Sé que vendrás y me llevarás al palacio de los vientos.

Amor mío te sigo esperando. Cuánto dura un día en la oscuridad...¿Una semana? El fuego se ha apagado y empiezo a sentir un frío espantoso. Debería arrastrarme al exterior pero entonces me abrasaría el sol. Temo malgastar la luz mirando las pinturas y escribiendo estas palabras. Morimos, morimos, morimos ricos en amantes y tribus y sabores que degustamos en cuerpos en que nos sumergimos como si nadáramos en un río. Miedos en los que nos escondimos como esta triste gruta. Quiero todas esas marcas en mi cuerpo. Nosotros somos los países auténticos, no las fronteras marcadas en los mapas con los nombres de hombres poderosos. Sé que vendrás y me llevarás al palacio de los vientos. Solo eso he deseado, recorrer un lugar como ese contigo. Con nuestros amigos, una tierra sin mapas. La lámpara se ha apagado y estoy escribiendo a oscuras.

Valle de los Caídos.

controversia sobre su destino. 

¿Qué hacer con el Valle de los Caídos?

¿Quien debe decidir?

L'État, c'est moi

Mattia Preti (Il Cavaliere Calabrese)

La incredulidad de Santo Tomás. Museo de Historia del Arte de Viena.

Mattia Preti,  nació en Taverna, el  24 de febrero de 1613 y murió en La Valeta, 

el  3 de enero de 1699. 

Fue un artista barroco italiano que desarrollo su labor entre Italia y en Malta.

Mostro un gran interés durante toda su vida  por todo lo relacionado con Caravaggio.

Passaren els nadals.

ADOLFO APOLLONI (Roma 1855 - 1923)

EPHEBOS Sculpture in bronze. 21 x 10 cm.

Auguste Leveque, Les amants.1918.

Sv. María en Škrilinah, Beram y sus frescos

Los frescos de la iglesia de Stª María  en Skrilinah,  (Beram) son probablemente, los  más famosos de la península de  Istria. Están en  un pequeño ermitorio con un pequeño cementerio romántico adosado  en la parte posterior, en un paraje impresionante.  

Estas pinturas medievales (1474), son unos frescos del último gótico, cubren casi totalmente las paredes interiores de la iglesia.  Obra del maestro  Vincent de Kastav. La escena más impactante es la de la Danza de los Muertos, donde comerciantes, cardenales, e incluso el mismo Papa bailan junto a la muerte. La pintura que ocupa un espacio más grande es la Adoración de los Reyes. El ciclo es una simplificación muy tradicional, se centran en una única narración. 

En el siglo XVIII, la iglesia se amplió y en la renovación se taparon con nuevos frescos. En 1913 se redescubrieron y restauraron tal como están actualmente.

Latrocinio Español.

MI FAVORITA DEL PRADO.

Atalanta e Hipómenes de Guido Reni 

ESPERO QUE LA CARRERA SEA CORTA ESTE OTOÑO. 

EL FIN DE CURSO, LAS REBAJAS, EL REGALO Y...PROMOCIONA.

Felicidades Claretta Magnifica.

Era un día claro de junio, con las cunetas rebosantes de lechosas reinas de los prados y el aire cargado de todos los perfumes del verano. Era un día de especial esplendor y, a pesar de que había estado allí tantas veces y con tan distintos estados de ánimo, fue aquella primera visita la que mi corazón evocaba ahora, en la última, el esplendor excepcional de sus días de verano — como, por ejemplo, aquél—, cuando los castaños estaban en flor y las campanas repicaban claras y sonoras sobre los gabletes y las cúpulas, exhalaban la suave atmósfera de siglos de juventud.

Sort en la propera cursa, la selectivitat, de segur que serà tan brillant com el teu últim  resultat.

A tu et dedique aquest quadre de Reni, el  meu preferit al Prado que simbolitza la cursa cap a la Victoria. Alerta en les banalitats encara que siguin d’or.

La música de Niccolò jommelli y les paraules de Evelyn Waugh.

Baci.

Stephan Sinding y el Simbolismo nórdico

Estatua de bronce de una valquiria, una figura femenina de la mitología nórdica que elige quién va a morir en la batalla y trae su elegido para  valhalla, un hall de otra vida de los muertos.
 Fue diseñado por Stephan Sinding( París-1908), pero se basa en un bosquejo de 1872. Una versión más pequeña de madera pintada, metal y piedra de color se exhibió en 1901 y otra versión a partir de 1910, en bronce y marfil, está en el colecciones del Gliptoteca Ny Carlsbergl.

Mascara mortuoria Brunelleschi.

   Museo del duomo de Florencia

Arquitecto y escultor italiano, nacido en Florencia en 1377 y muerto en la misma ciudad en 1446.

 Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de Il Duomo di Florencia.

                Morir con la rosa ilusión y despertar después, será el instante más delicioso de la vida.

Francesco di Marco di Giacomo Raibolini, 1450 -1517

Siguió el estilo armonioso y un tanto dulce de Perugino
 "Madonna con bambino SS. Francesco e Antonio"
.Galleria degli Uffizi, Firenze, 

POR FIN PRIMAVERA. 2016

Jean-Baptiste Carpeaux Sculpture "La Toilette de Venus" (1855)

Lamento sobre Cristo; pluma sobre dibujo al lápiz. Rafael Sanzio

Por primera vez la  tabla  de la Deposición  se recompone en todas sus partes siguiendo los estudios más recientes, presentando  la  serie  completa  de estudios y diseños preparatorios para documentar cada pasaje relativo  a la  génesis y transformación de la idea inicial:  su presencia junto a la  Pala  original permite la comparación, el estudio y la reflexión, en síntesis, un momento único . 

Niccolò Jommelli(Italia, 1714-1774)

Compositor italiano. Estudio con el canónigo Muzzillo de la catedral de su natal Aversa y en Nápoles en el Conservatorio de S. Onofrio y en el Conservatorio de la Pietà dei Turchini. A partir de 1736 fue maestro de capilla del marqués de Avalos, quien se convirtió en su protector desde el estreno en el Teatro Nuovo de Nápoles de su ópera bufa L'errore amoroso, a la que siguió Odoardo (1738). El éxito alcanzado con estas obras hizo que escribiese para varios escenarios italianos, como Roma y Bolonia. Fue miembro a partir de 1741 de la Accademia Filarmónica de Venecia, donde Hasse le nombró director del Conservatorio degli Incurabili (1743 a 1747). Entre 1748 y 1750 estuvo en Viena, donde colaboró con Metastasio y, ya en Roma, fue nombrado maestro de capilla adjunto de San Pedro. A partir de 1753 fue maestro de capilla del duque de Wurtemberg en la corte de Stuttgart. Durante esta época equilibró la tradición italiana de la ópera seria con la técnica instrumental alemana y el teatro francés. Durante sus años de actividad en Stuttgart elevó la calidad teatral de la ciudad, llegando a ser reconocida en toda Europa. Durante esta época compuso, entre otras obras, Fetonte (1753), Cantone in Utica (1754) y las nuevas versiones de Enzio (1758) y de Didone abbandonatta (1763). En 1769 abandonó la ciudad alemana y regresó a Aversa, donde compuso música de cámara y música sagrada, entre las que destaca Miserere.

MALCOLM T. LIEPKE

              La fuerza de la pincelada.

Malcolm T. Leipke pinta en un estilo que sintetiza el trabajo de otros artistas- John Singer Sargent , Edgar Degas , Henri de Toulouse-Lautrec , Diego Velázquez , y James McNeill Whistler.

La scala regia del palazzo Farnese a Caprarola

El Palacio Farnese de Caprarola fue construido entre 1555 y 1575, tanto  su arquitectura renacentista como su ciclo pictórico Manierista reflejan el poder y  la manera de vivir de la Corte Pontificia de los Farnesio.  El Cardenal Alejandro el joven (1520-1589) encargó la obra al arquitecto Jacopo Barozzi da Vignola (1507-1573).

 Este capricho culminó el deseo de inmortalizar la memoria de los Farnesio. Cabe destacar la magnífica escalera caracol llamada“Escalera Real” que gira en 30 par de columnas, el patio circular desarrollado en dos niveles y 13 salas con riquísimos frescos en la primera planta .

VALENCIA. Trama y urdimbre

El Esclavo de Stephan Sinding, Museo Carlsberg Glyptotek Dinamarca.

Lo peor no ha sido el saco, el robo, la estafa, el timo, el quitar, hurtar, afanar, mangar, atracar, sisar, despojar, desvalijar, defraudar, usurpar, malversar, sustraer, expoliar...

                                        !QUE NO ES POCO¡

Lo peor ha sido, la dictadura psicológica, el terror, el miedo que habían instaurado en toda la población valenciana.

Unos  ejemplos  entre mil.

El caciquismo político obligando los propietarios de la tierra, (los agricultores) por medio de toda clase de presiones y amenazas a vender sus tierras para la especulación. 

La política del voto cautivo, el de panzas agradecidas...

Tranquilidad

Bronze manija accesorio en forma de máscara. (Metropolitan Museum of Art).

Fecha:  siglo I DC

Cultura:  romana

El ornamento meandro y filete tienen incrustaciones de plata, y en  los labios se conservan algunos restos de incrustaciones de cobre.

Retrato de Vincenzo Anastagi il cavalieri di perugia,

El Greco, 1575-1576

 El retrato de Vincenzo Anastagi, caballero de Perugia y combatiente contra los turcos en el asedio de Malta en 1565, por lo tanto Caballero de la Orden de Malta.
 En la obra resalta la armadura plateada, sobre una base que la forman los pantalones de terciopelo verde y medias blancas, mientras que en el suelo se contempla el casco y la firma del pintor en la pared.

La pincelada de El Greco es libre y suelta en los pantalones, el cortinaje o las paredes, en cambio la destreza y  el detalle brillan en la armadura y en el rostro del personaje. El pintor manifiesta una tendencia casi al  estilo de Tiziano. 

Titanomaquia

La caída de los titanes.
La guerra  con  una serie de batallas libradas durante diez años entre las dos razas de deidades.

La Caída de los Titanes, de Cornelis van Haarlem (c. 1588)

Finalmente los Olímpicos vencieron, dividiendo el botín: Zeus se quedó con el dominio del cielo, Poseidón el del mar y Hades con el inframundo. El Tártaro lo encerraron con todos los Titanes salvo a aquellos que se habían mostrado neutrales, como Océano y las Titánides Tea, Rea, Temis, Mnemósine , Febe y Tetis. Atlas, suffrio un castigo diferente: sería el encargado de sujetar los cielos por toda la eternidad.
La obra se presenta con una  arriesgada aplicación de un estilo extremadamente  Barroco temprano (manierismo), propio de composiciones de grandes figuras, una moda de gran complicidad  que Goltzius personaliza a través de su visión nórdica,  tamizada  después de su regreso de Italia, hacia un clasicismo proto-barroco más calmado. 

Leucótea

Leucótea salvó la vida de  Odiseo después de que Calipso  le dejara regresar a su casa y le ofreciera para ello una  balsa.

Fragmento de la divinidad Leucothea. /LOUVRE LENS

 Puede comparársela con  la etrusca Losna. 
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Ivan Meštrović y el mausoleo Račić

 Según Auguste Rodin  lo definió como "el fenómeno más grande entre los escultores". Fue la primera persona en hacer una exposición individual en el Metropolitan Museum of Art de New York.
 Murió como exiliado político croata el 16-I-1962, a la edad de 79 años y por voluntad propia quiso que lo sepultarán en su patria. 


Su estilo se centra en figuras monumentales de temática religiosa, histórica y mitológica con el simbolismo clásico o contemporáneo y mayormente con implicaciones morales y patrióticas.






Mausoleo de la familia

Račić

El mausoleo de una conocida familia de armadores de Cavtat, los Racic, en el cementerio de San Roque.  Su estructura fue realizada con piedra blanca de la isla de Brac, con excepción del bronce, del cual se hicieron la puerta y campana. Destacan  sus dos cariátides. 

Una refugiada afgana de 105 años que ha llegado a Europa.

Bibihal Uzbeki, la refugiada de 105 años que ha llegado a Europa.

Sobre el tema de la edad tanto la Cruz Roja como la familia han confirmado que tiene 105 años, al menos eso es lo que pone en sus documentos oficiales.

Procedente de Kunduz, la localidad que hace escasos días fue bombardeada por las tropas aliadas arrasando un hospital de Médicos sin Fronteras, va vestida con un pañuelo verde y con una manta marrón, aunque presenta buen aspecto pese al largo viaje.

Pero probablemente Uzbeki nunca hubiera llegado hasta Croacia sin la ayuda de sus dos ángeles de la guarda, su hijo de 67 años y su nieto de 19, que no han dudado en llevarla sobre su espalda numerosas veces con tal de que no se quedara atrás. Han sido más de 20 días los que han tardado en alcanzar Europa y los dos hombres han tenido que hacer un esfuerzo casi sobrehumano para que la familia pudiese alcanzar su sueño de llegar todos juntos. Objetivo conseguido por el momento, aunque hasta Estocolmo aún queda una larga travesía.

A Xtnª. If our love song Could fly over mountains Could sail over heartaches Just like the films.

If 

La transverberación de Santa Teresa. Bernini, la magnificencia del barroco italiano

La obra supera propiamente lo escultórico para convertirse en un verdadero escenario en donde se mezcla arquitectura, escultura, pintura y luz. 

La obra está inspirada en el relato escrito por Santa Teresa de Ávila, en un arrebato místico, sintió cómo un ángel se le aparecía en sueños y le atravesaba el pecho con una flecha de amor divino que le provocó una sensación de dolor y gozo simultáneo que la dejó desfallecida y suspendida en el aire, levitando sobre las nubes.

Las sensaciones del éxtasis, la turbación y agitación del momento, presentan a Santa Teresa  desmayada, con los ojos cerrados y a pesar de todo esto con una gran expresividad de placer.

En el brazo derecho, el ángel porta la flecha de amor, de dolor y gozo simultáneo. Este acentúa el  cruce de diagonales, al contraponer la saeta con las potencias traseras.

Felicidades a todas las Teresas en el día de su onomástica.
Mi regalo: Os sugiero una práctica de "Il dolce far niente", un estado contemplativo inmerso en el placer.
Nota- Y si no te llamas Teresa, también.