Тильда - Санта

Кажется, где-то я начинала уже готовиться к Новому году ) ) . Но на этот раз я сделала - меня так очаровали эти куклы, что я решительно завела своего Рыжего и поехала в город. . .

Ну разве они не милахи? ) )

Поехала покупать двунитку и букле. Что это такое на самом деле я не знала, только на форуме прочитала. . . ну, кроме того, конечно, что двунитку надо искать в тканях, а букле - в пряжах. Ткань на удивление отыскала быстро - на ней так и написано было - двунитка . . . это для меня специально, ага ) )  . . . знали же, что я приеду . Забрала весь остаток 70 см. . . загадочное букле не нашла . . . решила, что будет лысый. . .  сегодня передумала, поехала опять , уже в центр города ) ) . По пути заехала к Вике в Скрапбуксале, купила кружево - у меня оказывается кончилось тонкое, ушло всё на юбку Цветочнице, ненавязчиво посоветовала ей где-нибудь заказать нитки для волос куклам, раз уж ткань появилась в продаже , а потом! !  нашла! только не букле, а травку-стрейч. ( чувствую себя жутко умной, написав такие сложные слова ) .  В чем разница - сходство - не знаю  . Ориентировалась на те "волосы", которые были в оригинальном наборе. В общем, вот что у меня получилось -

ткань для пижамы понравилась сразу, захотелось такую )  - сейчас думаю, что не лишним будет отстрочить по подолу рубашку и штаны .  А то я так торопилась, такой счастливой себя ощущала, что даже не думала над деталями. ) Но, если буду повторять, или подружку шить, то постараюсь вспомнить всё )

У Санты валенки из фетра )

вышитые )

на рубашке пуговицы для красоты - застегивается на кнопки.  надо опробовать на машинке, как она петлю выметывает. . . но после мастерской, уже наверное .(

и он такой рыжий-рыжий ) ) и белокожий. . . он же Санта, он на севере живет! )

- Ну что красивая , поехали кататься? ? )

ситец веселых расцветочек для ночнушки пока не нашла. Надеюсь  на завтрашний поход по магазинам. )

старое-новое, или прогулки по Петербургу - 3

Сегодня мы спустимся от Театральной площади к Екатерининскому каналу. . . (т.е. к  каналу Грибоедова на сегодняшний день ).

Канал Грибоедова  берет свое начало от реки Мойки в районе здания Конюшенного Двора и, проделав путь длиною в пять километров, впадает в Неву в районе ее устья. История канала Грибоедова начинается от речки Кривуши (еще ее называли Глухой), которая протекала по заболоченной местности. Кривуша имела очень извилистое русло, что обусловило ее название. Во времена правления Екатерины II речку Кривушу углубили, расширили, «одели» в гранит и нарекли Екатерининским каналом. После октябрьской революции в 1923 году водоток переименовали в канал Грибоедова, так как здесь в доме 104/25 по Екатерининскому каналу находилась одна из первых его квартир. Всего через канал Грибоедова переброшен 21  мост.

 

И, пройдя совсем немного по каналу, мы увидим Львиный мост.

 Первоначально он назывался "Мост четырех львов" или "Мост о четырех львах" из-за установленных на нем декоративных скульптур - сидящих львов, которые словно бы охраняют въезды на мост с берегов канала Грибоедова. Как и в случае с другими пешеходными цепными мостами, эти скульптуры скрывают в себе чугунные детали опор моста, соединенных металлическими цепями, которые тянутся из раскрытых львиных пастей. Разработали такую конструкцию инженер Г. Треттер и создатель чугунных львов скульптор П. П. Соколов.

Львиный мост был установлен в том месте, где канал Грибоедова делает свой самый резкий изгиб, в районе Большой, Средней и Малой Подъяческой улиц. На берегах канала в этом месте до сих пор сохранились старые деревья, так что с маленького Львиного моста открывается очень красивый вид.   

Львиный мост пережил несколько реставраций, после одной из которых, проведенной в конце 19 века, его внешний вид заметно ухудшился. Изящные литые решетки были заменены тяжеловесными коваными; фонари, освещавшие мост, были сняты для ремонта, но обратно их так и не поставили. Что касается фигур львов, выкрашенных "под мрамор", то их перекрасили в темно-серый цвет, в результате чего львы сделались практически невидимыми в сумерках.
В таком виде Львиный мост находился до середины 20 века, когда в городе началась реставрация памятников архитектуры под руководством архитектора А. Л. Ротача. По его проекту на мосту была восстановлена прежняя ограда с фонарями, а львы перекрашены в белый цвет. Еще раньше был отремонтирован настил, а также скрытые детали моста, среди которых было много деревянных, которые заменили на металлические.

Последняя реставрация Львиного моста состоялась незадолго до празднования 300-летия Санкт-Петербурга. Мосту постарались полностью вернуть его исторический вид, воссоздать даже самые маленькие, незначительные делали. Только львов было решено оставить чисто-белыми: такая окраска делает их особенно яркими и заметными, даже в темноте.

Длина Львиного моста - почти 28 метров, ширина - около двух с половиной метров.

 

 А до следующего моста, с открытки, мы поехали на машине - доооолго ехали, с учетом пробок )

 

 Банковский мост - пешеходный мост в Петербурге, оформлением которого в 19 веке занимался знаменитый скульптор П. П. Соколов. Выполненные им фигуры зверей или мифических существ "охраняют" многие мосты, соединяющие берега канала Грибоедова. Для Банковского моста он создал четыре скульптуры грифонов с огромными позолоченными крыльями. Кроме скульптур грифонов, Банковскому мосту "досталась" красивая ажурная решетка с рисунком из пальмовых листьев и раскрытых вееров. В результате Банковский мост оказался самым красивым и богато украшенным сооружением в этом месте.Изначально решетка Банковского моста была чугунной, а потом ее заменили на точно такую же железную. Некоторые элементы решетки, как и крылья грифонов, покрывались золотом. Это привлекало к мосту не слишком добропорядочных горожан, пытавшихся соскоблить позолоту со скульптур и с решетки. Однако разбогатеть подобным образом было невозможно - золото наносилось таким тонким слоем, что соскоблить можно было лишь мельчайшую золотую пыль. Но "золотоискателей" это не останавливало, и в конце концов решетка и грифоны Банковского моста пришли в полную негодность - их позолоченные элементы были отломаны или сильно исцарапаны. В конце 19 века решетка была убрана с моста для реставрации, после чего бесследно исчезла. К счастью, сохранились чертежи Г. Треттера, по которым в середине 20 века решетка была восстановлена архитектором А. П. Ротачом и возвращена на мост. Крылья грифонов также были отреставрированы и заново покрыты золотом. 

 

Грифоны не случайно оказались именно на этом мосту, напротив одного из крупнейших банков города. Дело в том, что, согласно древнегреческим мифам, эти существа являлись хранителями золота. В настоящее время грифонам пришлось "переквалифицироваться" в хранителей знаний - в здании бывшего Ассигнационного банка теперь расположена Санкт-Петербургская государственная академия экономики и финансов. 

Фото сегодняшних дней - 

В следующий раз мы прогуляемся к площади Искусств, она рядом, и доедем до гостиницы Ленинград )

Тильда

Ну вот, и готова моя первая Тильдочка. Выкройку с полным комплектом я купила очень давно, еще на зимних каникулах в Швеции. Сшила тельце,  ручки-ножки. . . . и остановилась . . . не смогла понять, как же пришиваются ножки, даже решила поискать в интернете информацию, но, видно плохо искала. И только в мае, на выставке кукол я мучила своими вопросами одну мастерицу - чем -то она мне понравилась. и из множества Тильдочек  я разглядывала только ее куколок. Она мне все подробно рассказала, показала. . .  и постепенно начала находиться информация по куклам, я даже на форум очень интересный набрела - если интересно, то его можно найти в ссылках на правой панельке.

 И вот - все сшила,  собрала - наслаждаюсь результатом. Пока что Тильдочка разместилась на стопке журналов по печворку и вышивке

понравилось делать прическу, но что-то она у меня получилась слишком прилизанной - не  выйдет из меня хорошего парикмахера )

 а в руках у Тильды подарок от Мариночки )

 и вот такие сандалики. С цветочками.
Хочется сказать, что шить кукол из набора - одно удовольствие (когда знаешь, как). Есть все материалы, и при экономичном раскладе можно получить две игрушки ) .  Так что я сижу и запасаюсь выкройками с интернета, очень хочется продолжить, не смотря на то, что не люблю  пылесборников ).  Поживем - увидим ) )

сначала была скатерть. . .

Помните, показывала коврик для чая? ) это я ликвидировала остатки после пошива подушки и  скатерти - хотя это наверное, громкое слово для моего изделия - :) - но для меня равносильное, так что буду ее так называть. ) Уже давно лежат у меня эти ткани, даже были квадраты вырезаны - но что-то не сходилось в схеме, которую я купила в магазине - даже к девочкам-продавцам ходила - схему-то у них рисовали! - но они тоже мне ничего умного сказать не могли. . . жаль, тем более, что это уже не впервой такая грубая ошибка в их чертежах - клятвенно пообещала себе больше не покупать  у них ничего, кроме ткани и ниток ). А кусочки лежали. . . И вот, август месяц у меня проходит под девизом - долой долгострои и завалы материалов (не только тканевых).  Гуляя по блогу Вечерние посиделки, увидела простую схему складывании квадратов - удивилась, как сама не додумалась до такого, и села шить. лицевую сторону сшила быстро. Загвоздка оказалась в заднике. . . или С задником? . . В общем, не было у меня такого большого отреза ткани - на блокноты я беру не больше 25 см. а тут надо почти 70 . . .  Можно конечно было собрать из полосочек. . .  Но что-то  противилось ) - пришлось ждать подходящего случая, и ехать в магазин. Можно мной гордиться - я купила только один отрез ткани. ) )

но зато у меня сломалась машинка )  - видно, это полугодие проходит под девизом - что работает - сломается. . .  Решила проложить машинную стежку - я ж умею. . . моя машинка не оценила мои старания - начала беспощадно рвать верхнюю нить, запутывать нижнюю. . . В итоге пришлось все распарывать и прокладывать шов в шов - представляла очень живописно, как бы морщилась Александра - мой учитель по квилтингу. . . и прям ее слова звучали в мозгу, пока строчила - что это дурной тон. . .  Я про себя оправдывалась, что иначе никак. . . И заметила, что иголка сместилась влево - как будто для шитья зигзагом - в крайнем левом положении, а не посередине. . . смотрю с ужасом - и думаю, как исправить . . . надо нести в мастерскую, да?
Заболталась о наболевшем - надо показать, что натворила ) -

 размер журнального столика - 55х90 см. . . моя скатерть поменьше ) Задник загнут на лицевую сторону, и им обработан край.

  с уголками пришлось повозиться - похлеще, чем в блокнотах

 и еще раз моя красавица

 а это подушка - собирается почти что комплект )

 она была сшита раньше, и даже проложена стежка. . . .

 на ней теперь очень любит лежать Фета - ей удобно под бочком )

 подушка наполнена синтепоном, и наволочка сзади выполнена просто с большим запахом

 Теперь осталось дошить куклу. Тильду. Обещаю показать )

старое-новое, или прогулки по Петербургу - 2

Сегодня мы с вами пойдем на Театральную площадь, где расположен Мариинский театр.

Вот какие интересные сведения я нашла о нем - информация с разных сайтов в интернете -

Историю Мариинского театра принято отсчитывать от 1783 года, когда указом Екатерины II был построен Большой Каменный театр. Он-то и дал площади название – Театральная, до этого площадь была Карусельной.

Над проектом Большого театра тогда потрудился Антонио Ринальди – вид сооружения поражал своей величественностью. Большой театр мгновенно стал одной из архитектурных достопримечательностей Северной столицы и гордостью Екатерины II.

А теперь представим: напротив грандиозного Большого театра ютится деревянное сооружение – Театр-цирк. Рука об руку они идут сквозь года – как пышная королева и маленький паж. Королева постоянно меняет свои наряды: то в Большом театре случается пожар, который пожирает всё внутреннее великолепие, то разные именитые архитекторы реконструируют, дополняют, улучшают постройку. Но со временем некоторые спектакли оперной труппы стали переносить в Александринский театр и Театр-цирк. Тут наступает 1859 год, и Театр-цирк горит. На его месте архитектор Альберт Кавос, который реконструировал и Большой театр, строит новый театр. И в честь супруги Александра II его называют Мариинским.

Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Глинки под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова. Впоследствии Большой Каменный стал консерваторией, а некогда маленький паж становится великим театром, продолжая академические традиции русского музыкального театра.

Если смотреть на театр издалека, то можно увидеть почти цирковой купол. Под его сводами находится недоступный для публики Мариинского театра Головинский зал, – по словам сотрудников театра, это одно из самых красивых мест здания, которое проникнуто творческой атмосферой и… запахом краски. Именно там, под куполом, художники Мариинского театра расписывают мягкие декорации к операм.

Зал назван в честь Александра Головина, который в начале 20 века был главным художником императорских театров и работал как раз в этом помещении. Из сохранившихся историй мы знаем о существовании до революции отличной кондитерской недалеко от театра, где Головин покупал свежие пирожки, а затем приглашал гостей в свою художественную мастерскую. С этим периодом связаны славные сходки литературной, музыкальной и театральной элиты.

Головинский зал был и остаётся самой высокой точкой здания Мариинского театра, с тем лишь различием, что раньше не было лифта, но тем не менее Блока, Ахматову, Гумилёва, Волошина и других частых гостей Головинского зала не очень-то смущал факт долгого восхождения по ступенькам. Существует легенда, что Волошин вызвал Гумилёва на дуэль из-за истории, связанной с их общей знакомой Лилей Дмитриевой, как раз именно в Головинском зале.

В свободное время Головин писал портреты солистов Мариинского театра. Например, знаменитый портрет Фёдора Шаляпина написан именно в Головинском зале, где, надо также заметить, всегда очень светло из-за большого количества полукруглых окон. Существует легенда о том, что Шаляпин не очень любил позировать, а особенно его мучило, когда Головин каждый раз подбирал «правильное место». Тогда художник, поняв напряжение великого певца, решил эту проблему так: нашёл в зале точку, где, на его взгляд, свет был всегда идеальным, и обвёл стопы Шаляпина краской, чтобы каждый раз ставить его на уже готовое чёткое место.

До реконструкции театра в конце 60-х гг. в зале хранился этот кусочек пола с обведёнными стопами Шаляпина. Но потом в этом месте было необходимо провести  вентиляционные трубы, дощечку вырезали и, поговаривают, кто-то из сотрудников Головинского зала унёс этот артефакт к себе домой.

В здании театра есть призрак – бабушка в красном пиджаке. Эта дама время от времени неожиданно является кому-нибудь из сотрудников театра. Ходят слухи, что особо эмоциональные тут же пишут заявление об уходе.

Предполагают, что бабушка в красном – это, скорее всего, призрак одной из служительниц, которая в советское время работала в Мариинском театре и так его любила, что до сих пор не может с ним расстаться. И как раз в те времена форменная одежда служителей театра была красно-кирпичного цвета.

С учётом того, что сейчас форменная одежда исключительно цвета морской волны, имейте в виду: если в стенах Мариинского театра вы встретите сотрудника в красном – это призрак.

 Прочитав о том, что в декабре старая сцена Мариинского театра будет закрыта на реконструкцию, в срочном порядке стала изучать репертуар, чтоб попасть внутрь ) ,  все посмотреть и сфотографировать.. Предположительно, пойдем с мужем в октябре на музикл. . .  как же пропустить такую красоту. . .

Отделка зрительного зала, сохранившаяся без значительных изменений до наших дней, отличается богатством архитектуры декора. Витые колонны, разорванные фронтоны, лепные украшения в виде женских головок, путти, масок и разнообразных орнаментов, фигуры атлантов, кариатиды центральной ложи все отличается высоким мастерством и виртуозностью рисунка. Завершает эту пышную композицию плафон с изображением танцующих девушек и амуров, выполненный Э. Франчиоли по эскизам Х. Дузи. Плафон окружают портреты русских драматургов, они напоминают о том, что первыми постановками на этой театральной сцене были драматические произведения. 

Такова история.  Я просто вошла во вкус, отыскивая информацию по открыткам. . . это так увлекательно, оказывается. . .  жду, когда кончатся дожди и слегка пожелтеют листья - надо будет идти в Летний сад . . . ) . И Мариинский театр сегодня -

 В следующий раз прогуляемся от Мариинского театра к Елизаветинскому каналу, посмотрим Львиный мост и Банковский . . .

Про хиппи

Кто такие хиппи?

Если верить одной из версий, слово хиппи происходит от английского корня hip - врубаться, понимать.
Придуманное журналистом, слово стало обозначать субкультуру, появление которой в мире привело к грандиозным переменам.
Неспроста хиппи называют крестоносцами моды. Но давайте разбираться в том, кто такие хиппи, по порядку.

Субкультура хиппи появилась в 60-х годах в Америке как следствие сильного экономического подъема. Дети из обеспеченного класса получили возможность вместо обыденной рутинной деятельности заниматься чем угодно. Они путешествовали, пели, рисовали, танцевали, писали картины, одновременно переворачивая представления о жизни - и свои, и окружающих.
Некоторые считают, что это были люди ленивые и не желающие работать. На мой взгляд, всё принципиаьно иначе. Это были люди, созданные самим обществом, необходимые для радикальных перемен. Нечто неизбежное и закономерное. Общество исследовало новые возможности для эволюции с помощью своих детей. Как всегда.
Как выглядели хиппи? Было несколько стандартных клонов - похожие на Джона Леннона, на Дженис Джоплин, на Джима Моррисона, на Анджелу Дэвис, на индийских садху (святых) - в таком духе.
Усредненный типаж был иисусоподобен - длинные волосы (трактовавшиеся не только как связь с природой и свобода, но и символ феминизации культуры), недорогая одежда (отказ от материальных ценностей, пусть даже на время) ярких цветов (попытка вернуть в мир детскость, яркость и непосредственность восприятия мира), этнические украшения (отказ от рас, стереотипов, рамок и границ, обращение к культурам разных народов), многочисленные религиозные атрибуты и украшения (синтез всех духовных путей, солидарность и единство), фасон клёш (символ свободы).
Про идеологию. Для того, чтобы добраться до границ свободы, хиппи приходилось жертвовать всей своей жизнью. Они отказывались от всего  привычного предыдущим поколениям - бросали учебу, семьи, не желали воевать, сжигали повестки во Вьетнам, сжигали паспорта и вообще уничтожали всё, что могло связывать  их с традиционным и приемлемым в прошлом.
Они были проповедниками нового отношения к любви. То, что называется "свободная любовь". Сейчас это часто связывают с распущенностью, но хиппи говорили лишь об искренности чувств.
Что же такое стало им понятно, что же определило их свободу? Свободу, кажущуюся чрезмерной даже современным фрикам (чудакам)?
Осознав, что проблемы мира происходят из-за насилия, хиппи отказались от него во всех сферах своей жизни - где это только было возможно.
Они попробовали всё и определили негатив и позитив. Наркотики, которые казались на заре хиппи движения вариантом расширения сознания, привели к таким катастрофическим последствиям, что современные хиппи традиционно отказываются от них (об этом пишут многие хиповые современные авторы).
Что хиппи принесли в мир, как субкультура изменила реальность? А вот что:
Антивоенное движение - началось оно с хиппи-демонстраций против вьетнамской войны.

Антиядерное движение.

Символом хиппи является пацифик. "Пацифик" или так называемый "Крест мира" - символ, придуманный совсем недавно, в 1958 году Джеральдом  Холтомом для создававшегося "Движения за ядерное разоружение". Холтома вдохновила семафорная азбука. Он составил крест из ее символов для "N" (nuclear, ядерное)  и "D" (disarmament, разоружение), и поместил их в круг, что символизировало глобальное соглашение. Этот символ привлек общественное внимание после первого марша протеста от Лондона к центру по ядерным исследованиям в Беркшире 4 апреля 1958 года.

Движение за права человека.

Движение за права женщин, феминизм.

Движение за права детей.

Движение за права животных. Пол Маккартни, один из идолов хиппи, до сих пор оказывает огромную поддержку организациям, занимающимся защитой животных.

Вегетарианство и его радикальная форма - веганство, строгое вегетарианство, исключающее использование животных в принципе.

Они обогатили рацион американцев и европейцев этнической - индийской, мексиканской, азиатской - кухней.  Они ввели моду на множество неизвестных ранее на Западе продуктов - на сою, рис басмати и прочее.

Экологическое движение - хиппи считали, что они в ответе за всё, происходящее на земле, поэтому забота об общем доме - о Земле (они называли ее Мать-Земля) - была одним из краеугольных камней субкультуры. Они первыми задумались об опасности гонки вооружений и утилизации отходов.

Здоровый образ жизни - как единение с природой и естественность.
Планирование семьи - именно эра хиппи привела к повсеместному распространению противозачаточных средств.
Формирование новых форм семей - коммуны молодых, коммуны стариков, коммуны отцов-одиночек с детьми, шведский вариант.
Движение за права людей с нетрадиционной сексуальной ориентацией.
Увлечение этникой - экзотическими национальными товарами со всех концов света, включая одежды американских коренных жителей - индейцев, которые были первыми борцами с американской системой.
Увлечение всевозможными духовными учениями - хиппи практиковали медитации, йогу, холотропное дыхание, ци-гун, буддизм, христианство, суфизм, тай-цзы и всё самое необычайное, что им только удавалось найти.
Именно они были истоком для современного движения антиглобалистов, или, правильнее, альтермондиалистов - они не носили одежды с лейблами, противостояли корпорациям и жили, самоорганизуясь.
Влияние на моду - джинсовая революция. Хиппи-стиль с шестидесятых годов никогда не уходил с подиумов. Кроме того, мало кто знает, но до хиппи не было принято носить футболки и шорты, мини-юбки и этнику. Говорят, даже комнатные растения придумали хиппи.
В России движение зародилось почти одновременно с западным. Численностью оно уступало заморским братьям, кроме того, на советской почве свобода произрастала с большим трудом и за нее приходилось платить серьезную цену.
Наши хиппи оказывались в тюрьмах, в сумасшедших домах (большая часть хипов там и познакомилась друг с другом), их судили за тунеядство и изгоняли из институтов.
У русских был свой путь. В девяностых годах один социолог насчитал в стране 100000 хиппи. Уверенно можно говорить, что около 200 человек хиппи были чрезвычайно активны еще на заре движения - они много путешествовали автостопом, были свободны от стереотипов тоталитарного общества, что, согласитесь, немало. Занимались творчеством, делали самиздат, предпочитали социальные работы бесполезному просиживанию штанов в разнообразных советских конторах.
Сейчас движение хиппи в России и в бывших соцстранах живо. Никакие политические изменения не сказались на общении современных хиппи. Много новых субкультур возникло на основе хиповой, но, как стволовые клетки, сохранились и хиппи.
По-прежнему по дорогам едут многочисленные дети цветов, существуя для общества, делая людей добрее, разъясняя даже видом своим, что нет ничего на свете важнее любви.отсюда

Надеюсь, что вам было интересно )

Когда я получила это задание, то первое, о чем подумала - я  точно видела автобус! Разрисованный. . . они давно мне нравятся. Полезла в интернет, стала читать, решила, что многое применимо и для моего большого но такого  маленького бунтаря. . .  А фенечки мне вообще спать спокойно не дали, пока не сложилась картинка в голове - сын ведь тоже их носит ) , вместе со своей девочкой. . . поэтому, вдохновившись автобусом и узорами на фенечках, сшила-склеила такую страничку

 ха! вы не поверите, я впервые с удовольствием клеила цветы на страничку для сына. . .ну, он же с девушкой :)

 подложкой послужили листы для подложки ) ) от К&С, и фон тоже выполнен ими

 ну, за фото спряталось сердечко, это понятно ), а еще я не удержалась, и добавила стразы и полужемчужинки. . . ) это все из набора Bo Bunny, и стразы, и цветочки-высечки, и карточка для журналинга

Задание от блога Challenge-km-shop - Молодежная субкультура.
А я помню, что где-то было задание, долгое такое, где нужен этот узор шеврон. . .  Девчата, кто помнит, где?

больше - лучше

В блоге Скрап без границ началось новое задание - на  вашей страничке нужно разместить не меньше 4 фото.. . .  героическим усилием я закончила странички про наш отпуск в Турции и вздохнула с облегчением. . . странички, как и отпуск, дались мне с трудом )
Всё начинается  с дверей. . .

 А потом они открываются. . . ) Первоначальная задумка конечно же была немного другой, (у меня не оказалось цепи нужного размера - чтоб замок амбарный повесить . . . эх. .) . . . но и так мне вроде нравится

 расскажу про  материалы - основной лист из набора Fiskar's , затем акварельный лист, забрызганный глиммер-мистом двух цветов,  лист разлинованный от фирмы Graphic 45 Timeless Collection, двери вырезаны из листа Road Trip,  Prima с помощью фигурного резака, тисненный кардсток, затонировано с помощью дистресс-чернил , штампы Питерского скрапклуба и Tim Holtz , рамочки от ТН, высечки Bo Bunny  из набора Weekend Market, украшения-тринкетсы из этого же набора, брадс Bo Bunny серии Forever fall , мини-брадс Tim Holtz , буквы из набора стикеров зимней серии Bo Bunny, клей UHU, акриловая краска "Adirondack acrylic paint dabber" (сейчас на них скидки!!), прозрачная краска-кракелюр Distress, Ranger цвет "rock candy" и цвет "old paper",

 это правая дверь :)  - верхние фото на левой и правой составляют панораму крепости с моря - скажем, слева и справа от вас ) . У Bo Bunny оказались интересные высечки - с рыцарскими шлемами, супер винтажные - мне показалось, что они сюда хорошо вписываются

 всё свое время - почти два года -  я с завистью смотрела на работы мастериц, у которых был прозрачный кракле. . . Можете представить мое удивление, когда я открыла коробочку с акриловыми красками и случайно обратила внимание на баночку в углу? и это было прозрачное кракле от Тима Хольтца. . . я не знаю что делать - смеяться и радоваться, или смеяться и удивляться - как можно было забыть? ?  Ну и конечно же на радостях я решила замазать краешки - на деревянной поверхности дОлжного эффекта  не получилось, но блестит красиво )

 в качестве рамочки для фото - высечки от Bo Bunny, и буквы тоже этой фирмы из зимней прошлогодней коллекции

 Зеленый глиммер-лист специально оставила таким  жизнерадостным и чистым, только края надорвала и подтонировала коричневыми чернилами - как будто настоящее уже немного тронутое временем

 подложка так же выполняет роль кармана - в нем теги и дополнительные фото

 изначально лист кардстока был белый. . . довольно хорошо тонируется чернилами, и уже в конце работы в голову пришла умная мысль - надо было сделать эту сторону лицевой )

 нижний лист был какой-то жизнерадостный, и выбивался из задумки. Поэтому было решено его немного приглушить. . . конечно же, с помощью любимых штампов

 идеальный полукруг - честно говоря, всегда говорю спасибо Ирине-Mote, которая сказала про этот резак на мк прошлого года, и Вике, которая заказала его и продает в своем магазине. Получаю огромное удовольствие, нарезая круги . . . Бумага проштампована, затонирована, замазана акриловой краской. . .

 дверные петли - отдельная песня ) )  -так же покрыты слоем краски-кракле, но уже цвета старая бумага, затонированы двумя цветами дистресс-чернил, еще немного постаралась потереть их, чтоб состарить края, и брадс выбрала под цвет - точнее, постаралась выбрать )

 "дверные ручки" - брадс почти с таким же рисунком, как и на двери. .

 рамочка - туда наверное, надо что-то вставить, но я еще не придумала, и под ней овальное украшение . .  которое,  кстати,  легко сделать самой - это я недавно обнаружила )

Классное задание, правда? Полный простор для большого количества фотографий ) Присоединяйтесь )