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3 de noviembre de 2012

Brooklyn Funk Essentials "Make 'Em Like it" (2000)

funk
Con un título así, parece más un esfuerzo que otra cosa hacer que a ellos (nosotros) les guste.
Pero nada más alejado de la realidad musical y festiva a la que te empuja casi intespestivamente esta banda de New York (no podía ser de otro lugar, con semejante onda), compuesta por más de 10 músicos (sí, diez) y que mezclan el Hip-Hop, el Acid Jazz y el Funk como nadie.
Es cierto, también hay Ska, pero si me pongo a buscar cada uno de los estilos que van apareciendo, los voy a terminar aburriendo.
Lo que si les puedo adelantar es que es una banda de la puta madre, con un sonido único, y con tanta onda que te den ganas de ponerte cómodo en el mejor sillón de tu casa/depto., prender un buen purito, o algo rico para fumar, y un buen licor/vino, y darle play al disco sin dejar de apretar el repeat all antes  de todo.
Créanme, no se van a arrepentir.

13 de julio de 2010

Illya Kuryaki and the Valderramas "Chaco" (1995)

formosa
Y si, se que van a llover las puteadas por postear este disco, pero me interesa tres carajos la verdad.
Me trae tantos buenos recuerdos de mi adolescencia tardía, reuniones con amigos y amigas que hoy están en otras provincias (Lore, Andy, Facugurú y Sole, se los extraña todos los días), y, lo más importante diversión asegurada.
Pero no solo eso. Estos pendejos ya venían editando discos desde comienzos de los '90, con ese cachetazo raper titulado "Fabrico cuero", bastante bizarro líricamente, pero realmente divertido. Y producido por el genial Luis Alberto Spinetta, quien es el padre de uno de los integrantes del dúo, Dante.
A ese primer disco le siguió un muy buen segundo esfuerzo, con mucho menos rap y mas Rock y Psicodelia, con letras que son un viaje de ácido, la verdad. Y con una selección de músicos descomunal: Nico Cota, Sergio Verdinelli, Twetty Gonzalez, Claudio Cardone, y siguen las firmas. Más allá de la mala intención que nos puede invadir sobre si el padre de Dante hizo algo para que semejante calidad de músicos estén, lo cierto es que ese disco era muy bueno.
Y este va un poco más allá en sus influencias y una mejor mixtura de las mismas. Con una producción impresionante a cargo de Mariano López y Machi (un ex-Invisible), y acompañado por una banda descomunal, acá encontraremos de todo.
Desde el conocido corte difusión de "Abarajame" y una rotación permanente en la MTv, que le dió un impulso enorme a la música de la banda, y esa extraña manera de spanglish/chicano, como toque distintivo con algunas cositas de Hip Hop.
El Funk también se hace presente con el divertido en "Jaguar House", y furiosos arranques rockeros como "Remisero", una oda esos trabajadores con un dejo de ironía, que la hace fácilmente recordable.
También hay hermosas baladas a lo largo de todo el disco, como "Abismo", "Húmeda", "Jalea" (con un arreglo de cuerdas maravilloso), en donde nos enseñan una sensibilidad instrumental extraña para ser unos adolescentes que nadie tomaba muy en serio.
También hay lugar para el "homenaje", en este caso a Charly García y su "hija de la lágrima".
El final del disco llega con un sampler tremendo de una de las mejores películas que vi por aquellos años, titulada "Blood in, blood out", que aquí fue traducida horriblemente por "Vatos Locos", que me hizo recordar en el acto por la fuerza y las letras a Rage Against the Machine, sin tener tanto metal en sus venas.
Dejen de lado los prejuicios, y escuchen este muy buen disco que acá les dejo.
P.D.: y va dedicado a esos amigos que están lejos físicamente, pero cerca, muy cerca. Para Uds. Lore, Andy, Sole, Facu y Fede.

26 de enero de 2010

Funkadelic "Free your mind...and your ass will follow" (1970)

tuculo
Seguimos con música de la década del '70, y esta vez traigo el debut de una banda increíble: Funkadelic, la mezcla perfecta entre la psicodelia, el Blues, el soul y el Funk.
Aparte de tener un sentido del humor maravilloso (sino fíjense en el título del disco), la banda tenía unos músicos tremendos, sobre todo la bestia que sobresale en el tema que le da nombre a la placa, Heddie Hazel.
La banda circula por los estilos que recién mencione con una libertad y una soltura admirable, logrando en su debut una intensidad aplastante, con temas tan rockeros como los que venían haciendo las bandas del momento (llámese Cream, Jimi Hendrix, etc).
El disco comienza con un llamado esotérico casi, y como dando órdenes la voz dice "...Free your mind and your ass will follow..." (libera tu mente y tu culo la seguirá), todo con una de las guitarras más lisérgicas que escuché, y una base funky hermosa y divertida. Este viaje ácido solo vale la adquisición del disco y dura un poco más de 10'.
Los temas a continuación siguen ese viaje psicodélico-bluesero, remarcando sobre todo esa pieza llena de groove titulada "Funky Dollar Bill".
Un disco maravilloso y divertido, con 7 canciones inolvidables...canciones como solo se componían en aquella época.

15 de octubre de 2009

Primus "Pork Soda" (1993)

Hay un montón de bandas y música deforme. Habría que comenzar por Frank Zappa and The Mothers of Invention para entender esto. Escuchen si no sus primeros discos para tener una cabal dimensión de lo que significa deformidad.
También hay grandes músicos de Free Jazz generando deformidades varias, sobre todo desde la escena de New York (escuchar John Zorn, o Diamanda Galás, por ejemplo).
En los '80 también hubo cultores de la deformidad musical que generaron obras maestras, como Mr. Bungle.
Pero lo que respecta a la conjunción exacta entre deformidad y locura se la puede encontrar en este trío de los '90, con unos cuántos discos a cuestas, y una separación de por medio.
Es su tercer disco, y creo que uno de los mejores de su carrera. Uno de los mejores tríos de la historia: Les Claypool en bajo, mandolina y voces (más que reventadas), Tim "Herb" Alexander en batería y Larry Lalonde en Banjo (¡!) y guitarra. Este último tocaba en una de las bandas pioneras de la escena extrema, Possessed. Según él, no creía que se pudiese llegar mucho más lejos tocando Death Metal. Y pasó a formar Primus. Y llegó lejísimo.
Hoy por hoy, no hay ninguna banda dentro del Rock (excluyendo la escena extrema, por supuesto) que logre el nivel de demencia musical y deformidad que ellos logran.
Por momentos uno cree estar en presencia de tres tipos que le dieron permiso en el hospicio, y se colaron en un estudio para llevar a cabo esta locura.
Y periódicamente ese permiso se renueva para dar a luz a otra bestia deforme que asuste a los chicos de la cuadra.
¿Qué es lo "peor" de todo esto? Que todos los discos de este trío son increíbles, y este es uno de los mejores.
Basta. Escuchen y escriban.

14 de febrero de 2009

Funkadelic "Maggot Brain" (1971)

gusanos
Tarde o temprano tenía que ocurrir. La locura que introdujo el Conde Gardfield con los Butthole Surfers tenía que terminar en la psicodelia de estos capos, maestros del Funk, hermanos de Parliament (la otra banda del líder George Clinton), y una de las bandas con más onda y más raras del planeta en esa época.
Los discos de esta banda que realmente escuche son el primero ("Free your mind and tour ass will follow") y éste.
Los dos son impresionantes.
Este en particular (el tercero), tiene una frescura y una variedad de sonidos y texturas que asustan. El comienzo con "Maggot Brain" no podría ser más lisérgico: "La Madre Tierra está embarazada por tercera vez, porque todos ustedes la han cogido, Yo he probado los gusanos en la mente el Universo, no me he ofendido, porque sabía que me tenía que elevar por encima de todos o ahogarme en mi propia mierda. Ven cerebro de gusano. Sigue cerebro de gusano."
Todo un viaje de más de 10'. El tema es un viaje terrible, con uno de los solos de viola más impresionantes, tristes y melancólicos de la historia, llegando incluso a niveles de intensidad similares a los alcanzados por el Gran Jimi. El responsable es un guitarrista con un feeling increíble, Eddie Hazel. ¿Cómo logró semejante intensidad? George Clinton le dijo que tocara como si su madre acabara de morir, y el resto lo hizo Eddie. Y un clima muy parecido a los que 30 años después utilizara una banda llamada Mogwai, en un disco fantástico llamado "Come on, Die Young".
A continuación una seguidilla de 5 canciones rockeras y psicodélicas, que más allá de ser todas buenas (pero buenas en serio, sino escuchen "Super Stupid"), sirven de preanuncio a la otra perla del disco, el final psicodélico apocalíptico de "Wars of Armaggedon" de casi 10', donde lo fundamental es el trabajo de percusión y teclados, con una guitarra desquiciada que no te deja respirar ni descansar a lo largo de todo el tema. Y una de las letras más locas de los '70:"...más poder para la gente, más poder para la gente, más conchas para el poder, más conchas para la gente, más poder a las conchas, más conchas para el poder, poder a las conchas!!! (y eso que esto es solo un estribillo!!!)
Si te gusta la música psicodélica, si te gusta la música, tenés que escuchar este disco.