Blues Pills "Blues Pills" (2014)

bp

Siguiendo con esto de lo retro, como no levantarse para arriba con semejante disco de la concha de la lora, y de la mano de una banda de la puta madre que lo parió.

Nació hace menos de 4 añitos (2011), y ya tienen un disco como este y un contrato con Nuclear Blast.

Encima si te agarran desprevenido no te resultaría difícil pensar que es algún disco perdido de Janis Joplin, con un poquito más de hard rock.

Pero no. En realidad son nuevitos...tanto que el hijo e'puta de Dorian Sorriaux (guitarrista) tiene 18 tiernos añitos, y tiene una fuerza, un feeling y una técnica como si llevase 75 años tocando.

Fuerza dije...escuchen a esa belleza sueca llamada Elin Larsson y díganme si no se les ponen los pelos de punta, no solo en las canciones más rockeras, sino en aquellas más bluseras, donde saca a relucir un sentimiento soulero descomunal e hipnótico, transmitiendo una melancolía hermosa y dolorosa al mismo tiempo.

La sección rítmica no se queda atrás, y para muestra basta un botón: la cabalgata inicial de uno de los cortes del disco, y la canción con la que arranca el disco "High class woman", que no puede más que contagiar entusiasmo y buena onda, onda algo festivo que nos lleva a las épocas de hippismo y flower power, pero en pleno siglo XXI.

Un disco impresionante que no paro de escuchar desde hace dos meses, y que seguro seguirá acompañándome en estas vacaciones que llegan pronto.

Jess and the Ancient Ones "Jess and the Ancient Ones" (2012)

antiguos

Otra vez Finlandia, la puta que los parió!

Es increíble la "genética musical" de estas heladas tierras, de donde es muy difícil que emerja algo de mala calidad (bueno esta Nightwish...pero bueh!).

Como estoy a full con los sonidos retro, no puedo parar de escuchar a este tipo de bandas, y esta en particular...no la saco del reproductor y del equipo de audio desde hace meses (junto con Purson).

¿Cómo puede ser que las canciones sean tan perfectas?

Evidentemente algo pasó en el camino con el resto de la movida para que de alguna forma nos hayamos olvidado de lo que importa: las canciones, y este tipo de bandas las rescatan y nos (me) sorprenden.

Hay mucho en estas 7 canciones del Heavy Clásico y la New Wave of Heavy Metal, con cabalgatas épicas y riffs que podrían haber salido de las mismísimas manos de Adrian Smith y otros.

El disco arranca muy, muy arriba con metal '80 típico pero no por eso menos memorable, con "Prayer for Death and Fire", y hace que tu cabeza y tu pie se muevan instantáneamente, mientras se dibuja una mueca de alegría en tu cara y tu mano, casi a pesar tuyo se eleva y hace la señal de los cuernos, pero sin extender el pulgar...eso no es la señal que nos identifica muchachos, eso es para Miranda y ese tipo de cosas.

Con "Twilight Witchcraft" bajan un poco las revoluciones y meten unos sonidos cuasi orientales, sonando no solo más profundos y siniestros, sino demostrando que la Bruja a cargo (Jess) tiene un vozarrón que si lo escuchás desprevenido, te puede llevar al lado oscuro y dejarte ahí sin que nadie te pueda rescatar, ni siquiera Gavilán (gracias Úrsula K. Leguin).

Y a medida que los minutos transcurren sabemos por qué estos sonidos nos atrapan; es la Muerte señores, que se pasea por delante con sus adeptos y nos seduce con esos sonidos, y nos muestra un camino que no tiene que ser doloroso.

"Sulfur Giants" tiene muchísimo de Pink Floyd, Zeppelin y Camel, y se agradece incluso la extensión y la oscura psicodelia, como si The Doors de repente hubiesen entendido la escencia del Heavy Rock de antaño, pero en la actualidad.

Incluso el clima de la canción tiene algo de disco que lo hace hasta bailable (!¡), y de nuevo esa cabalgata de riffs perfectos y bajos gordos acompañados de colchones de teclados que humedecen nuestros nostálgicos canales lagrimales, convenciéndonos de que todo tiempo pasado fue mejor (mentira, mañana es mejor, ya lo dijo el Flaco)

Siempre el ocultismo en las líricas, como tributo al "horned one", y a esos sonidos imperecederos, y salen esas dos canciones y uno duda que los turros de los violeros (Thomas Corpse, Thomas Fiend y Von Stroh...si 3 guitarras, chupala Maiden jajaja) no le hayan vendido el alma a Satanás o alguno de sus dilectos demonios inferiores.

Y en "The Devil (in  G minor)" aparece un toque Pop soul que me deja con la boca abierta, y una participación de las teclas (a cargo de Abraham) con un swing que más de uno quisiese para sí..temón de la puta madre que sirve para aclimatarnos y entender que para sonar oscuro no hace falta violas afinadas con un sifón ni micros sacados del cyber de la esquina (teléfono Varg).

La placa termina con otra canción extensa, "Come Crimson Death", heredera de climas extraídos de Jethro Tull y Zeppelin por igual, (y Queen y Elton John, por qué no!)...y con un sentimiento pop por la melodía que "asusta" y que podría ser la banda de sonido para un hermoso funeral satánico.

Tal vez uno de los grandes discos de los últimos 5 años, y un arte de tapa que condensa todo lo que uno espera de estas bandas y la metáfora perfecta de su música.

Los amantes de la MÚSICA no se lo pueden perder...creo que no se lo perdonarían nunca.

Blood Ceremony "The Eldritch Dark" (2013)

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Y hoy estamos retro a full. Hay una movida que emergió hace no mucho tiempo que rescata sonidos vintage de fines de la década de los '60 y mediados de los '70, para centrarse en canciones prácticamente perfectas, sin que la novedad del estilo sea algo que importe verdaderamente.

Entre ellas, los canadienses Blood Ceremony se destacan como uno de los pioneros de la movida retro, siendo este ya su tercer disco, repleto de canciones deudoras de aquellas joyas ocultas que nos arrastran más de medio siglo hacia atrás, y por qué no, a otros mundos, en donde la magia (negra) aún flotaba en el aire.

Y la propuesta de la banda es justamente esa, llevarnos a ese mundo extraño donde los sueños se confunden con la realidad y solo importa no perderse en bosques encantados...o mejor aún, perderse para encontrar antiguos dioses de los bosques, que nos conducirán a cambio de algo.

Sonidos antiguos, canciones breves y sumamente simples e hipnóticas, construidas artesanalmente por: Lucas Gadke (bajo, voces -en "Lord Summerisle"-); Alia O'Brien (flauta, órgano, voces); Sean Kennedy (guitarras y letras) y Michael Carrillo (batería), siendo este último el puesto de mayor inestabilidad en la banda.

Referencias para hacerse la idea de frente a que nos enfrentamos cuando pulsamos play: Jethro Tull, Black Sabbath, Lez Zeppelin, Blue Öyster Cult y Uriah Heep....sonidos mágicos señores para los amantes de la música.

Ghost "Opus Eponymous" (2010)

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Lee Dorian es cantante y fundador de Cathedral y dueño de un sello discográfico...y la tiene más clara que la mierda.

Cada cosa que pasa por su sello (Rise Above) se te incrusta como un proyectil de 7.62 mm en la cabeza, aunque de originalidad haya tanto como en un puré instantáneo.

Esta banda sueca no hace nada nuevo. Es más, hay tanto olor a Mercyful Fate/King Diamond que te podría espantar. Pero no. Las composiciones son simples y certeras, y tienen un clima oscuro sin ser opresivo que te lleva a sonreír al primer estribillo, que aparece rápido en "Ritual". Pero antes, hay una canción que se escuchará dentro de 20 años cuando se busque entender que pasó con la onda retro en el metal del Siglo XXI, "Con Clavi Con Dio", y esa cabalgata de bajo emulando a los viejos (buenos) tiempos del Heavy Clásico made in England (Iron Maiden a la cabeza).

Hay riffs memorables como los de "Elizabeth" o "Satan Prayer", que hacen que chequeés el año de edición del disco, porque podría haber sido a principios de los '80. Sobre todo este último tema tiene una melodía vocal impresionante. Aparte el pie se mueve de forma inconsciente, como si un mensaje subliminal te obligara bajo pena de estar muerto al segundo siguiente.

Por otro lado, el satanismo nostálgico me puede muchachos...cualquier disco que en su primer estrofa tenga la palabra Lucifer a modo de saludo o invocación merece la escucha.

Dejo la cuestión de la imagen para que la busquen en la red...no podría ser mejor, aparte de obvia.

Tal como esa voz en mi cabeza me dijo, "si no movés la patita y hacés air guitar, estás muerto".

Escuchen muertos.

P.D.: ¿Hace falta decir que es uno de los mejores discos que escuché estos últimos dos años?

The Beatles "Let it Be" (1970)

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¿Que se puede decir de los Fabulosos Cuatro que no se haya escrito mil veces?

El final de la banda ya había ocurrido, pero tenían un último abrazo antes de dejarnos, el último beso y nos vamos...el último trago y nos vamos.

Y nos dejaron pavada de disco. Nos vamos a encontrar con Folk, Pop, Rock, Blues y psicodelia en formato de canciones, todas ellas definitivamente clásicas e inmortales: "Dig a Pony", por ejemplo...claro, si me pongo a elegir resultaría estúpido dejar fuera a joyas del calibre de "Across the Universe" o "Let it Be", que aún hoy me emocionan como si recién las escuchara por primera vez.

Con un tratamiento en las grabaciones diferente a sus otros discos (según los entendidos por supuesto) y una mezcla que años después sería cambiada, este disco ya estaba grabado antes incluso que "Abbey Road", y para cuando salió a luz, The Beatles-sus integrantes- ya no se podían ni ver.

Pero cerraron una carrera única, que cambió para siempre la forma en la que se entendía la música popular.

Una verdadera obra de arte, por más que muchos se enojen.

Rata Blanca "Rata Blanca" (1988)

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La puta madre, que disco impresionante. Aún hoy escuchándolo no puedo creer la calidad de cada una de las composiciones.

Si bien es cierto, como se darán cuenta los que siguen el blog de manera asidua no soy lo que se dice un amante del heavy que practica la Rata, pero se reconocer un buen disco aunque no me guste el estilo.

Y este disco es del carajo, che!!!

Posiblemente me manden a la mierda unos cuantos, pero creo que estamos ante EL disco de Rata Blanca, en donde si bien sus influencias se dejaban escuchar, no se podía catalogar de robo descarado a Blackmore y compañía.

Y encima está lleno de clásicos, entre los que se puede elegir. Amén de los dos instrumentales espectaculares...confieso que estuve muchos años sin escucharlos porque me habían llegado a empalagar con tanta demostración de notas y velocidad insulsa. Pero hay los volví a escuchar y me volaron la cabeza, sobre todo el que cierra el disco.

Y para todos los amantes de las canciones de barrio, dos de las mejores de toda la discografía de la banda; por un lado "Chico Callejero": Callejero, eres dueño de tus sueños, tu vida, tu libertad. Tus caminos son eternos, aunque busques un punto donde llegar. Sólo vos sabés cómo y dónde se tranza, que la calle es tu verdad, porque vos siempre serás un chico callejero. Tu familia te reprocha esa forma de vida que vos llevás. No te aflijas, ellos piensan que la vida se basa en sociedad. Puedes ver que el mundo sirve de poco, en la calle aprenderás, verás la vida real de los hombres en serio. Callejero, hoy seremos compañeros y amigos una vez más. Callejero, nuestros sueños nos convierten en amos de la ciudad. No podrán sistemas ni policías, arrancar de tu alma ya ese gusto de ser un chico callejero."; por el otro, un tema extenso y emotivo, con una sensación de tristeza que atraviesa toda la canción y unos teclados acojonantes, mientras Saúl Blanch nos lastima cantando sobre la Guerra de las Malvinas..."Gente del Sur": La soledad no es mal camino, en este mundo todo está mal. La sociedad sigue mostrando que es solamente parte del mal. Puedo contarte tristes historias que en estas tierras viví. Puedo sentir hondas heridas que mortifican mi ser, por ver tanta injusticia. Madres de hoy lloran sus hijos en una plaza de la ciudad. Y el gran imperio bebió la sangre del que pedia su libertad. No se muy bien cuál fue la gloria en esta guerra del sur. Hoy puedo ver miles de cruces en estas islas que Dios nos dió a todos los hombres. En soledad hoy los recuerdo, gente valiente del sur. Y la verdad sólo es divina, sólo es cuestión de esperar que Dios haga justicia." Este tema en particular suena mucho al Black Sabbath de los '80, sobre todo por esos colchones de teclados, acompañados por precisos punteos de Giardino (venía de tocar en la emblemática V8, de Civile y Iorio). Aparte de pasarle por arriba a la pedorrada de Porchetto sobre el mismo tópico.

Es cierto que las letras pueden sonar un poco ingenuas para los más grandes, pero para alguien de 11 o 12 años son un mazazo en la nuca (como el riff de "Rompe el Hechizo"), y eso significaron para mi. Me parece que fue la primera banda de metal que escuché, y la que me llevó de a poco a otras cosas, como la música clásica (de quien Giardino es fanático- o de algunos de sus compositores más emblemáticos-).

El único defecto que hoy le encuentro es la deficiente tarea de producción y masterización, con un sonido realmente malo. Pero era lo que había.

Actualmente sigue en actividad, aunque no me suenan tan intensos como hace 24 años.

Un disco imprescindible, con una formación única.