un poco más de aire a los líderes de la banda.
¿Que querrá decir el título del disco? Lo más cercano a un traductor de este idioma está en el mismo Google, y hacia allí voy. Según ese servicio, el título sería algo así como "La vida del arte nórdico".

Entonces para que seguir buscando, si la respuesta esta en este disco de Solefald. Y tiene tantas aristas que lo mejor que puedo hacer es terminar esto y seguir escuchando.

Solefald "The Linear Scaffold" (1997)

solef

Hace mucho que no posteo algo, y pensé seriamente cual disco sería el elegido, después del bodrio de Morbid Angel del que todavía me estoy arrepintiendo (igual lo etiqueté como basura así que es un pequeño consuelo).

Entre todos los discos pendientes que me propongo postear, casi por azar agarré este, el primer esfuerzo de los noruegos experimentales por excelencia.

Todavía recuerdo la impresión que me causó escucharlos por primera vez, creo que con ese pedazo de metal neoimpresionista y casi juglaresco de "Neonism".

Este disco no es más fácil de escuchar que aquel, muy por el contrario, al estar más del lado del Black Metal (todavía), se volvía difícil relacionarlo con alguna vertiente dentro del estilo. Recordemos que ya´estaba Emperor, Arcturus, Mayhem, Cradle of Filth...Immortal, todas bandas únicas y pioneras dentro del espectro más técnico y extremo del metal.

Este dúo llevaba su locura a lugares que ninguna banda había explorado hasta el momento, y lo más distintivo, aparte de los retorcidos riffs jugando enfermizamente con los teclados, eran las voces puestas en juego a lo largo de la placa, que le dan un toque caótico y vanguardista que se acentuaría en discos posteriores.

Otro aspecto también destacable es la extraña coloración psicódélica que atraviesa cada una de las canciones, lo que también se acentuará en producciones posteriores, llegando al pináculo en "In Harmonia Universali" (2003).

Disfruten este disco, y comenten, que no cuesta nada y nos ayuda a seguir teniendo ganas de escribir.

Solefald "Neonism" (1999)

rarooo

Terminamos el año con algo verdaderamente cabeza y extremo, sin ningún tipo de sutilezas, y empezamos el nuevo con esta maravilla noruega atemporal.

La verdad que suena arriesgado darle el estatuto de clásico a un disco que tiene menos de 12 añitos. Pero no me queda otro camino que ese, lo es para mí, y eso es suficiente.

Es impresionante la diversidad de climas y estilos que hay en este viaje de 50' 11''. Es cierto que el Black Metal es la base sobre la que se construye su sonido, pero no es el común y corriente.

Como para hacer memoria, por aquellos años ya existían bandas de la talla de Mayhem, Borknagar, Satyricon, Marduk, Impaled Nazarene, Immortal, Enslaved, Primordial, Cradle of Filth, Dark Funeral, Behemoth, ...And Oceans, Taake, Kampfar, Summoning, Emperor, los In the Woods... se estaban separando...o sea, el espectro del estilo ya estaba diversificado y no había una única referencia al Raw Black.

Música clásica contemporánea, convive sin problemas con el Black más cabeza y pizcas de un industrial tan cáustico que te hace abrir los ojos y levantar las cejas: pero, ¿que carajo es eso que está sonando? Gritos que bien podrían pertenecer al Death más cuadrado y distorsionado (tipo Mortician), con recitados a modo de discurso político (y hay muchísimo de política en la banda y en las letras).

El vértigo que produce cada tema es proporcional a la sorpresa con cada cambio de ritmo y estilo dentro de la misma canción. Escuchen sino el drum'n'bass meterse de prepo en "Speed Increased to Scaffold", que al mismo tiene una dosis de psicodelia gracias a la cual no hace falta ningún papelito de color para hacerte volar.

Seria locura condensada en menos de una hora, pero que te abre la cabeza a nuevos estilos y a una nueva forma de entender la forma de hacer música extrema. Locura dije, y el track mental salta directo al nº3, "CK II Chanel Nº6", con unas de las intervenciones más reventadas que haya escuchado de los sintetizadores de este dúo noruego.

¿Puede el Rap mezclarse con el Black y la música progresiva, sin que nos de un ataque de caspa? De acuerdo a Solefald y a la canción "Proprietors of Red" no solo se puede, sino que es altamente recomendable.

Como para darnos un breve espacio de respiro, nos enseñan en menos de 2' como sonaría un experimento con Morricone o algunas de esas bandas de sonido Western climáticas y fumonas que había décadas atrás.

Si las instrumentaciones son raras, no se pueden imaginar lo que hacen con sus cuerdas vocales, que parecen de otro mundo.

Sin dejarse influir todavía por el Acid Jazz de forma evidente, también hay colores que recuerdan a ese estilo, y que no hace que agrandar la paleta de matices de este dúo de maniáticos musicales, cuyo delirio se articula a los sonidos más extraños que te pudieras imaginar.

Las influencias se multiplican exponencialmente, porque surgen sabores prestados del genial Frank Zappa o de los proyectos más volados de Mike Patton (sobre todo por los distintos rangos vocales cubiertos hábilmente por los dos integrantes).

Como para confirmar el diagnóstico, el neologismo del título, que explica perfectamente que esto, este pedazo de obra de arte, solo tiene sentido para quien lo hizo, mientras que nosotros nos dejamos sorprender ante cada nuevo sentido que aparece en la escucha continua.

Si sos un purista de los géneros y los estilos, y pensás que no se deben mezclar, te jodés, porque este disco no es para vos.

Ahora, si nos leés desde que arrancamos hace unos años, y tenés la mente abierta a nuevas experiencias y sonidos, no podés dejar de escuchar este disco, por más raro o bizarro que pueda parecer al comienzo. Dale tiempo, que vale la pena el esfuerzo.

P.D.: la contraportada es un gran homenaje a esa serie de aventuras y ciencia ficción con marionetas animadas cuadro por cuadro que había hace años, y que ni recuerdo el canal y el nombre de la misma. Así que si quieren ponerse nostálgicos busquen información y veanla que estaba muy buena.

¡Feliz Año a todos!

Solefald "Pills Against the Ageless Ills" (2001)

pastillas

Lanzamiento inmediatamente anterior al maravilloso "In Harmonia Universali"(2003) y, para mi gusto, uno de los discos más difíciles de digerir y escuchar de esta banda noruega, compuesta por dos músicos enormes llamados Cornelius (Voces, guitarras y bajo) y Lazare (voces, sintetizadores y batería).

Si bien sigue los lineamientos de discos anteriores, donde las estructuras de diferentes géneros y estilos se mezclan en un vaivén adrenalínico que no da respiro (Pop, Black Metal, heavy clásico, avant-garde, Death Metal, Blues, Rock, Psicodelia , etc.), es el menos consistente de toda la discografía, ya que no hay canciones memorables, como si hay en sus lanzamientos anteiores y en el disco siguiente.

También es interesante lo politizadas que son las letras de este disco, que debería funcionar como un frasco de "píldoras contra enfermedades sin tiempo".

Aquí es donde está lo fantástico de esta banda, que no tiene ningún problema en declarar practicamente en contra del género al que pertenece, como ocurre por ejemplo en "Hate yourself", aunque no es la única lectura posible.

Las canciones de este disco siguen los parámetros compositivos de estos dos monstruos ( que también participan en bandas como Borknagar, Age of Silence, Sturmgeist o Carpathian Forest), pero un tanto más duras y monotemáticas.

Por ahí puede ser por las pastillas que estaban consumiendo.

De todas formas escuchen que realmente vale la pena, ya que la inteligencia acá no tiene límites.

Solefald "In Harmonia Universali" (2003)

armonia

¿Qué pasa cuando a un par de noruegos se les ocurre que los límites entre los géneros y los estilos son una convención que hay que destronar/expulsar del mundo de su música? La respuesta es simple y compleja al mismo tiempo, por paradójico que parezca y sea: pasa Solefald, y este disco es sólo una excusa para escribir acerca de esta banda que no tiene ningún punto de comparación en el mundo de la música.

Sólo el primer disco puede ser catalogado como netamente Black Metal, ya que a partir del segundo "Neonism" del año 1999, todo cambió. Todavía cuando escucho ese disco, salgo un poco descolocado, sorprendido....pero exhausto ante una especie de maremoto musical que te pasa por arriba y frente al cual no hay posibilidad de escape (de todas formas, si la hubiera no la tomaría). Después llegó "Pills against the ageless ills" del año 2001, un disco muy duro y al cual me resulta todavía difícil de entender, por lo que para mi es el "peor" de la banda.

Y así llegamos al cuarto disco de esta orquesta noruega de dos MÚSICOS, que se reparten, batería, bajo voces, guitarras, sintetizadores, más unos cuantos invitados que le dan con sus instrumentos unas pinceladas tan bizarras como atrapantes: Kjetil Selvik en saxofón y voces es de lo más relevante en la discografía de Solefald, otorgándoles pincelas experimentales y jazzeras que por momentos me hacen acordar a lo más climático del Ulver de "Perdition City"; los otros invitados en las canciones 3 y 5 son Kristian Krüger, Kjetil Selvik, Sigurd Høye, encargados de los coros, siendo la canción 5 del disco una de las mejores de toda la carrera de la banda, pasando por todos los climas imaginables, divertida, oscura, críptica, progresiva, psicodélica.......

La psicodelia es otro de los elementos fundamentales a resaltar en este disco haciéndose presente bajo las formas de Hammonds B3 que dibujan unos viajes dentro de las mismas canciones que solo se deben experimentar para poder entenderlos. Es increíble la variedad musical que brinda Solefald, y de la que toma sus influencias, entre las que se debe nombrar: la música clásica contemporánea, la escena avant-garde jazzera de Nueva York (es imposible que no hayan escuchado con atención al genio John Zorn), obviamente el Black Metal y sus vertientes más técnicas y la música progresiva y experimental más moderna.

El trabajo en las voces es extremadamente intrincado y rico en colores extraños....y las guitarras pueden sonar muy rebuscadas y melódicas, como así también hipnóticas y vertiginosas acompañadas por esos Hammonds B3....y las guitarras criollas (como se las llama en Argentina) le dan un toque "raro"....son una voz más dentro de este coro plagado de locuras llevado adelante por Cornelius y Lazare.

Las letras son un mundo aparte, y lo único que puedo decir es que a los integrantes de esta banda se los va a recordar por su ironía casi inglesa, y por escribir letras que no resultan típicas para el ámbito del metal, donde no queda lugar a dudas que las cuestiones políticas pueden ser tratadas de una forma metafórica y divertida, para evitar el panfleto.

Me olvidaba: el sugerente arte de tapa es creación de un notable artista checo llamado Jan Kristofori, búsquenlo en la red que realmente vale la pena ver parte de sus obras en la misma.

Ya llegará la reseña de su viaje a la mitología nórdica en los dos discos siguientes, hasta entonces!!!!!!!