Mostrando entradas con la etiqueta Películas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Películas. Mostrar todas las entradas

8 de marzo de 2015

"Interstellar" de Christopher Nolan (2014)

Otra de las pelis que fui a ver al cine, entusiasmado por el director aunque no demasiado por la historia, que de acuerdo a lo que había visto del trailer, no me enganchaba demasiado.
Obviamente que está ahí Matthew McConaughey, a quien detestaba hace unos años hasta que vi la serie "True Detectives" y la peli "Dallas Buyers Club" y me metí los prejuicios bien adentro.
También está la figurita cada vez más bella de Anne Athaway y el descomunal Michael Caine (ambos conocidos ya del director de la mejor trilogía de Batman de la historia).
Un inicio vertiginoso, y un accidente aparentemente de un transbordador, nos deja en una granja a cargo de la cual está Cooper (Matthew), y en donde vive con sus dos hijos y su suegro.
Para variar (jeje) Nolan nos muestra un paisaje desolado y pesimista, en donde la Tierra está muriendo, siendo uno de los tantos estertores finales aterradoras tormentas de arena que no permiten siquiera respirar.
El Sr. Cooper resulta ser un ingeniero bastante capacitado, encargándose de que sus máquinas hagan solas el trabajo en el campo...mientras su hija empieza a ver y/o percibir cierto "mensaje" en la caída de libros o en el polvillo resultante de las tormentas de arena que azotan la región y que vuelve algo tan común como respirar una odisea.
Así es, la vida, aparentemente, en la Tierra está llegando a su fin y no de forma cataclísmica, sino en una lenta agonía de hambre general y cambios climáticos. He aquí que un equipo de científicos, con el Prof. Brand a la cabeza, descubren un agujero negro -Gargantúa- que permitiría a lo que queda de la humanidad ir a un nuevo lugar a donde comenzar de nuevo (y destruirlo irremediablemente ja)...pero para eso, hay que embarcarse y enfrentar algo desconocido, sin saber efectivamente si se podrá llegar a destino.
Eso, y para no entrar en spoilers, es lo básico y superficial que se puede ver al comienzo de la película, y que de básico y superficial mucho no tiene, abordando temas caros a la ciencia ficción y a la filosofía durante años.
Más allá de las actuaciones (sorprendente Mackenzie Foy en el papel de la niña Murph, hija de Cooper), el desarrollo y la forma en la que está filmada es un verdadero placer para los amantes de la ciencia ficción, encontrando guiños a clásicos del género como la épica "2001: Space Odyssey" (1969), y tirando por tierra con la supuesta entrega y amor por el prójimo que algunos pudieran tener por científicos encumbrados; en este sentido, el personaje de Matt Damon si bien breve, es impresionante. El factor tiempo, y su relatividad está increíblemente bien logrado, otorgándole una tensión maravillosa en conjunto con paisajes monolíticos, aplastantes y bellos por igual.
Pulgares arriba también para los factores estéticos por lo tanto, regalándonos a quienes asistimos al cine la posibilidad de ser tragados por un mar verdaderamente inmenso, jugando con la pequeñez humana frente a lo incomensurable del universo: no jodamos, por más que todos los blogs del universo jodan con la falta de precisión científica acerca del agujero negro, no por ello es menos impresionante el momento de estar frente a un "bicho" de esos, que se traga todo, luz, materia, tiempo...etc.
En contraposición, uno de los puntos que más molestan, es cuando la cosa se pone melodramática y cuasi new age, con esas boludeces del amor -por ejemplo-, pero por suerte, rápidamente sale de  ahí, y de la mejor forma.
No puedo dejar de señalar lo interesante que resulta en tensión y en la propia historia, el manejo del tiempo una vez atravesado Gargantúa, que se hace muy similar a lo abordado por el genial Nolan en esa obra descomunal y maravillosa llamada "Incepction" (2010).
Sin lugar a dudas, una de las grandes películas de ciencia ficción de los últimos años, de esas que sirven de antídoto contra bodrios irreproducibles y no pirateables, como "Jupiter Ascending".

14 de febrero de 2015

"Jupiter Ascending" de Lana y Andy Wachowski (2015)

No me di cuenta hasta hoy que pasaron unos años desde mi última reseña de película, y no es que haya dejado de lado el cine, todo lo contrario.
Fui a ver anoche este bodrio impresentable con las expectativas, iluso, bastante altas. Joder, son los hermanos Wachowski, creadores de la trilogía de Matrix, y más acá en el tiempo, de "V for Vendetta" (2006) y "Cloud Atlas" (2012), todas recomendables en mayor o menor medida, y súper disfrutables.
Así que allí estaba yo, sentado en mi butaca de ese cine de cuarta, con la peor atención y las peores características técnicas que se les pueda ocurrir (Sunstar cines), con anteojos 3D que tranquilamente podrían ser fabricados con celofán rojo y azul y se vería mejor.
Con un elenco descomunalmente gigantesco, y un inicio puramente anecdótico, la peli en cuestión es una seguidilla de imágenes y efectos que si bien por momentos parecen logrados y hasta bellos, termina siendo solo eso...imágenes y efectos.
La historia no se sostiene ni siquiera por 20 minutos, y en una película de dos horas...pfff sobra mucho no?!
Podría ser una película de acción, o una historia de amor, o una de ciencia ficción grandilocuente...pero no, no es nada de eso.
Las escenas de acción se hacen tan largas que terminan siendo aburridas; las ideas están tan encimadas y pegoteadas entre sí, que no hay distinción entre las diversas líneas que atraviesan la película sin llegar a desarrollarse en ningún fuckin' momento ninguna de ellas.
Robos hay por todos lados, anoten: algunos aspectos estéticos de "Brazil" del descomunal Terry Gilliam, enfrentamientos entre casas reales al modo "Dune", pero sin el peso de las historias que sostienen a esos clásicos. También como bien dice el sitio io9 (recomendado para los amantes de la ciencia ficción), aparece algún que otro afano a "The Fifth Element", pero lo fundamentalmente insoportable es la autoindulgencia con ellos mismos, y el absurdo delirio de cuanto más mejor.
Si no, no se entiende, o por ahí yo no entiendo. Por ejemplo, las escenas de acción o las persecuciones: de tan largas se tornan aburridas.
No puede ser que a la media hora uno esté bostezando e implorando que la tortura finalice.
Si hasta las actuaciones son de patéticas para abajo, con alguno de los diálogos más forzados y estúpidos que recuerdo haber padecido en años: Channing Tatum debería dedicarse a otra cosa, al igual que la bella Mila Kunis; entre ellos dos la química está tan presente como la música en los últimos discos de In Flames y Metallica.
Dentro de los diálogos o monólogos, hay frases que de haber guiado a la dupla de directores en un tratamiento más serio y profundo, hubiesen desembocado en algo más dinámico y preciso (aunque también se parecería demasiado a lo abordado en su famosa trilogía), pero no, terminan clavadas en escenas en las cuales uno se mira con su compañer@ de turno en la butaca, pensando "por favor, basta de melodrama berreta que para eso me veo una telenovela venezolana!".
Y así, luego de la agonía final de caídas y persecuciones eternas, un aparente amor entre una figura de la realeza galáctica y un licántropo medio albino sin manada (¡¿?!), termina este fucking bodrio que no vale siquiera el tiempo que tarde en descargarse de la red.
Palabras aparte, cierto para la cuestión estética que tiene mucho a favor, coincidiendo otra vez con el sitio mencionado más arriba, que las naves -por ejemplo- son de lo más bello que me tocó ver en la pantalla.
Después de separar eso, "Jupiter Ascending" desbancó de mi top 3 de las peores películas de la historia a la horrenda "Avatar" (2009) de James Cameron (al lado de "Jupiter Ascending", esta tiene la profundidad de "Saló o los 120 días de Sodoma", del irrepetible Pasolini) o la insufrible "Titanic" (1997), quedando arriba de todo en las peores películas delos últimos 10 años.
Háganse un favor, y eviten este bodoque fílmico, sus neuronas se lo agradecerán.
P.D.: que lindo sería ir al cine y no sentirse estafado por los que proyectan lo que elegimos ver. Sunstar cines, en el Portal, San Miguel de Tucumán, es casi como la película, lo peor de lo peor en cines en toda la Argentina. Atención, limpieza, sonido, 3D, los fucking lentes, todo todito rezuma estafa y desprecio por quienes pagamos (y bastante) para disfrutar del séptimo arte. Por favor, abdiquen y pongan una verdulería o un carrito de pochoclos, pero no jodan a los que amamos ir al cine.

5 de octubre de 2010

"Across the Universe" de Julie Taymor (2007)

Este es uno de los casos en los que la música está directamente relacionada con la película en cuestión.
Dirigida por Julie Taymor (responsable de una muy buena versión cinematográfica de Titus), está en la línea de otras realizaciones musicales como "The Wall" (de Alan Parker) -gloriosa es poco- y "Hair", con algunas particularidades que con la exposición reiterada van dejando a la vista cuestiones que se vuelven reiterativas.
Detesto los musicales, y este tiene ese formato. Por lo que ya, de movida, tenía cierto prurito para afrontar el desgaste de energía que supondría.
Pero de apoco, y leyendo por la web, me enteré que la banda de sonido era puro The Beatles. Y a eso no hay forma de resistirse.
Primera vez que la vi: pura emoción. No solo la música es extraída de los Fab Four, sino que la historia está articulada a partir de sus canciones, incluso los nombres de los personajes, en donde no se ahorran los Prudence, Jo-Jo, Sadie (sexie y explosiva Dana Fuchs), Jude, Lucy, etc.
Hasta el título de la peli está bien puesto, ya que al inicio de la misma atravesamos distintos universos (paralelos, por el momento), desde el naif y superfluo de Lucy en los Estados Unidos, hasta el crudo de Jude, trabajador en un astillero en Inglaterra.
La etapa adolescente de la historia termina bien rápido, al promediar los primeros 30', que coincide con "I've just seen a face", luego de ese homenaje al cine en la escena del bowling, y después de la cual, la "felicidad" se termina.
No puede ser que todos los actores cantan las versiones (no covers, versiones, y muy buenas) lo hagan bien. Lo que redunda en secuencias más emotivas todavía, generando nuevos sentidos a las palabras evidentemente ambiguas de las canciones de Lennon y compañía. Ejemplos de esto sobran: "I want to hold your hand" en la voz de T.V. Carpio, en una veta homosexual hermosa, y con una melancolía que no tiene la original. Al revés también, con una versión DESCOMUNAL en formato gospel/negrospiritual del eterno "Let it Be", logrando algo incluso mejor que el original.
Versiones. Todas geniales en manos de actores que cantan. Ok, hay excepciones como Joe Cocker (buenísima interpretación de "Come Together" en su triple papel de vagabundo, cafisho (pimp/proxeneta) y hippie loco), Dana Fuchs (varias versiones, sobresale "Helter Skelter" y "Don't let me down" por lo descomunal de su interpretación, y "Oh, darling! a duo con Mc Coy, en un formato hendrixiano hermoso), Bono de U2 en una psicodélica "I'm the Warlus".
Pasa el tiempo y la emotividad se diluye. Tengo que volver a ver la peli otra vez.
Segunda exposición al estímulo: la emotividad sigue presente, pero avizoro ciertos golpes bajos y un poco tontos (lugares comunes) que son fácilmente evitables y que acá se repiten permanentemente, como la estatua de la libertad cargada por los soldados mientras cantan "She's so Heavy", por ejemplo. O las marchas de protesta con discursos antibélicos (para ese momento la peli esá ubicada durante la guerra de Vietnam). Y es ahí donde emerge el mayor problema. De todas las películas relacionadas con el antibelicismo, "Across the Universe" (que no trata solo este tema, aclaro), es la peor de todas.
Vamos, "The Wall", esa ópera basada en el disco homónimo de los únicos Pink Floyd no tiene un punto flojo en ese sentido, y resiste el paso del tiempo y la observación persistente y reiterada sin ningún tipo de problema. Lo mismo con "Apocalipse now" (1979) (de Francis F. Coppola), un hito en la historia del cine (no solo bélico), o "Full metal jacket" (1987) (del genial Kubrick).
A partir de la tercera vez que la vez: descubro que la emotividad que ligaba a las imágenes que dispara la película, en realidad está asociada a las nuevas voces e interpretaciones que nos regala la banda de sonido de este musical. Interpretaciones de canciones que ya pertenecen al acervo cultural universal y que escucho/escuchamos desde que éramos niños...esto es, gemas de The Beatles reinterpretadas que te erizan la piel y emocionan de verdad.
P.D.: el parecido fisonómico que tiene el actor que interpreta a Jude, Jim Sturgess, con Paul Maca (ese bajista que todos creemos segundón de Lennon) es IM-PRE-SIO-NAN-TE.
P.D.2: de todas formas y aparte de las críticas es una linda película para ver, solo que yo en muy poco tiempo la vi más de 6 veces, asi que...
P.D.: hay muchos momentos realmente surrealistas, que vale la pena ver. Si sigo así, borro todos los problemas que fui encontrando, y termino alabando esta historia de amor entre tierna y densa (por momentos)
Y la película termina siendo eso: el soporte visual para la música hermosa e intemporal que se puede disfrutar en versiones que dejo a vuestra disposición en la edición completa, es decir disco doble.

24 de mayo de 2009

"Dead Snow" de Tommy Wirkola (2009)

Sencillamente, una maravilla para todos los amantes del cine con sentido del humor y pelotas. Una película con toda la onda que los bodrios que salen de Hollywood no tienen, ni tendrán.
La historia no rezuma originalidad, pero está tan bien filmada que da gusto poder ver tanta sangre junta sobre la blanca nieve noruega.
Ocho pendejos estudiantes de medicina (a uno de ellos le da asco la sangre) se van a pasar Semana Santa a una cabaña en el medio de unas montañas en la Noruega profunda. Llegan en sus respectivos autos hasta donde los está esperando una sola moto de nieve.
Solo uno puede ir en ella, y el elegido es el novio de la dueña de la cabaña, que por otro lado no está en el grupo, sino que se acoplará un poco después.
Llegan a la cabaña, atravesando dos horas de caminata por hermosos pasajes en el medio de la nieve. Y bueno.....no mucho más hasta que aparece un tipo hosco, pidiendo café, y criticando al que lo hizo, ya que parece ser una reverenda cagada.
Aparentemente,y siempre según este tipo, están en el medio de una tierra maldita, donde un comando Nazi se encargó al final de la Segunda Guerra Mundial de robar joyas y demás objetos de valor de lo habitantes del pueblito, hasta que los mismos cansados del continuo maltrato y agresiones a lo largo de tres años, agarran las armas que tenían en su poder (martillos, mazas, tridentes, palas, etc) y se cargan a la delegación nazi completita.
Obviamente, estos pendejos no le creen absolutamente nada, hasta que.....
La segunda mitad de la película es una seguidilla de escenas ultraviolentas, con vísceras y brazos desparramados por todos lados, Zombis nazis mutilados por todos lados, y un jefe de división (el temible coronel Herzog) que busca denodadamente aquellas joyas sustraídas a los pobladores.
Hasta el final de la película tiene esa ironía típica de las películas que uno recuerda años después.
La última vez que me divertí así con una película, fue con "Voraz", de la directora Antonia Bird. Sangre, humor, arte.
P.D.: La música está muy buena, moderna por momentos, y por momentos súper retro.
Disfruten esta maravilla. Acá está la página de la película.