实在太过具有动态度的“视频”，
请大家打我，我只是很欣赏视频里面的“音乐”吧了。
请留意视频里的节奏，里面的编曲，里面的音乐风格，
让我不得不被逼放上来与大家分享。

来自马来西亚首都的后摇乐队，
曾经在雪糕公民举办的“伟大的逃往”后摇音乐会，
初次与这支乐队会面，其低调唯美的声调，
让人们都非常惊讶，其曲风与美国的“天空爆炸”，颇为相似，
善于利用美好低沉的旋律和突然爆响的噪音段落占领人们的心。
deepset 将会让大家有个美好的星期一。

最新的专辑-The lights we shed shall burn your eyes

中国青年艺术团体，
不断接触世界各地的文化/艺术的新思维，
这种撞击后的火花是不容小观，
大型和当地本土的音乐节
已经出现很多国际的独立音乐人进军中国，
视觉艺术方面更在多国取得更大的联系，
说明了强大并不是只靠表面经济，
人文方面也扮演重要的角色。


当然在本地，也越见更多年轻人投入这个领域，
除了热情，我们需要更多思考和策划性的行动，
组织更多不同类型的艺术媒介体，
让这些文化粒子贯穿每个人的身体，
成为日常生活。


今天介绍的NOTCH就是一个非常成功的例子，
他们成功推广了一种新的多元新颖思维，
设计美术与音乐品位的重新定义，
看过他们介绍的音乐人和艺术家，
在视觉创作与听觉创作都能够达到一致的地步，
至少不像马来西亚那么大的落差。


其实观察本地的状况，
很多接触独立音乐的人，
本身都受过一些美术教育，
但比例确是太少了，
反过来说，受过美术教育的人却未必都能理解独立音乐。

整体来说，这是双方的问题。
独立音乐人能力上还没完全能够自我表达，
而其他人则在美学上没有更进一步的思考，
所以两者没法达到深入的沟通。
这只在受过美术教育的圈子里面比较，
还没概括大众的层面。

这是NOTCH的团队

大家可以参考以下NOTCH的活动照片，
或许我们可以得到一些启发。
对，过去我们的环境没法给我们太多启发，
所以我们在这里的人生主题是寻找，
寻找能够给我们活力与想象的元素，
无论是声音或则是画面.......

使用年龄：3 年
出售原因：想要Upgrade声卡
使用范围：录音和现场演出
出售配套：声卡、完整包装、USB Cable、Driver CD
出售价格：RM400 （原价：RM950）

更多产品的资料，请参考这里
有兴趣者，请联络俊峰(016-6301513)

这是结合插图绘本与音乐的著作，
书中收录衣谷化十的精致插画作品和故事，
音乐光碟则是由neuyabe完成。








全書分爲8輯：
“纽约市优雅地离別”、
“月亮啊！月亮……”、
“我们的爱情，他们的爱情”、
“星语”、
“我们住在尘世”、
“我们的地球”、
“我听鲸魚在唱歌”
“我需要更多時间”。

“纽约市优雅地离別”是音樂光碟的11首歌詞；
“月亮啊！月亮……”展露了一颗纯真的童心；
“我们的爱情，他们的爱情”述說了一段哀傷的愛情故事；
“星语”帶出城市小孩內心的期盼；
“我们住在尘世”叙述城市人的無奈；
“我们的地球”和“我听鲸魚在唱歌”是环保分子的心愿意；
“我需要更多時间”则是对时光流逝的感慨。

读者可在每页面填写“星语”——
如同对流星许愿，毕竟星星是最好的倾诉对象，
她会安慰我们不快乐的心。

作者簡介

衣谷化十
原名盧裕華，詩巫出生。
喜歡與大自然同行，杯葛城市的冷漠與虛僞。
喜歡聆聽雨滴打在綠葉上，
還有月夜裏的稀疏蟬聲。
自小願望是：成爲空中飛行的小飛俠。
目前在星洲日报和普门杂志都有定期的插画，
最近更与e-move 配合个人插画的专栏。

neuyabe，
一支由abe与zee组成的双人组合。
而此次这张专辑是他于2000年至2006年写的歌词与歌曲。
在专辑的录制过程中，
abe希望有个女声来演绎专辑里头的歌曲，
就找来了鼓手-zee。
zee从小爱好音乐，接触过不同的乐器，
如二胡，中阮，爵士鼓，吉他。
由于音乐理念相近，zee加入了neuyabe,
而neuyabe也从那时候成了双人组合。
由于大部分的歌曲都与生离死别有关，
于是abe就将这张独立专辑命名为《纽约市优雅地离别》。

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电台宣传活动

6 Oct 2008 (一) - 10 pm - 12am（婷驻文字轩/乐游人节目）
10 Oct 2008 （五）, 10:00pm - 12:00am（吉兴造音）
neuyabe 会与衣谷化十与大家一起分享这本新书
和neuyabe的《纽约市优雅地离别》专辑！
点击这里，网上收听！

除此之外，
neuyabe还会有一连串的演出，
行程表如下：

• 11 Oct 2008 (六) - 大将书局《星语》推介礼 (3:00pm)
• 17 Oct 2008 (五) - wings times walk (10:00pm)
• 31 Oct 2008 (五) - wings kepong (10:00pm)
• 7 Nov 2008 (五) - wings kuchai lama (10:00pm)
• 14 Nov 2008 (五) - wings melaka (10:00pm)
• 21 Nov 2008 (五) - wings puchong (10:00pm)
• 28 Nov 2008 (五) - wings seri kembangan (10:00pm)

泰国-dengue fever

曾经有位音乐朋友告诉我，音乐的最初目的就是用于舞蹈，
舞蹈最需要的是节奏，节奏越鲜明，人们就越投入于舞蹈，
古时候的人类社会的祭奠，就是在这么一个基础下成型。
后来音乐变得精致，有了更多的理论，
而这些理论的拥有者和叙说者都是一些权贵，
垄断了知识拥有权，音乐也就随之变得复杂。


印尼-Goodnight Electric

这样的讲法似乎也太过简化，
毕竟笔者并不是修读音乐历史，
只是非常单纯地留意音乐的演变，
当音乐远离了节奏，远离了舞步，
音乐就远离了大众。


马来西亚-Bittersweet

当音乐的大部分表现在旋律与编曲上，
音乐也就变得更抽象或不再原始，
盛产这样的声音的时代，正是权贵的时代，
权贵喜欢独自欣赏音乐，喜欢独自建立属于自己的品味，
原始野蛮冲动的节奏音乐与高尚优雅有所抵触，
就算跳舞也必须要谨慎并保持优雅，
权威和传统的建立，是必须要与民间分割起来的。


日本-Polysics

摇滚乐的来临将这些权贵逼到墙角，
人们要将舞蹈的权力夺回，当然这一切和社会的运动有关，
而音乐的种种迹象将会是最先领悟这一点，
人们开始聚集在某处，播放着，演奏着可以舞蹈的音乐，
节奏开始回归，音乐开始狂野，肢体开始性感，一切开始解放。


台湾-白目

60年代人们从摇滚乐里得到最张狂的力量，
70年代人们从朋克里面领悟到抗争的姿态，
80年代人们从舞池里收敛了那么一点，
90年代人们在电子舞曲的宠爱下放纵，在药物文化下狂乱
2000年人们已经完全夺回舞蹈的权力，不为祭奠，不为社会，
只是回归到满足自己每一个晚上的小欲小望。


马来西亚-The Other Side Orchestra

无论如何，人们都是在舞蹈里挥发了剩余的力量并得到最大的快慰。
舞蹈可能就是人类最原始和最本能的行为，
可以这么说，能够在音乐现场听到一段节奏鲜明的歌曲，
人们就轻易能被感染，内心似乎就被节奏牵引随之起舞，
节奏乃是最天然的大麻......


中国-后海大鲨鱼

08年，似乎是一个舞蹈的时代，rave party此起彼落，
D 文化更在亚洲去到高峰，尽管Disco里面充斥着滥药的问题，
可是政府也不敢将之灭除，大家试想下普罗大众在充满社会问题的环境下，
再失去舞蹈的场所和权力，安华是可以轻易利用这一点取得政权。
在世界独立音乐的发展上，也越来越多具有舞蹈元素的乐队出现，
远的不说，亚洲乐队已经有明显的趋势，日后必定每日都是“舞乐天“。


新加坡-Force Vomit