Earth "Primitive and Deadly" (2014)

viajecito

La puta que lo parió. Volvió Earth, y de una forma que aún no puedo dejar de gritar a los cuatro vientos: ¡Más densos, menos Morricone y menos sonidos de Far West movies!

Volvieron esos sonidos aplastantes, oscuros y áridos como solo ellos saben, pero con un cuelgue blusero que se añoraba desde aquel "The bees made honey in the lion's skull" (2008).

El tremendo viaje empieza con un riff denso, en "Torn by the fox of the crescent moon", un instrumental como los que nos tiene saludablemente acostumbrados Dylan Carlson desde hace años, y con una cadencia que hace que instintivamente cerremos los ojos, la cabeza se empiece a mover...y pum!, de repente estamos en un nocturno y oscuro desierto donde los peligros acechan, y es evidente que no nos importa mientras la banda de sonido de nuestros temores deformes sea Earth...o algo parecido.

Con el segundo tema aparece por primera vez en muchísimos años ("Pentastar: in the style of the demons" (1996)), una voz, y vaya voz! si es el de los mismísimos Screeming Trees Mark Lanegan, que reaparece en el track final del disco. Es verdaderamente impresionante como lo hipnótico de los extensos temas se funden a la perfección con las cuerdas vocales de Lanegan, pareciendo haber estado siempre destinadas a conformar algún tándem esotérico y único, bálsamo para este mundo decadente y peligrosamente soporífero.

Pero lo de este trío va un paso más allá y nos deleita con un mantra descomunal y cuasi circular, con esos drones monolíticos que crea como si nada Dylan Carlson y con la voz de -la para mi desconocida hasta ahora- Rabi Shabeen Qazi de los Rose Windows, banda indie de aquel sello '90 propagador serial del Grunge Subpop...una verdadera hermosura lo hecho en "From the Zodiacal Light"

La mala onda se cuela sutil en el track 4, titulado inteligente y melancólicamente "Even Hell has its heroes", tal vez la más cercana al blues psicodélico e hijo de puta que cultivaron en sus 3 últimos discos.

¿Qué más decir sobre estas bestias? Dylan y los suyos lo hicieron de nuevo...y yo brindo con mi copa en alto porque Earth no detenga nunca su marcha de gliptodonte drogado sobre nuestros oídos.

Gracias por la música.

Earth "Legacy of Dissolution" (2005)

tierra

Y si, seguimos con el Drone, y en este caso con uno de los creadores del estilo, Earth.

Acá no vamos a encontrar nada de lo que podemos disfrutar en los lanzamientos posteriores al 2007, donde el Drone está oculto bajo un manto de música sureña, blues y soundtrack a la Morricone, logrando pasajes desérticos pero disfrutables hasta con un vaso de leche fría.

No, acá nos chocamos de frente y a una velocidad Warp -10 con los duros inicios del Drone propiamente dicho, esos de guitarras y bajos hípersaturados que repiten una y otra vez la misma nota y la estiran desde que sale el sol hasta que se pone...y más.

Esto es un compilado que viene con remixes de gente influenciada por los muchachos de Seattle, que toman de algunos de sus discos más cáusticos, los sonidos a emular y remixar. Del "Earth 2" (1993), emerge "Teeth of lions Rule the divine", a cargo de los escoceses Mogwai que meten unos ruiditos típicos del Post Rock en el que se inscriben, y dejando la pregunta planteada: ¿se imaginan una colaboración entre estas dos bandas?, Del "Phase 3" (1995) están tomados los experimentos 2, 3 y 5 de este bello compilado, siendo los responsables del remix en cuestión Rusell Haswell,  Jim O'Rourke y....Justin Broadrick, realzando los graves los dos primeros (si tal cosa es posible con Earth) y dejandome absolutamente petrificado frente a esa guitarra que se retuerce entre tus oídos sin dejar de repetir ese sonido desquiciante pero al mismo tiempo relajante. Palabras aparte para la mente maestra Justin (no Bieber) que se encarga de dar los toques maestros casi imperceptibles a "Harvey". 

Del disco "Pentastar" (1996) toma las riendas en el tema "Coda Maestoso in F (minor)" Autechre, resaltando ese hermoso solo de guitarra y obsequiando tal vez el más relajado y digerible de los 6 experimentos sonoros del disco.

¿Quiénes existen gracias a Earth? Los Sunn O))) por supuesto, y son ellos los que cierran este legado de disolución de las formas, de las estructuras y de el equilibrio mental...ese que se ve alterado al ser tocado por la varita mágica del Drone, para nunca pod/quer-er ser restituído.

Y en buena hora, prefiero este incómodo desequilibrio.

Earth "Angels of Darkness, Demons of Lights I" (2011)

angelito

Tal vez alguien me pueda explicar que pasa por la cabeza de un músico que varía tanto su propuesta en tan pocos años, logrando la misma intensidad e hipnotismo con tan distintos sonidos.

Earth comenzó con eso de la música abrasiva y sin sentido allá por el año 1990, con una seria de demos, seguidos por varios discos bien extremos, llenos de acoples y distorsión, superponiendo capaz de saturación tras capas de saturación, y logrando unas texturas tan insoportablemente ásperas y abrasivas, que se volvía muy difícil escuchar un disco entero individualizando las composiciones, que pasaban a ser meras ondas de "ruido".

Pero eso cambió, y de a poco empezó a aparecer una belleza inusitada en sus relajadas composiciones, mixturadas ahora con altas cuotas de Rock y Stoner (otra forma más cool de llamar a este estilo), hasta que Dylan Carlson decidió mostrar su admiración por compositores clásicos, de esos que musicalizaban aquellas películas Westerns llenas de climas desérticos y atardeceres áridos...Morricone, por ejemplo.

Así, apareció ese hermoso e.p. titulado "Hibernaculum" (2007), que ya reseñamos, y donde sorprendían con climas que invitaban a un viaje por las alucinógenas tierras de Castaneda, pasando a esa otra obra fundamental del año siguiente, "The Bees made Honey in the Lion's Skull" (2008), donde ya era evidente el abandono por los tonos cáusticos, para encontrar superficies...no se si más coloridas, más agradables, pero seguro que más hipnóticas y muchísimo menos abrasivas y dolorosas.

Ese es el más reciente camino a través del cual llegaron a este descomunal disco, creo que aunque pronto para aseverarlo, uno de los mejores del año, y uno de los mejores de su extensa discografía.

Dylan Carlson y cía. volvieron a demostrar que a veces (la mayoría) meter 500000 notas en 10 segundos es tan al pedo como poco efectivo (Malmsteen y Timmo Tolki, la tienen recontra adentro giles).

¿Puede un disco ser relajado y pesado, oscuro y luminoso, todo al mismo tiempo? Suena contradictorio, pero con Earth todo es posible. Un verdadero y refrescante oasis, entre tanta basura dando vuelta.

No hace falta fumar nada ilegal para viajar con este disco, la música cumple la cuota adictiva necesaria para acompañarnos a ese cálido lugar habitado por extraños demonios de luz.

Basta de palabras, una obra maestra.

Earth "Hibernaculum" e.p. (2007)

lindo

Otros grandes conocidos de nuestro blog, prácticamente los creadores del Drone, sobre todo en los aspectos más minimalistas.

Como toda obra que se precie del estilo, tiene que escucharse a un volumen que predisponga al vómito y las náuseas inmediatas...aunque aquí, a diferencia de sus compatriotas más desquiciados -Khanate, por ejemplo-, los climas no son tan claustrofóbicos, sino más amplios y coloridos, con algunas pinceladas ocultas, crípticas, de Blues sureño, que te regalan la sensación de estar atravesando un desierto a lomo de tortuga...jejeje.

Lo que regalan en esta edición, son tres viejos temas de la década del '90, pero vueltos a hacer en un formato más "escuchable" y amable, pero no por ello menos sugestivo, con climas aptos para disfrutar durante un atardecer acompañado de alguna sustancia psicotrópica y una bebida afín.

Con esto tenés un viaje de ácido musical asegurado, no tan obvio y lisérgico como el genial "The Bees Made Honey in the Lion's Skull" (2008) pero de la misma calidad.

De los señores lentos para todo el mundo...cada día más finos.

Earth "The Bees Made Honey in the Lion's Skull" (2008)

abejas

¿Qué hubiera sido de la música pesada si no hubiese existido Black Sabbath? O más aún, ¿qué hubiese sido de la música, en general?

Lo primero que se me ocurre frente a esta cuestión es que, por ejemplo, no hubiese existido Earth, y como consecuencia inmediata, tampoco Sunn O))).

Porque Earth nació en honor a los de Birmingham, ya que este fue originariamente su nombre. Y los Sunn O))) son la banda formada en honor, justamente, de los primeros.

Si bien comenzaron siendo una banda Drone, hìper saturada de graves y distorsión chorreando por los cuatro costados, lo que hacen ahora está tan lejos de eso, que .....no se la verdad.

Decir que este disco es sorprendente sería casi estúpido, y estaría indicando una falta de vocabulario de mi parte preocupante, pero frente a este tipo de obras, es bueno quedarse sin palabras.

Estoy buscando las palabras pero no las encuentro. Solo me acuerdo de la situación en la que escuché por primera vez este disco. Estaba lloviendo y era un día tan gris que la alegría se presentó casi de forma inapropiada.

Pero no tenía que ver con el día en si. Era lo que -accidentalmente- había puesto para escuchar en el reproductor. Claro. La música me arrastró seguramente hacia un viaje tan alucinante como inolvidable.

Esas guitarras....por dios!!!!, son realmente hipnóticas, y ahora que las escucho nuevamente comienzo a salir del cuerpo para efectuar otro recorrido...diferente...como cada vez que escucho Earth. Y vamos encontrando matices...digo vamos...mi cuerpo y Yo. El hammond es ahora el culpable, que asociado a las melodías, y a los punteos, te embrujan....ya no estoy acá.

Casi una hora después se produce el regreso. ¿Qué paso? ¿De qué me perdí?

La tapa del disco!!! Recién ahora me doy cuenta, es como si Castaneda nos lo hubiera advertido años atrás mediante el disco proyectado en el futuro....Castaneda seguro que tiene algo que ver con esa especie de Blues desértico psicodélico titulado "Rise to Glory". La gloria que estos americanos ya alcanzaron. Y "Engine of Ruin"...con ese piano al comienzo, seguro fue arrancado de algún sueño o pesadilla del Gran Jim Morrison.

Si alguien tuviese que investigar de que iba la Psicodelia a comienzos del Siglo XXI en este planeta, tendría que escuchar -entre otras cosas- este disco. También los Acid Mothers Temple, por supuesto.

El título. Allí está contenido lo mejor de la psicodelia de estos últimos 10 años. Y en la portada, por supuesto.

Un disco hipnótico, descomunal, gigante, maravilloso. Como la tapa que lo decora.

Un disco iniciático.

¡Que disco!