继去年10月“静电流动”音乐会之后，
成形了本地独立电子音乐的一个微妙开端，亦是另一形式的创意启发，
无论从观赏，聆听到现场氛围都孕育了新鲜气象。
是本地独立场景宝典里展开全新一页后的微能量释放，
辽阔的次文化天空，为翱翔独立的飞鸟加装起通电作响的隐形翅膀。

这是能持续下去的流动，况且无法停止的缓流形成自然开启的第二波通电，
在不到一年的时间里，还是选择在五月，
“动态度”的缘分之月里举行，（动态度两届的音乐节都落在五月），
大伙儿雀跃万分的呈现，“静电流动2.0”音乐会！

这一次，更“融合”。
来自日本的三位“微电”艺人都有着不一样的电音个性，
却三位一体的同台演出，各自个发挥所长，
将带来一首又一首重新合作后的火花乐章。
地球上存在着一种怡然的音乐，可以如此舒缓，除了陶醉还能够如何形容呢?
日本flau厂牌所发表的音乐，
进入耳膜的犹如一股清流透彻水声，使心脏变成清脆玻璃般被敲打，
所谓“微电”，也就是“氛围乐”渐渐扩散贴紧着轻微的电子节奏，
发现我们除了是听音乐，脑海会瞬间转换了影像，仿佛已置身于梦的彼端。
满满的电子氛围音乐占领了每个人的生活，是一种会令人上瘾的喜爱。
凑巧的，他们都是单人乐队，
但他们已不甘寂寞，像是机器人变身般融为一体，
三合一的方式呈现令人鸡皮疙瘩的赫然演出。



这一次，更“静电”。
当初策划“静电流动”的时候，就有过此想法，
如何将“静态柔音”，和“重拍电乐”相互配合出现在观众眼前，
音乐会当天演出的本地独立乐队，
有着“静”与“电”的代表，正式完整将此概念搬上舞台，
虽说第一届动态度音乐节的电音舞台已有过此举，但并没突现主题，
缺憾地错过了当中意义，
“静电流动2.0”配合比去年10月更不一样的视觉画面，
会让观众更进入，更了解，更体验“静电”带来的音乐享受。
这一轮的鲜明概念也更能够表达独立思维及声响并不限制于摇滚乐，
音乐类别已不再是“老百姓”对独立音乐刻板印象的认知。

不厌其烦是此刻的动态，欲罢不能是应有的态度，
在此公告天下，5月6日，星期日，
下午3 时，MAP KL，Publika的“Black Box”，
“静电流动”音乐会的第二开演，
由本地独立电子音乐厂牌mu-nest竭尽所能，
邀请到了日本flau独立音乐厂牌旗下的aus, Cokiyu以及cuushe，
“mu-nest”在去年就积极协办电子音乐会的可嘉精神依然延续。
本地的代表暂定的有“Astrawnomi”，“Ryoto Katayama”及“Like Silver”，
总共6个音乐单位，最少4个演出时段，庞大的制作团队，
本地独立音乐大家长 “扩音版图”，永不停歇的“动态度”，
声音实验大师“吴利光”的Herbal International, 去年开始活跃的音乐组合DCMG，
以及刚才所提到的本地电音厂牌mu-nest。

这一次和flau合作密切，高兴得知3 位日本艺人，
在亚洲巡回演出时特别停留在马来西亚，
将已flau厂牌小型音乐会的方式献出大约接近60分钟的演出！
再加上 “静电”融合共演，到底会产生怎么样的音乐画面，
那就真的让我们拭目以待了。

配合影像的电子音乐会已层出不穷，往往让人不乏味的回味，
但也想将更多不同元素的构思植入更完美的舞台效果，
使得影像音乐也能有另一种层次的提升。
“静电流动2.0”再次配合不一样的舞台设计，
画面感加分，强烈营造出身心投入的立体气氛，
希望这会是一场耳目一新的影像电子音乐盛会。

欲知更多详情，
请联络：dongtaidu@gmail.com

文：Shane

外边冷风徐徐，讨饭的乞丐哆嗦着身体匿藏在桥低下。
入夜的"加利福尼亚"，红灯的照耀已盖过了月色，
醉纷纷的人群溜达在西部的"圣莫尼卡"大道。

视线寻觅各类夜总会，
然后步进一间民谣酒厅，名为"游吟诗人"。
空间狭小，挤满着铜臭味,
老旧的装潢，时空即刻变换至六十年代。
四周酒气财色，进来的女生望而却步，纷纷离开，
逐渐包围着的，都是满脸胡楂的老顾客，
身穿浅色背心及牛仔外套，满口讳言的谈笑风生。

摆放在中间的一台木制钢琴引人注目，
穿梭在人群里的几只公猫，优雅的躺卧在木钢琴四周。
这是老板为所有醉熏老男人设的调剂，
流连忘返的诡计通常凑效，留下的就会再喝多几杯"屎水"。
没有特定的人弹奏，今天也不例外；
忽然不知从那窜进来了一位俊俏男生，头戴渔夫帽，坐在琴前，
手指开始有所动作时，酒厅内突然一片宁静，
所有人的眼神犀利望着同一个方向，
仿佛等待他奏出一首大家不卖涨的歌，然后吐槽一番。

结果，弹出"I Hope That I Don't Fall in Love with You"
没有嘘声却鸦雀无声，目瞪口呆的现象切换了酒厅应有的画面。
他，年轻的声音带着沧桑唱出老男人的心声，
周围喧哗时大笑的脸孔开始惆怅，
原来在城里，啤酒和笑容只是掩饰悲伤的道具。
个个皆是，心理埋藏着不一样的憾事，
牵挂着一个男人的一生。



还来不及回神，低沉的声音再次传来，
歌声竟可再老十年，犹如"Captain Beefheart"及"Louis Armstrong"上了他的体内，
他的脸开始变得有点险恶，点燃了香烟，继续歌唱。
"游吟诗人"也许是一间时空酒厅，
时间已超过了现实世界的速度，
像是经历了人世间种种事故，带有讽刺意味的歌唱出，
时而趣怪，时而狂妄，一时阴森，一时小丑般的声音表情诠释，
全场共鸣之余喝彩不断，大伙儿继续干杯，
感慨社会的病态，人类的冷漠，感情的腐败。
他接下来利用述说性的方式，边歌唱，一边说故事，
"Shore Leave"就是那么让人爱上，丝丝入扣的情怀投进歌里。

赫然出现好几位乐手，
班卓琴，电子风琴，手风琴，低音提琴，长号等乐器，
配合他的木钢琴和吉他，还有不时穿插在歌曲里的各类敲击乐。
然后，已大乐队的方式呈现着"Rain Dog"，
一首讲述当流浪狗被雨淋走了凡走过必留下的味道，而迷失了方向，
他说，他就是这条流浪狗，迷失了回家的方向。



那一小时的演出，却像是过了二十年，
他已变成了顽固的"老烟枪"，然后实验的把玩着老派摇滚，
也不忌讳的对政治，反战意识强烈控诉。
时光继续迁移至2011年，
他依然西装笔挺，但掩盖不了满脸岁月痕迹，
告诉所有人，"我就是我，不能忍受和我工作的人请自便"

将近酒厅打烊的时候，他的声音更见沙哑，
是疲累? 或许烟酒太多，但都已不重要。
末曲"Hold On"以最后一口气唱出，
大家终于忍不住老泪纵横，离开时，他说：
"我，今年62岁，唱尽了你们的一生，因为你们如我，一样的恶劣"

以上用了一个短篇故事，
形容了"Tom Waits"这四十年的一些音乐事迹，
内容是虚构的，却可以刻画出大家对他歌曲意境的幻想，
宛如一场梦，用了一个晚上，唱出四十年里美国男人的一生。

1972年，"Tom Waits"，一位24岁的美国加州少年，
一名民谣歌手，还在歌厅唱这旋律优美的情歌，
述说着一遍又一遍的悲情往事。
到了80年代，在专辑内用了大量乐器，
从民谣，蓝调，爵士，老派摇滚，赋予实验大胆的表现方法，
让传统民谣不至于泛滥的出现，
使得在他每一张专辑里两三首的民谣提升了聆听价值。

2011年10月24日，"如我一样的恶劣"正式发行，
是"Tom Waits"相隔七年后的一张全新录音专辑，
在发行的同一天，美国的某些特定独立唱片店里将举行聆听派对。
13首曲目，妻子"Kathleen Brennan"依旧和他共同监制此唱片。
纵使风格没有变，但对这位唱了接近四十年，
却还能听的见他的歌声，亦然感动，实属难得。

从今天起，请大家将心肝脾肺肾的苍老通通拔出，
将它摆在脸上，才是真正不枉此生的魅力。


文: Shane[“独立新闻在线”文章]

由Dasein艺术学院举办的Dasein艺术节，
又是一场让艺术，音乐，设计界的朋友们期待的艺术交流创意活动。
而在3月24日下午时分，配合此艺术节举行的街头独立音乐会，
更是让乐友们渴望已久的音乐活动。
邀请了5支本地乐队到场显声，难得都以中文独立乐队为主，
聚集的团结力量也许会在当天一发不能收拾！

孬乐队
本地中文独立场景里不能缺少的一支重要级乐队，
最近他们为本身音乐的钻研及尝试达到另一类炉火纯青的地步！

胎乐队
久未露面的“胎”乐队，再次让我们怀念主唱的嘶吼，
在Dasein学院散播着的独立音乐氛围，全靠他们带动起来~

The Metaphor
积极参与演出的他们，会否在现场带给我们朝气曙光的感觉？
就必需到场才能得知答案了~

类银乐队
有留意本地独立音乐活动的朋友都“感受”过Like Silver，
就在此先不多作介绍他们了，
只能说，“类银Like Silver”都是我们喜爱的电子乐队！

TINNITUX
特别介绍，中文场景里刚出世的婴儿！
由“电棒”女主音Vaness担任主唱，
“摄魂”乐队主脑“Zhoong Min”另组的一支迷幻重型摇滚乐队，
请到场支持他们的处女秀演出！

日期：3月24日
时间：4:30pm开始
地点：Dasein Art Academy正门口
更多关于此艺术节的详情请点击这里~


文：Shane

他们的乐队，没有中文名字，
可是他们的英文乐队名称也许按的太好了，
直接翻译就是“沉默的景色” - Silent Scenery

继2008年的EP，When We Escape From The Moonlight发行后的全力奉献，
"These Still Moments"，一张流畅的摇滚演奏专辑，
以温暖旋律性音调，刻画出唯美的配乐式佳作。



他们也许沉默，但是另一种的发声方式，并不使他们懦弱。
这张全大碟绝不会是对沉默的妥协，而是音乐已代表言语的一切，
无须太多花巧，只有舒畅心思~

"These Still Moments"已能够在"动市场"买到。
10首歌的全新专辑，价格为RM30（不包括邮费）
想邮购的朋友，请电邮到dongtaidu@gmail.com


文：Shane

2011年3月，地牛翻身，刺激了滔滔巨浪，确实曾经发生在地球上之后，
一片人人都向往入目的景色，竟然一瞬间变得闻之丧胆，
沿海的日本帝国部分地区严重受创，
谁都不能接受一场最具杀伤力的灾难如此上演，
尤其是美丽且先进的日本岛国。
警惕着世人无论是多么强悍，软弱被无情的“不堪一击”怂恿，
还是会被迫任由天命，轻则遍体鳞伤，重则，呜呼哀哉！

然而事件发生之后，若我们并不是他国子民，那能真正体验当中感受，
一切肤浅的揣测声音都过于刺耳。
反观艺术及音乐界依然歌舞升平，其实是毅力惊人的日本国民，
又再次验证没有任何事情能阻扰团结及效率的群体力量，
总有其他事与物能够阻止人类的生活停滞不前。

Mono, Envy, Caroline, Okamotonoriaki, 等日本独立乐队，
都在去年海啸之后纷纷来到马来西亚做演出，
不变的还是那份音乐热情，音符丝毫没被影响，依旧撼动人心。
当中乐队在同一年还是履行承诺，到各国巡演的计划风雨无阻一一实行，
到了今年三月，各位期盼的“Toe”大马音乐会也再度引爆，
袭卷各个干枯的饥渴心灵。



“Toe”，算是日本“数学摇滚”的一支先锋乐队，
将日本最令人汗颜的系统性思维运用在摇滚乐，
产生一种化学作用的情绪和技术编排。
就好像幻想着节奏已舍弃脚板敲打而换成脚趾在计算节拍，
从两只脚变成十只脚趾的复杂跳动，拍子转换的次数增加。
传统音乐多数分为三或四节拍，
“数学摇滚”却已五及七节甚至十一拍为根基。

虽然如此，“Toe”的音乐并不会死板板，他们手上的乐器可玩得非常生动，
他们带动着除了节奏及技巧以外的活跃旋律，
鼓手的动力经已不能以言语来形容，
现场演出的氛围比起好多在舒适环境内成长的乐队更有生命力。
繁复但不吵杂的静态会在吉他手弹木吉他时出现，
听众怡然享受着速度的美感，
吉他手Yamazaki Hirokazu和Mino Takaaki，
低音吉他Yamane Satoshi，及鼓手Kashikura Takashi，
这四人乐队超凡地丰富了时空隔阂。

2008年第一次在大马演出时，本地独音听众对他们的音乐还是过于生疏，
遗憾的结束了一场稍微叫好不叫座的音乐会，但完全无损观赏者的激动。
经常发生的事情是，我们领先引进了好多有相当水准的乐团，
后来，无论国内国外渐渐都会增加更多的追随者，
因为独立音乐乃是个人品味的欣赏及交流，
并非人云亦云，不分黑白的盲目跟随。
这就是独立音乐，永远没有时间的限制，也绝对不因所谓潮流而过时。

若谈及这次“Toe”大马音乐会，
必定不能错过暖场嘉宾，本地乐队MUZE的演出。
也是一支四位男生组成的重拍“前卫摇滚”乐团，
虽然不比“Toe”以节奏感取胜，但沉稳的摇滚演奏乐总令人享受，
至少MUZE会是一组顾及技术之余，
也不忘在乎听众对整体音乐有所要求的本地独立乐队。

两组接近神乎其技的“日马”音乐交流，得益最多的还是台下观众。
“扩音版图”在3月14日将Bentley Music音乐厅预留起来，
无论是“后摇滚”或“重金属摇滚”乐迷，也许都会为了“脚趾”集聚一堂，
前者，会为了他们的后摇情结在台下沉醉；
后者，会为了他们激进和活跃的速度尽情呐喊！
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文：Shane - [Mint杂志3月份文章]