El rincon de Zeke: Crossover

Berto free-blogger tiene un blog compartido con Iván y R.Verde:

http://esbardalladas.blogspot.com/

En él, Berto habla un poco de todo. Libros, cómics, cine, etc... hasta está escribiendo un relato por partes titulado Desorientado. Somos de la misma cosecha 1974, aunque de diferente camada. Crecimos en el mismo barrio así que nos conocemos desde pequeños.
Compartimos pequeños vicios; cine, tebeos, libros. Durante todo este tiempo, Berto me dejó en su día dos libros de Stephen King y yo acostumbrado a los del Barco de Vapor aluciné. Descubrí todo un mundo nuevo.
Se ha leído un millón de veces el Señor de los anillos, es el que mejor me ha defendido jugando al baloncesto y, tiene merito, pues lo hacia cuando a mi se me daba bien este deporte. Ahora ya no sirvo ni para partidos de veteranos. Fue mi profesor de Matemáticas, partidas a muerte en el supertenis de la supernintendo, vimos juntos la mejor película de todos los tiempos Cadena perpetua aunque no se si el comparte esa opinión, fue mi Master en los juegos de rol. Yo me hacia llamar Raistlin o Leinad pero tendría que haberme llamado Rincewind por las continuas pifias y un largo etc de vivencias compartidas. En fin.
El próximo día 19 tendrá un invitado especial su blog y aquí en Banda Deseñada también tendremos un nuevo colaborador ese día.
No hace falta ser Sherlock Holmes para deducir lo que va a pasar.
MUNDOS COLISIONARAN Y YA NADA VOLVERÁ A SER LO MISMO.
Esto no es publicidad engañosa, es publicidad creativa.:-)
Estad atentos el próximo Viernes día 19, tanto al habitual post en Banda Deseñada como a Esbardalladas.

ZEKE

Busto Blacksad

Los reyes ya están ahí. Empieza la cuenta atrás.

Smart Monkey

Aprovechando los grandes réditos, tanto de crítica como de ventas, dejados por su Pinocchio y en una de esas extrañas maniobras que se dan en nuestro país, pero que en cierta manera no dejan de ser lógicas, nos llega ahora Smart Monkey, una obra que pese a que en España se publique después del citado Pinocchio, en su país de origen fue publicada mucho antes.

Por supuesto, leer Smart Monkey con el referente de Pinocchio en la cabeza supone un pequeño lastre para este libro, puesto que muchas de las cosas apuntadas aquí, se pulirían y se perfeccionarían luego en Pinocchio. De todas formas, Smart Monkey tiene la suficiente calidad para hacerse valer por sí misma, soportando cualquier tipo de comparación con su hermano mayor.

Winshluss nos vuelve a dejar con la boca abierta con este tebeo mudo (a excepción de un epilogo más tradicional), donde vuelve a destacar la fluidez de su narrativa y la fuerza expresionista de su dibujo que por momentos recupera al Franquin de Ideas Negras.
La excusa argumental, las deambulaciones de un mono, posible antepasado primigenio de la raza humana, en una selva llena de peligros y su afán de supervivencia no exento de cierta picaresca, algo que resulta fundamental para evitar los ataques de un persistente, aunque bastante patán, tigre, con el cual mantiene una relación próxima a la del Correcaminos y el Coyote.

Pese a la falta de texto de apoyo, la mejor alabanza que os puedo dar sobre este tebeo, es que desde el instante en que pasamos la primera página hasta ese en el que cerramos el libro, todo fluye con naturalidad y extremadamente bien explicado. Pese a lo trepidante de la acción, en ningún momento tenemos que volver atrás en la lectura buscando algún tipo de explicación perdida.

Smart Monkey es todo un regalo visual, un tebeo muy entretenido y una prueba más de que Winshluss es uno de los nombres claves de la actual BD francesa.

Asterios Polyp

Con más de un año de retraso con respecto a la edición original, este mes sale a la venta en España, la última obra de David Mazzuchelli; Asterios Polyp. Una de esas obras que ya son referenciales incluso antes de su lectura y que por suerte o por desgracia pasará a formar parte de ese club de elegidos que solo pueden despertar el amor o el odio entre sus lectores finales.

En su momento, yo me declaré fan confeso de la obra. Un año después, refrendo todos y cada uno de mis comentarios. A todos los que me pregunten, intentaré trasmitirles mi pasión por este libro, aún siendo consciente que muchos de ellos no experimentarán el mismo nivel de satisfacción y que muy posiblemente vuelvan a mi buscando una explicación a esta seducción. Como decía anteriormente, así es el mundo del amor y del odio.

En cuanto a la edición española, finalmente fue Sinsentido y no Mondadori la encargada de sacar este Asterios Polyp en castellano. Por supuesto, la estampa de la marca Sinsentido en cualquier producto es siempre sinónimo de una garantía de buena edición. Con ella en la mano, lo mejor que se puede decir es que esta obra está a la par que la edición original de Pantheon, algo que os puedo asegurar no era nada fácil de conseguir, mucho menos hablando del mercado nacional.

Asterios Polyp ha nacido para formar parte de los tebeos a recordar. Al igual que muchos otros títulos, es una obra que debería figurar en toda comicoteca que se precie, siendo su falta motivo de deshonra para cualquier comiquero de vanguardia.

Sky Hawk

No sé como a estas alturas todavía sigo sorprendiéndome por la pasmosa facilidad con la que ese maestro de la historieta conocido como Jiro Taniguchi cambia de registro una vez tras otra sin que la calidad de sus historias se resienta. De los melodramas más introspectivos es capaz de saltar a una voyeurística guía de comida japonesa, pasando por el tebeo de aventuras o, como el cómic que aquí tratamos, una de vaqueros e indios.

Sky Hawk, no es ni más ni menos que eso. Una de indios al más puro estilo cinemascope. La llegada del caballo de hierro amenaza constantemente la tierra sagrada. Los tratados con el hombre blanco son firmados pero la realidad es que luego no son respetados. El pueblo sioux se ve amenzado y se alza en armas contra el invasor.

A priori, un guión clásico del oeste pero que en manos de Taniguchi, toma rasgos de originalidad cuando dos samuráis japoneses entran en la ecuación formando bando con sus hermanos indios. De cómo estos samuráis llegan al oeste, su primer contacto con los sioux o de como combaten al general Custer en Little Big Horn es de lo que trata este Sky Hawk.

Un cómic que, más allá de su guión, se disfruta en cada página, puesto que Taniguchi consigue reflejar con su dibujo toda la grandeza y lo épico del oeste americano. Con historias como esta, Taniguchi cada vez pone más difícil si uno se queda con el autor más personal y sentimental o si por el contrario escogemos al más aventurero. En fin, ¿por qué escoger si se puede tener a ambos?

Retranca

Es oficial. La Retranca ya está desecuestrada y a la venta.

Nacho Camacho ya es un hombre libre!!!

Por cierto, pequeño subidón de calidad en los contenidos de la revista. El Jueves ya no está tan lejos.

El rincón de Zeke: Daredevil: La mano del diablo

A los guiones Andy Diggle. A los dibujos Roberto de La Torre y Marco Checceto.

En las últimas semanas me he dedicado a ver la primera temporada de Flasforward que dejaba todo preparado para una segunda temporada que podría haber sido espectacular, aunque claro, al final ha sido cancelada. No habrá mas episodios. Me han dejado colgado. Cabr%&%
También he leído algunos libros: Kalashnikov de Alberto Vázquez Figueroa, un par de Johnny Maxwell de Terry Pratchett y el famoso Los hombres que no amaban a las mujeres de Stieg Larsson. Todo esto ha dado el resultado de que la montaña de tebeos ha crecido y ahora no solo voy a tener que escalar el Everest sino que lo tendré que hacer sin oxigeno.

Uno de los tebeos que tenía por leer era este Daredevil de Andy Diggle. Con mucha curiosidad porque sustituir a los guiones a Brubaker no es tarea fácil.

Antes de nada, recordar que antes de este tomo hay un prólogo publicado en el tomo Reinado Oscuro: La Lista y que es de obligada lectura para los seguidores de este y otros personajes.

Andy Diggle tiene buenos tebeos en su carrera como guionista y este tebeo es de esos que merece ser comprado. Podemos ver a Daredevil en una situación inusual y va a ser muy interesante ver la respuesta que va a dar en los siguientes meses.
Este primer tomo no defrauda. Contiene dos historias bien diferenciadas aunque la primera es la más interesante porque sienta las bases de como se va a desarrollar la colección en el futuro.
Solo un pero a la labor de Andy Diggle, lo marco como Spoiler para que nadie se enfade

SPOILER Diggle se marca varios faroles que luego deshace a las pocas páginas. El primero te coge desprevenido ¿Se habrá atrevido a....? Pero claro cuado después vuelve a repetir la jugada y lo ves venir y como lo repite mas veces empieza a ser un poco ridículo. FIN DE SPOILER.

En la parte gráfica hay dos autores y como ya dije dos partes bien diferenciadas. Una historia desarrollada en Nueva York en la que Roberto De La Torre se sale. El tío es un mas que digno sucesor de Michael Lark y eso son palabras mayores. Además decir que esta mejorando a pasos agigantados y va camino de ser una estrellas de la editorial americana.

Otra historia desarrollada en Japón donde Marko Checceto hace un buen trabajo, pero claro, tienes en mente los números del dibujante anterior y bueno ya se sabe la frase manida de "las comparaciones son odiosas". Es un buen dibujante pero un tanto irregular.

En resumen. El resultado es positivo. El arranque me parece bueno, la verdad es que Brubaker había dejado a Matt Murdock en una situación difícil y Diggle ha construido una historia que te mantiene enganchado. Eso sí, es de estos tebeos que pueden quedar mal si no se mantiene el nivel o si no les das el final adecuado. Por ahora ha construido unos cimientos adecuados pero aún queda por ver si Diggle ha construido un edificio sólido.

Poco más que añadir. En la ultima presentación del Fanzine Sinónimos de Lucro (Numero 2 en su librería especializada favorita) David me dijo que ya le contaría qué tal esta tebeo así que de paso que se lo cuento a el ya os lo he contado a vosotros. Nuff said.

ZEKE

Fais péter les basses, Bruno

Con su Autopista del sol, Baru me ganó para la causa. En aquellos tiempos, el manga no era el ente omnipresente que es hoy en día, y la aparición de esta obra, un encargo al autor de la editorial japonesa Kodansha, supuso un soplo de aire fresco en el panorama francés de la BD. Año tras año, obra tras obra, Baru sigue fiel a su espíritu de innovación y compromiso social. Sin dar un paso en falso, todas sus propuestas tienen un interés final más que destacable.

Con esta obra y con un título que ya incita a la compra sin tener ni idea de lo que te vas a encontrar dentro, Baru lo vuelve a conseguir. Sin olvidar los temas recurrentes en todas sus propuestas, es decir, la problemática social, con los inmigrantes, las clases obreras y "las banlieues", todo bien cuajado con unas vertiginosas dosis de acción, en este libro, Baru introduce una novedad destacable, añadiendo acertadas dosis de humor al relato, al modo de las pelis de Audiard (padre) en la que no encajaría mal un protagonista a la Belmondo, que no hace sino mejorar el resultado final.

Una historia donde tres viejos bribones unen de nuevo sus caminos para dar un último golpe. Un golpe que les surge como encargo de un joven llamado a ser el nuevo jefe del cotarro. Un tipo criado en las pelis de Scarface, que tiene la violencia como primera opción, pero que está rodeado de una panda de ineptos causantes de los más variados disparates. Vieja escuela contra nueva oleada de delincuentes. Audiard contra Beson. Por el medio se cruza la trama de un joven africano que llega al país queriendo ser una estrella del fútbol, pero al que la realidad lo asalta en el camino, demostrándole lo crudo de la misma. Todo ello, por supuesto, contado con la habitual maestría gráfica y narrativa de Baru.

Al principio lo decía y al final no puedo mas que corroborar lo dicho. Un gran título como Fais péter les basses, Bruno, solo puede llevarnos a la lectura de un gran tebeo. Un prueba de que Baru, lejos de estancarse y dormirse en los laureles, sigue creciendo al mismo ritmo que la sociedad que una y otra vez refleja en sus tebeos. Una vez más, Baru me deja con un buen sabor de boca y en espera de su nueva propuesta.

Por ahora, solo disponible en francés. Contemos los minutos hasta su publicación en castellano.

Presentación O fillo da furia

Noviembre es el mes DEMO. Dos obras de esta editorial serán presentadas por sus autores en este mes.

El sábado 6 de Noviembre Manolo López Poy y Miguel Fernández estarán en BD presentando su "O fillo da furia", mientras que a finales de mes, el sábado 27, será el turno para Dani Montero y su premiada "Sen mirar atrás".

La cita más inmediata, este próximo sábado día 6. A partir de las 18:00 horas, los autores Manolo López Poy y Miguel Fernández estarán en BD presentando, firmando y dialogando con todos aquellos de vosotros que os queráis acercar.

Si en su momento se os pasó, nunca es tarde para recuperar este cómic que recoge la historia del Toribio, uno de los bandoleros más románticos de nuestro país.

Si queréis saber más sobre el cómic, os dejo el link a la reseña que hice en su día o al artículo que recientemente salió en el Faro de Vigo.

Apuntadlo en vuestras agendas. Sábado día 6, a las 18:00 horas, cita en BD con O fillo da furia.

Blacksad: El infierno, el silencio

Tras cinco años de espera, cuando muchos aficionados ya daban todo por perdido, vuelve el detective felino por todos conocidos como Blacksad. Cuarta entrega ya de la serie con la que la pareja de Canales y Guarnido vuelven a conquistar el mercado francés y por ende el mercado patrio.

Un cuarto número continuista con los tres anteriores en cuanto a la forma. Un guión super clásico de género negro, muy correcto y profesional pero no demasiado sorprendente por el lado de la trama. Eso sí, en esta ocasión se nota un notable esfuerzo narrativo, donde la acción, en vez de ser lineal, nos viene dada por medio de constantes saltos temporales, algunos conseguidos con más éxito que otros, pero que una vez pasada la sorpresa inicial, le dan un cierto interés extra a la serie. Por otro lado, está claro que los autores dedicaron todos sus esfuerzos a crear una interesante gama de personajes secundarios, algo en lo que hay que reconocer que salen bastante bien parados.

De todas formas, una vez más, la principal baza jugada por la serie viene del dibujo de Guarnido. Un hecho tan conocido, que no merece la pena gastar mucho tiempo en darle más brillo. En este tiempo de espera, Guarnido se dedicó a la realización de otros proyectos, algo que parece haberle sentado de maravilla al autor, porque el dibujo de este tomo supura fuerza y frescura a raudales. Si por encima, a este dibujo le acompaña un uso del color superlativo, el conjunto dota de una fuerza gráfica a la serie sin igual.

Además, que la acción tenga lugar en Nueva Orleans (la primera vez en toda la serie que un lugar definido sirve de marco a la trama), en pleno Mardi-Gras, con todo el color que la tierra de Luisiana puede aportar, no hace sino reforzar la sensación de torbellino gráfico de Guarnido. La ambientación es simplemente magistral, consiguiendo introducirnos totalmente en la escena de músicos de jazz, pasando de la oscuridad de sus bares llenos de humo y sudor a la luminosidad de ese carnaval en el que se combierte la ciudad duante unos días, sin olvidarnos del omnipresente vudú.

Un nuevo libro que reafirmará a la serie en su posición de fuerza en las listas de ventas, sin perder un ápice de calidad por el camino y donde podemos empezar a ver, aunque de manera muy leve, ciertos deseos de evolución. Supongo que como a mi, a más de a uno le gustaría ver unas tramas un poco más complejas, con personajes más grises y un arco argumental que no sea autoconclusivo, a la vez que también nos gustaría a conocer un poco más sobre le mismo Blacksad. Parece que los autores también piensan lo mismo, puesto que muchas de las incógnitas (esa escena de la portada) de este álbum no se solucionan en el mismo, dejando a los lectores con una cierta inquietud. ¿Será el tomo nº5 el encargado de cerrar estas dudas? ¿ Cuánto más tendremos que esperar?

Después del reposo, Blacksad vuelve con buena salud. Cuarto álbum que sin duda es la primera etapa de un nuevo viaje, con los mismos protagonistas pero con nuevas intenciones. Imposible llegar a la lectura de esta obra sin sentir la sensación de ser testigos de algo grande.

El rincón de Zeke: Spiderman Noir

A los guiones David Hine ayudado por Fabrice Sapolsky y a los dibujos Carmine Di Giandomenico. Vuelve Spiderman Noir con los mismos autores.

Esta serie había inaugurado la línea noir con resultados muy positivos. La primera entrega era bastante buena y quedaba por ver qué pasaba con los nuevos títulos que aparecieron; X-Men, Lobezno, Daredevil y Punisher. Lo que pasó, es que no fueron capaces de mantener el nivel. Si tuviera que salvar uno. este sería el X-Men Noir. Los demás, siendo suaves, podríamos decir que son prescindibles.

Así que cuando me compré este tomo con la nueva serie de Spiderman teníaa ¿sentimientos? encontrados. Recordaba las buena sensaciones de la primera miniserie pero las distintas nuevas versiones me habían dejado frío.

Tras leer el tebeo he de decir que Hine y Giandomenico mantienen el nivel de la anterior serie y todos los aciertos de aquella, como son sus atractivas adaptaciones de los personajes o unos "continuara" geniales al final de cada número. Hine construye una gran secuela y el dibujante Giandomenico realiza un trabajo espectacular. Es una suerte que el equipo de la primera serie se haya mantenido unido para esta nueva.

Dicho todo esto, si alguien esta pensando en acercarse a la línea Noir de Marvel, que trate de recuperar el primer tomo de esta serie. Después ya podrá comprar esta segunda entrega. Sobre las demás series noir... bueno ya digo que solo son para fanáticos.

ZEKE

Bárbara: Primer ciclo

001 ediciones sigue con la elogiable labor de rescatar clásicos del cómic argentino. En esta ocasión, turno para una de las series más populares de finales de los años 70, primeros 80, con una protagonista, Bárbara, que le da nombre a la serie y que en poco tiempo se convertiría en un personaje de referencia en el cómic argentino.

Los creadores de la misma, el guionista Ricardo Barreiro y el dibujante Juan Zanotto, nos ofrecen una serie de ciencia-ficción/aventuras, con un toque apocalíptico a la que muchos le podrán encontrar un cierto parecido con otras obras del estilo, como pudieran ser Hombre, Ciudad o la más europea Jeremiah, o incluso con películas como El planeta de los simios.

Digresión - Qué pena que con la cantidad de reediciones que están disponibles en la actualidad, no podamos gozar de un integral de obras como Hombre o Ciudad, o incluso del mismo Den. Sé que en muchos casos esta ausencia es más debido a temas legales o negativas del autor que a falta de interés editorial. En todo caso, sería magnífico poder recuperar estas series - Fin digresión.

En su día, presentar a un personaje como Bárbara, una mujer que rompe con el poder establecido, sin ningún tipo de tabús y a la que los autores saben dotar de un toque de erotismo que ella usa, sin reparos, como un arma más, no dejaba de ser una apuesta arriesgada e innovadora. Poco a poco, y siempre con nuestra protagonista como eje central, vamos conociendo el apocalíptico mundo donde tiene que moverse, siempre amenazada por los miembros de su tribu, así como esos humanoides conocidos como los Adrios, poseedores de una tecnología avanzada no exenta de misterio. Por supuesto, la dosificación de ese misterio, esas ganas por conocer qué pasó con ese antiguo mundo que por momentos nos deja entrever una destruida Buenos Aires, es una de las claves para que todos y cada uno de los capítulos de esta serie, nos lleven directamente a la lectura del siguiente.

Bárbara es una buena serie de ciencia ficción que agradará a lectores que disfruten con obras como Thorgal o las anteriormente citadas, y que pese a tener la etiqueta de clásico, aguanta muy bien el paso del tiempo.

Esperemos que las ventas acompañen, y desde 001 ediciones puedan seguir publicando más volúmenes de Bárbara y por extensión más obras de corte clásico.

Clases de cómic en Vigo

Gran noticia. Por fin, después de mucho, mucho tiempo, vuelve a haber una academia de cómics en Vigo. Los amigos María Vilar e Iago Araujo, siguiendo los pasos de los ya míticos Fernández Bros, ofrecen todo su saber comiquero a las nuevas (y viejas) generaciones, intentando de esta manera crear una nueva saga de comiqueros, que sea tan buena y abundante como aquella que salió de las aulas de los Fernández Bros.


Como dice la propia María; "Este curso está pensado para todos aquellos que les gusta el cómic, que quieran aprender las distintas técnicas de elaboración del mismo y que amen el medio. Estas clases han nacido del corazón. Recuerdo cuando allá con 17 años buscaba desesperadamente a alguien que me enseñara a dibujar... y cual fue mi grata sorpresa, cinco años más tarde, al encontrar a dos verdaderos artistas y dibujantes que me enseñaron lo que sé. A Norberto y a Jacobo Fernández los tengo siempre muy presentes...."

Para más información podéis visitar el blog de las clases, o el propio blog de la autora.

Ojalá esta iniciativa tenga éxito, y dentro de unos cuantos años, muchos autores consagrados estén recordando y agradeciendo el momento en que María e Iago iniciaron este curso. Ojalá!!!

Parker: The outfit

Ese pedazo de bastardo conocido como Parker está de nuevo con nosotros. Tras, aparentemente, arreglar su personal vendetta con los miembros de la organización que en su día lo traicionó, parecía que la vida de Parker podría entrar en una etapa de tranquilidad y sosiego. Pero claro, el perfil bajo, no es una de sus cualidades más destacables. Poco tiempo pasa hasta que sus antiguos jefes lo quieren eliminar del mapa, algo a lo que Parker tiene mucho que objetar. Cómo iban a saber ellos, que les habría ido mucho mejor dejando en paz a esta basura andante.

Parker, The outfit, sigue justo allí donde lo dejo la primera entrega. Lo mejor que podría decir para animaros a comprar este tomo, es que todo sigue como antes, pero esta afirmación no se ajustaría del todo a realidad, porque esta segunda parte no solo iguala a la primera sino que la supera.

Darwyn Cooke no se limita a seguir por el camino ya conocido. Haciendo gala de los numerosos premios obtenidos con el primer tomo de la serie, el dibujante sigue sorprendiéndonos con nuevas propuestas narrativas que no pueden sino mejorar el original. Pese a que la mayor parte del libro opta por un estilo gráfico continuista, Cooke nos deja atónitos a todos regalándonos una especie de intermedio narrativo, donde aprovecha para relatarnos varios de los golpes que Parker realiza contra sus jefes, y que el autor realiza en diversos registros, desde el relato ilustrado hasta el cartoon, construyendo otro cómic-revista dentro del propio cómic.

En este kit-kat narrativo, Cooke aprovecha para introducir un toque de humor que contrasta con el tono negro de la serie, pero que debido a la maestría con la que lo realiza, funciona a las mil maravillas.

Con este nuevo capítulo de Parker, Darwyn Cooke no sólo demuestra que es uno de los autores que más tiene que decir hoy en día en esto del cómic, sino que también deja claro que con ideas y talento, cualquier historia, por muy contada que ya esté, puede transformarse en un soplo de aire fresco.

Por supuesto, este tomo es una compra segura para todos aquellos (y doy fe que somos unos cuantos) que disfrutamos con la primera entrega y espero que, poco a poco, más fieles se vayan uniendo a la causa de Parker. Eso sí, por el momento, los que no dominen el inglés, tendrán que esperar un poco, puesto que por ahora solo está disponible en inglés. Supongo que Astiberri no tardará mucho en ofrecernos la edición en castellano.

El camino de las sombras

Esto parece el bucle infinito. Siempre a la búsqueda de esa historia que cubra el tiempo de espera para la próxima entrega de nuestra serie favorita. El bueno de Martin se retrasa lo inimaginable en la quinta parte de Tronos y veloces buscamos refugio en El nombre del viento. Su autor, Rothfuss, nos la vuelve a jugar, y poco nos importa, buscamos otro texto para llenar el vacío. Es nuestra forma de actuar. Esta es la razón principal que El camino de las sombras, de Brent Weeks, forme parte activa de la nómina de libros a recomendar.

Curioso como en las obras anteriormente citadas, una de las características comunes es lo tangencial de los componentes fantásticos de la trama en la misma. Fantasía sí, pero muy controlada. Cambiando radicalmente de tercio, en El camino de las sombras, volvemos a un esquema de literatura fantástica, donde realmente hay elementos fantásticos que tienen importancia en la trama, aunque el tono realista y sucio que tanto nos gusta sigue presente, con personajes turbios que siguen su propia agenda.

En esta ocasión, el relato inicial es el propio de una historia de iniciación. Maestro asesino recoge de la calle a un mugriento infante y lo instruye en las artes del asesinato. Por supuesto, como suele pasar, nada es casual, y la razón de elección de nuestro protagonista tiene poco de altruista.

El camino de las sombras no es una obra tan redonda como pudieran ser Tronos o El nombre del viento. Brent Weeks es un escritor más limitado que los creadores de estas obras, pero no cabe duda de que si algo domina es el arte del ritmo narrativo. Desde el arranque inicial, todo sucede a una velocidad de vértigo donde una acción sucede a otra sin apenas tiempo de reacción. Para conseguir este ritmo, ayuda mucho que los capítulos son por norma general muy cortos, con 5 o 6 páginas de lectura, lo cual siempre lleva a querer leer otro capítulo más, y otro y otro.... hasta que te das cuenta de que son las 3 de la mañana y que esa noche deberías dormir un poquillo.

Como os decía al principio, El camino de las sombras se constituye como una alternativa muy válida para llenar el espacio mientras esperamos la dosis de nuestras drogas literarias favoritas. Un libro de ágil lectura, muy entretenido y verdaderamente adictivo y al que tan solo un desarrollo final de la trama un tanto apresurado, lo separa de coltas más altas.

El rincón de Zeke: The Haunt

AVILÉS. Año 1.EpÍlogo.
Estaba en la habitación con Emanuela Lupacchino y me dijo; "Zeke, tendríamos que probar esa bañera con hidro masaje" y entnces...

The Haunt. Varios autores.

Hace nada, Melo hizo una reseña de este tebeo, así que si queréis haceros una idea de si está bien o mal fijaros en la de él que para eso es el profesional.

Ahora el lado fan del asunto.

En su corta carrera, Kirkman tiene de todo, desde tebeos imprescindibles como Los Muertos Vivientes o Invencible a desastres mayúsculos como su etapa en Ultimate X-Men. Pero también tenemos tebeos muy recomendables que, sin llegar a obras maestras, son muy disfrutables. Cosas como el Asombroso Hombre Lobo o Brit. En esta última categoría colocaría a The Haunt. Creo que más o menos es lo que vino a decir Melo el otro día.

Aunque el tebeo me ha gustado la verdad es que me siento un poco engañado pues cuando empezaron con la publicidad de esto, lo que nos vendían era la "vuelta al ruedo" de Todd McFarlane y, al final, nos hemos tenido que conformar con unas tristes portadas. Ya puestos, el tío podría haber utilizado aquella famosa portada de Spiderman que luego volvió a utilizar en Spawn poniendo un gracioso "After Me". Molaría que hubiera realizado el mismo dibujo poniendo un "After Me after me".



Tampoco me ha gustado la mezcla que se han inventado para los interiores; composición Greg Capullo. Dibujo Ryan Ottley. Tinta MacFarlane. No me entendáis mal. El resultado no está nada mal, pero con los dibujantes implicados esto podría haber quedado mucho mejor.
Cuando McFarlane dejé Spawn se produjo una lucha entre Tony Daniel y Greg Capullo. Ganó este último y se quedó con la colección. No pudimos tener más suerte porque Capullo no solo se convirtió en el "heredero" natural de McFarlane sino que también nos regalo algunos de los mejores números de la colección y estuvo en ella mucho mucho tiempo.

Si con Haunt no podemos ver a McFarlane al menos nos podrían devolver a Greg Capullo.
Me gusta mucho lo que hace Ryan Ottley en Invencible pero en un tebeo tan oscuro como este, no creo que sea la elección adecuada. Poco más que añadir. El tebeo merece la pena pero con estos mimbres podría haber salido algo mucho mejor.

ZEKE

Presentación Sinónimos de Lucro nº 2

¿Quién nos iba a decir a nosotros que esto que empezó como un divertimento, finalmente se fuera a convertir en un proyecto establecido? Como siempre, la realidad supera a la ficción.

Para acabar de convencernos y eliminar todo tipo de duda, las buenas gentes culpables de perpetrar una nueva entrega de Sinónimos de Lucro, estarán en BD presentándonos sus nuevas creaciones y compartiendo sus extrañas ideas creativas. De hecho, se rumorea que incluso podrían llegar a dar un concierto en la azotea del edificio.

La cita será este próximo sábado 23, a partir de las 19:00 horas.

Punisher de Das Pastoras

Mucha atención queridos bdadictos, porque este mes, la gente de Panini, subrepticiamente y no exentos de nocturnidad, nos cuelan el especial del Punisher que Das Pastoras realizó para Marvel, dentro del tomo 13 de la serie de Max Punisher, sin mayor aviso y sin que tan siquiera el nombre del autor aparezca en la portada. Vamos, que o abres el tomo y te encuentras con los geniales dibujos del también genial autor, o corres el riesgo de no llevarte el tomito en cuestión.

Así que, BD, en su función pública de asesoramiento, lanza el aviso.

Claro, la pregunta que asalta nuestras mentes de inmediato es la de siempre. ¿Merece la pena pagar el precio de un tomo por las páginas de Das Pastoras? Mi respuesta es tan tajante como inmediata; ¿qué clase de pregunta es esa? ¿pero qué especie de frikis de medio cuarto pueden tener esa duda? Por supuesto que merece la pena!!! Así que, corriendito, se me pasan ustedes por la tienda y me cogen un tomito con las increíbles páginas del Punisher de Das Pastoras.

Castillo de arena

Como en él es habitual, Peeters sigue alternado sus trabajos más comerciales, para las grandes editoriales francesas, con otro tipo de historias, no sé si definirlas como más personales, que el autor publica en Atrabile, la editorial que ayudó a crear y de la que forma parte. Su particular efervescencia creativa, parece que no tiene fin y le permite mantener un alto nivel de calidad tanto en unas como en otras.

Castillo de arena es una de las obras reservadas para su faceta más personal. Al igual que pasaba con Lupus, la propuesta de Peeters se pierde en un laberinto de géneros, siendo difícil su clasificación. Simplificando mucho, podríamos decir que la trama principal del relato es un thriller de misterio, pero decir esto sería caer en la misma trampa que afirmar que Lupus es una obra de ciencia-ficción.

Sea cual fuese la clasificación final, lo importante es que el autor sigue en estado de gracia, creando una adictiva historia que nos engancha desde el principio hasta el final. Por este lado, nada que objetar. El único pero, podría venir de ese tic creativo de Peeters, que parece perder interés en las resoluciones finales de sus historias, lo cual puede dejar a algún fan de los puzzles perfectos un poco decepcionado. Lo digo como aviso para navegantes, porque a mi me sirvió, disfrutando más con el viaje que con el fin de trayecto.

Resumiendo. Una obra recomendable para los conocedores del autor y que está mucho más cerca de la propuesta de Lupus que de trabajos como RG o incluso Paquidermo.

Palookaville 20

En su número 20, la revista Palookaville, herramienta que el genial Seth usa como cajón de sastre donde ir dando salida a sus inquietudes creativas, da el salto de calidad, pasando del débil, aunque bonito, formato de revistilla, al más estilizado y deseable formato de libro en tapa dura.

Si el cambio exterior es notable, los contenidos siguen siendo los mismos y esperados. Seth, continua con las historias de su interminable Clyde Fans (por aquí bautizada como Ventiladores Clay), ofreciéndonos otra entrega, muy interesante, aunque un poco frustrante debido a su no conclusión final. En compensación, Seth nos da una historia de corte autobiográfico, donde durante 14 páginas repetidamente se flagela lamentando su mísera existencia en el mundo, poniendo como excusa una de sus paradas en Calgary con motivo de su gira promocional.

Cada una de estas 14 páginas valdría el precio del libro, pero aún hay más. Seth, también nos regala otra dosis más de su colección de Sketchbooks, con retratos de los personajes más variados.

La guinda a todo el conjunto, la pone un artículo, a medio camino entre el reportaje y el libro de arte, donde Seth nos describe las fases que lo llevaron a crear Dominion City, la ciudad de ficción salida de la inquieta mente del creador. 22 páginas, profusamente ilustradas, donde el autor expones sus intenciones iniciales, como estas cambiaron totalmente en el proceso y cual fue el resultado final.

Por ahora, sólo disponible en inglés.