Temporada de rosas

El deporte femenino y más concreta mente el fútbol en categorías femeninas es el tema elegido por Chloé Wary en este Temporadas de rosas. Una cuestión que conoce a la perfección por su propia experiencia como futbolista de base.

Bárbara, nuestra protagonista, compagina su vida de estudiante pre universitaria con su pasión, jugar al fútbol en el equipo de su barrio, uno de esos barrios populares en los suburbios de Paris. Todo avanza con normalidad hasta que la directiva les comunica que no van a poder seguir en la competición porque el equipo de los chicos tiene prioridad. Como podréis intuir, a Bárbara, esta decisión, no le va a agradar, precisamente, pero para no estropearos la historia y permitiros disfrutar de la lectura, aquí paro la sinopsis.

Un cómic que nos habla del sexismo por medio de unos de los paradigmas de la discriminación como es el fútbol, donde nuestras protagonistas demuestran que pueden realizar deporte competitivo sin por ello perder ni un ápice de su feminidad.

Una personal propuesta, desde la presentación gráfica realizada con rotulador en vivos colores hasta por como aborda el tema tratado, que hace de este Temporada de rosas un rara avis que nos ganará para la causa de la misma forma que hizo con los lectores franceses que le otorgaron a la obra el premio del público en el Festival de Cómic de Angoulême 2020.

5 mundos: El guerrero de arena

Más y más lecturas infantiles a destacar. ¡Qué necesarias son! Porque si algo tenemos comprobado es que los pequeños lectores son insaciables. 

5 mundos viene a completar la oferta de otras series como Zita, El temerario Jack o Nico Bravo, por dejar todo en casa de la misma editorial. Un nuevo universo el que nos plantean sus autores del que este El guerrero de arena es el primer tomo.  Fantasía con reminiscencias al indefectible HP y series como Bone o Amulet, con una trama que se deja leer con extrema facilidad y que tiene uno de esos finales que no ves venir y que, por supuesto, te deja con ganas de más.

Invisible Kingdom

Desde luego, a día de hoy, imposible quejarse por la falta de atractivas propuestas comiqueras con base en la ciencia ficción. Ya llevamos una temporada de grandes títulos, uno tras otro, y por lo que parece, la producción está lejos de agotarse.

Astiberri nos trae la última gran sensación. Una serie que acaparó los premios a mejor serie nueva y mejor artista digital en los pasados premios Eisner. 

¿Qué nos vamos a encontrar aquí? Pues referentes clásicos de la ciencia ficción, tanto literaria como televisiva y por supuesto comiquera, que nos llevan a un futuro donde la interacción de la sociedad está condicionada a convivir con la confrontación de una megacorporación de mensajería como es Lux y el poder de la religión  imperante; la iglesia de la Renunciación. 

En este contexto, nuestras dos protagonistas, Grix y Vess, una transportista y una novicia, descubren que quizá no todo es como nos lo cuentan. Desde ese momento, como podréis imaginar, solo queda la posibilidad de escapar.

Por momentos Saga. Por momentos Firefly. Estéticas que traen a la mente a Dune. No son malas referencias las que nos acompañan en su lectura.

Después de su exitosa etapa en Ms. Marvel, Gwendolyn Willow Wilson vuelve a su ya visitado terreno de la ciencia ficción para crear una trama donde va tocando los puntos necesarios para que todo avance con ritmo y compás. El extra de originalidad, como también suele ser habitual últimamente, lo proporciona Christian Ward con uno de esas propuestas gráficas que levantan pasiones.

Reverberación

Norma nos trae la nueva sensación en lo que thrillers seinen se refiere. Del mismo autor de Neun, nos llega una nueva propuesta donde un antiguo yakuza le pide a su joven que vecino que acabe con su vida de una manera honorable. Esta propuesta, lleva a nuestro protagonista, Sotoru, a dar salida a su locura y maldad interior y plantearse realmente si debe acceder a la petición del yakuza.

Con esta doble publicación, Norma saca del oscurantismo editorial al mangaka Tsutomu Takahashi y lo hace de forma doble con Neun y Reverberación.

Todo bajo el sol

Afortunadamente, el síndrome de Juan Rulfo no consiguió atrapar a Ana Penyas que tras su espectacular presentación en la sociedad comiquera con su admirable Estamos todas bien, vuelve a estar de plena actualidad con este Todo bajo el sol, un trabajo con el que no solo demuestra que lo visto en su primer trabajo no fue una casualidad sino que tenemos autora para rato.

Todo bajo el sol es un retrato de la evolución del turismo en  España  a través de los sesenta años de historia de una familia, tres generaciones, en un pueblo de la costa valenciana. Un turismo que en la dictadura era la gran esperanza para traer riqueza y prosperidad a nuestro país y que décadas después, pelotazos, crisis y gentrificación mediante, nos muestran otra realidad.

Reforzando la partes que destacaban en su anterior trabajo y que ya son seña de identidad de la autora, en esta obra tenemos que destacar la evolución en las técnicas narrativas a las que también debemos sumar un adecuado y narrativo uso del color con una tonalidad diferente para ilustrar cada década.

Una historia con protagonistas ficticios pero en los que no nos resultará nada difícil encontrar alguna correspondencia en la vida real pero en la que, sin duda ninguna, el gran protagonismo es el entorno en le que suceden los hechos.

Un trabajo que cubre las expectativas que su anterior trabajo había suscitado y que no creo que deje a ningún lector con una sensación de vacío.

Las piñas de la ira

Y acabamos la semana de las recomendaciones poco convencionales con otra singular propuesta como es Las piñas de la ira, donde su autora, Cathon, realiza una reinterpretación de la mítica Jessica Fletcher en una trama de investigación, ciertamente original.

Una trama donde el misterio tiene la importancia que pueda tener en una serie como Fargo y con un catálogo de personajes que encajarían perfectamente en una peli de los Coen o en Rosalie Blum.

En cualquier caso, os aseguro que la trama de investigación es lo de menos en esta historia. No es tan importante lo que se investiga sino como se realiza la investigación y los lugares y personajes que descubrimos en el transcurso de la misma.

Una pequeña locura de lectura que nos dejará un gran sabor de boca tras su lectura. Diversión garantizada.

Man-eaters

Si hablábamos ayer de obras llamada a romper estereotipos, este Man-eaters nos viene al pelo como otro ejemplo perfecto.  Una obra de indiscutible signo feminista (todas sus autoras son mujeres) y que parten del humor y la sátira para ofrecernos una estupenda donde la intriga y asesinatos sirven de excusa argumental.

Desde luego, la premisa de partida ya indica que en esta serie nos podemos esperar de todo menos un cómic convencional. ¿Qué sucedería si una extraña mutación en la toxoplasmosis provocase que las mujeres con menstruación se convirtieran en salvajes y feroces gatas asesinas? 

Pero ojo que esa tendencia a romper con lo establecido no se queda solo en parte de la trama porque formalmente también alterna diversos estilos, desde el propio cómic hasta las revistas de publicidad, para regalarnos una amalgama de recursos narrativos al servicio de la historia.

Y la cosa sigue, porque pese a ese carácter feminista que acompaña toda la serie, os puedo asegurar que esta historia es totalmente recomendable para cualquier tipo de lector, sea este adolescente, adulto, hombre, mujer, te gusten los gatos o los odies. Porque sí, por supuesto que salen gatos.

La originalidad y frescura de esta serie se vio recompensada con la nominación al premio Eisner a la mejor nueva serie, algo que podemos garantizar como más que merecida una vez leído este primer tomo.

Metamorfosis BL

Maravillosa sorpresa este cómic que está llamado a conquistar nuestros corazones comiqueros. Una preciosa historia de amistad intergeneracional a través de la relación entre una septuagenaria y una adolescente que trabaja en una librería de cómics.

Todo empieza cuando la anciana entra en la librería en busca de un libro de cocina y acaba llevándose un manga de estilo yaoi/bl (boy's love). Esta situación abre las puertas para que joven librera y anciana entablen un relación con el yaoi y sus historias como nexo conductor.

Una de esas historias que por medio de su sencillez y por lo natural de sus personajes y situaciones nos conquista desde el primer momento y que en segundo plano es toda una lección de tolerancia y de ejemplo de como los estereotipos tendrían que existir solo para ser sobrepasados.

Dos protagonistas femeninas extremadamente cercanas en una historia que traspira sensibilidad en cada una de sus páginas al mismo que sabe ser reivindicativa pero que por encima de todo es sumamente entretenida.

Cachorro

Cachorro no deja de ser uno de tantos huérfanos que crecieron con el franquismo, criados en hospicios y con escasas esperanzas de salir adelante en un ambiente hostil. Pese a ello, nuestro protagonista lo consigue y llega a ser uno de los agentes más temidos de la Brigada Social hasta alcanzar el puesto de detective. Precisamente en su primer caso a Cachorro le tienden una trampa que lo lleva a la cárcel por querer investigar aquello que no debería ser investigado.

30 años después, el desbordamiento de la presa de Tous devuelve su caso  a la actualidad, descubriendo que lo que en su momento había descubierto Cachorro era solo la punta del iceberg en una espeluznante trama de tráfico de menores.

Jorge Palomar y Paco Camallonga consiguen crear un atmosférico thriller, de trepidante lectura y con un encuadre histórico bien construido. 

Citando el prólogo de Paco Roca podemos decir que; "Cachorro es una buena obra de misterio, un policiaco muy interesante que indaga en los acontecimientos de una época oscura"

Brindille

Hay muchas posibilidades de que la razón de que te estés fijando en este álbum es por el poderío gráfico que todo el conjunto transpira, desde la portada hasta la última de sus páginas. Y no es que el trabajo del dibujante Bertolucci vaya a echar por tierra esta intuición. 

Sí, podemos garantizar que la apuesta gráfica corresponde a las expectativas, pero en este cómic vamos a encontrar algo más. Una aventura en un nuevo universo fantástico donde todo resulta reconocible y a la vez extremadamente fresco y donde acompañaremos a la protagonista en una intrigante huida sin fin que solo encontrará su explicación en el final.

Una placentera lectura comiquera, visualmente deliciosa y a la que le podemos perdonar sin mucha dificultad todas aquellas preguntas que deja sin contestar. 

La espada de San Eufrasio: Camino de sangre

Fieles a su cita con los lectores, llega una nueva entrega de nuestro juego de tronos particular, donde en vez de encontrarnos con nobles de oriente y poniente, tenemos a otros de igual infamia pero mucho más cercanos.

El enfrentamiento entre el Obispo de Lugo y el Conde de Lemos entra en su punto álgido. Tras tres tomos en los que la tensión política iba subiendo con cada página finalmente las palabras dan paso a la acción.

La historia se acerca a su fin. Este cuarto tomo, a priori, es el penúltimo tomo de la serie. Una serie que va ganando enteros a cada entrega y que deja todo preparado para la traca final que sin duda será el último álbum.

Para acabar, mantengo lo dicho en las anteriores entregas. Lo dije con los tres primeros tomos y lo repito con el cuarto; una serie que demuestra que la historia de nuestro país no tiene nada que envidiar a grandes sagas que vienen de fuera promocionadas con fuegos artificiales y que nuestras revueltas irmandiñas dan mucho juego.

El poder del fuego: Preludio

Una vez finalizada su particular interpretación del universo zombie, Robert Kirkman se acerca a otro de los géneros por antonomasia como es el de las artes marciales. 

Con una historia trillada a más no poder, joven huérfano en busca del shangri-la que le llevará a perfeccionar sus conocimientos marciales, tiene mucho mérito que nos podamos leer este cómic sin sentir ni la más mínima noción de aburrimiento. Todo lo contrario.

En esto, claramente, hay que darle su mérito al propio Kirkman y a su referencial gestión de la trama y diálogos, y al dibujante Chris Samnee, que sabe dotar de la dinámica y ritmo que una narración como esta necesita.

Un tomo que se convierte en una lectura entretenidísima, que desde su indisimulado tributo al género tiene el toque necesario para cumplir con creces en su misión de entretener.

Por cierto, curioso ese "preludio" del título, porque realmente este tomo, que puede funcionar perfectamente como una lectura independiente, es la precuela de la serie principal, El poder del fuego, con el mismo equipo creativo al mando, cuya trama principal comenzaría realmente en el segundo tomo y que en breve también será publicada en nuestro país.

Lazarus

Aviso para navegantes. Para los que estáis siguiendo la serie, comentaros que después de una siempre larga espera, volvemos a tener nuevos capítulos de la serie donde, entre otras cosas, se dirime el futuro de la familia Carlyle.

Para los que todavía no habéis entrado en la propuesta de Rucka y Lark, deciros que después de seis entregas estamos en posición segura para confirmar que esta es una de las series palomitas a seguir. Así que no lo dejéis pasar más tiempo y no esperéis a que hagan la adaptación televisiva para subiros al carro.

Estrellas oscuras

Si hay algo por lo que deba destacar este cómic es sin duda por la atmosfera que consigue crear y, lo que es más importante, en la que consigue introducirte según avanza la trama. Una revisión actualizada del espíritu de Lovecraft y su horror cósmico, con una propuesta que exige al lector, tanto a nivel de lectura como a nivel de confianza en los autores.

Para que no perdamos la fe en la enigmática propuesta de Lonnie Nadler, es clave el trabajo en la parte gráfica realizado por Jenna Cha, que con su preciosista e hipnótico dibujo, consigue que nuestro interés solo vaya en aumento. Una recién llegada al mundo del cómic pero al que se le intuye una prometedora carrera en la profesión.

Si no os intimidan la tramas complejas y exigentes, nunca perdisteis la fe con Twin Peaks, si Lovecraft nunca os decepciona y si aún tenéis un gran sabor de boca tras la lectura del Providence de Alan Moore, vais a tener que llevaros Estrellas oscuras. Aunque bueno, realmente con que se cumpla alguna de las cuatro premisas, ya es suficiente.

The weatherman

Este hombre del tiempo entra directamente en la categoría de trepidante trama de acción en clave de ciencia ficción con espectacular propuesta visual. De esos cómics en lo que todavía no sabemos lo que está pasando y nos falta tiempo para pasar las hojas.

Nathan Bright, el hombre del tiempo más famoso de la galaxia, pero su vida da un giro cuando le acusan de haber cometido el mayor ataque terrorista de la historia humana, un suceso que mató a casi toda la población de la Tierra. A partir de ese momento,Nathan se convierte en objetivo de una caza que se extiende por toda la galaxia y en la que no hay posibilidad de vueltra atrás.

No estamos faltos de propuestas de este tipo en los últimos tiempos donde las tramas de orfebrería se sacrifican en aras de la diversión más desenfrenada. Si estáis en busca de otra lectura de este tipo, adelante, porque con The weatherman poco margen de error tenéis.

Diversión, dibujo espectacular y acción no exenta de violencia y humor.

El misterio del cuarto amarillo

Dentro de la línea editorial que Yermo dedica a los misterios de época, con los casos de Sherlock Holmes como abanderado, no podía faltar una adaptación del clásico de Gaston Leroux y su cuarto amarillo.

Con total fidelidad al relato original, los autores de esta adaptación al cómic se hacen acompañar de la faceta más clasicista del estilo franco belga para dar forma al producto por lo que no esperemos encontrar en este álbum innovación ni experimentos sino una clásica lectura de misterio.

Entretenida interpretación especialmente recomendable para cualquier lector que nunca haya leído un relato del tipo misterio del cuarto cerrado.

Whitman

Conocida universalmente la figura poética de Walt Whitman (¡Oh, capitán, mi capitán!), Tyto Alba nos propone una visita a la faceta más humana del inmortal poeta, realizando una revisión de su vida y centrándose especialmente en su no tan conocida labor como enfermero voluntario durante la guerra de secesión estadounidense, algo que indefectiblemente, lo lleva a mostrar la locura y sinrazón de esta guerra fratricida.

Intercalando pasajes biográficos con otros más poéticos y apoyado en su ya de por sí lírico estilo gráfico, Tyto Alba consigue acercarnos de una manera sobresaliente la figura de Whitman.

Completamente recomendable para cualquier tipo de lector, desde aquel que llega desde el conocimiento de la figura de Whitman como para aquellos para los que este cómic sea la puerta de entrada al universo del poeta.