La isla de los perros

Partiendo de la base de que Mochizuki es el creador de la enigmática Dragon Head y añadiendo a la ecuación que en La isla de los perros adapta al manga una historia pensada por otro rara avis como es Wes Anderson, todo llevaba a pensar que en este manga nos íbamos a encontrar con una obra que sin duda se saldría de las fronteras que definen habitualmente lo que entendemos como una historia normal.

Para nuestra sorpresa, nada más lejos de la realidad. Con sus licencias, Mochizuki nos presenta una historia bastante convencional que en su fondo explora los inquebrantables lazos de amor y lealtad establecidos entre un perro y su compañero humano.

Una bonita historia apta para cualquier tipo de lector y donde Mochizuki descubre su parte más comercial.

Espuma

Preciosa historia de corte autobiográfico en la que la conocida escritora de cuentos infantiles, Ingrid Chabbert, nos descubre su alma para contarnos su experiencia al sufrir un aborto que da la vuelta a toda su vida tal y como era concebida hasta ese momento.

Una trama real, con personajes cercanos que hablan y sienten como personas reales y a los que Carole Maurel llena de vida con su trazo y su uso del color, transformando los sentimientos en imágenes y que en su conjunto se transforma en una obra que trata de un tema muy duro de una manera natural y con gran sensibilidad.

Supongo que a priori la trama no es de esas que invitan a una entretenida lectura de tarde de domingo, pero este trabajo tiene la virtud de ser pura energía positiva.

Intachable

En el cine y en la televisión ya pudimos disfrutar de obras de referencia que trataban el tema de la burbuja inmobiliaría, su conexión con las redes criminales y su penetración en la alta política. Así lo atestiguan las muy recomendables Crematorio o El reino.

Le llega el turno ahora al cómic y lo hace de la mano de Víctor Santos un autor que acomete la misión de interpretar estas tramas de corrupción sin fin a las mil maravillas dejándonos un cómic denuncia lleno de ritmo, partiendo de una ficción más real que la vida misma y que tiene un equilibrio perfecto entre thriller poítico y cómic de acción.

Un tebeo que demuestra que el cómic denuncia puede ser realizado desde la acción y el género negro en el que tan bien se mueve Víctor Santo y en el que no nos será difícil adivinar turbios personajes de la reciente historia política de nuestro país.

La bella muerte

Gracias al gran éxito conseguido con su carta de presentación, Shangri-La, uno de los mejores cómics de ciencia ficción de los últimos tiempos, tenemos ahora la oportunidad de revisar su obra de debut en uno de esos extraños fenómenos que a veces se produce en nuestro mercado, revisando la obra de un autor de manera inversa. Es decir, desde su último a sus primeros trabajos.

Sin ser una obra tan trabajada y redonda como Shangri-La, Bablet nos da suficiente argumentos para acercarnos a La bella muerte con plena garantía lectora.

Para la ocasión, Bablet hace uso de una trama de escenario apocalíptico post invasión insectoide donde los pocos supervivientes pasan sus días atrapados entre la desidia y el instinto de supervivencia.

Un obra que juega una de sus grandes bazas en lo ambiciosa de la misma y que sin duda puede tener su peor enemigo en llegar al mercado con el agravio comparativo de ser anteriormente posterior a Shangri-La.

En cualquier caso, si queréis leer una trepidante historia de acción no exenta de momentos para la reflexión que luce de maravilla en la edición de gran tamaño a cargo de Dibbuks, poned La bella muerte en la cesta de la compra.

La ciudad de los prodigios

Claudio Stassi adapta al lenguaje de las viñetas de manera magistral y en clave de Peaky Blinders la homónima y conocida novela de Eduardo Mendoza. La historia de Onofre Bouvila, un joven anarquista metido a ganster en la Barcelona industrial del periodo que va entre las dos exposiciones universales.

Una trama que toca todas las claves del género y que gracias al trabajo de Claudio Stassi consigue llevarnos a la Barcelona de los bajos fondos, con lugares perfectamente reconocibles bajo la pátina de suciedad con la que no es presentada toda la historia.

Un thriller trepidante que invita a la lectura, con una trama que solo necesitará unas pocas viñetas para engancharnos y con un protagonista tan sombrío como retorcido que atiende al nombre de Onofre Bouvilla.

Ascender

Ya se sabe que todo lo que Descender luego  tiene que Ascender. ¿O no era así la cosa?

Después de marcar un antes y un después en el cómic moderno de ciencia ficción, Lemire y Nguyen vuelven por todo lo alto con una continuación ya intuida en los últimos compases de Descender.

Si en la serie original nos encontrábamos con una original propuesta con una base muy sólida de ciencia ficción y pequeños detalles de fantasía, con Ascender los autores dan un giro total donde nos vamos a encontrar una historia de pura fantasía con pequeños toques de ciencia ficción que por momentos parece un sentido homenaje a los universos de Star Wars y similares.

Lo que si queda claro con esta primera entrega es que Ascender iguala el nivel de calidad de Descender con una trama continuista y que no permite lectura independiente de Descender.

Entregados desde ya a esta diferente continuación de Descender en una serie que a poco que mantenga la calidad inicial se propone como una más que digna secuela.

Outer Darkness

John Layman ya nos había confirmado con su serie Chew (cómic a reivindicar donde los haya) que sus historias estaban a siglos luz de lo convencional, algo que se empeña en demostrar con Outer Darkness.

Outer Darkness no deja de ser una  revisión al estilo Layman de Star Trek, donde a los mandos de la nave Caronte nos encontramos un controvertido y sin escrúpulos capitán Joshua Rigg y como tripulación un variopinto e inimaginable elenco de personajes que incluye exorcistas, matemáticos cuánticos y un motor demoníaco.

Ya os dije al principio que esperarais algo fuera de lo convencional. 

Una nueva y alocada propuesta made in Layman que nos llevará a velocidad de humor negro hacia la temida tiniebla exterior enfrentándose a todo aquello que Picard no llegó ni a imaginar.

Sensacional!!!

Los muertos vivientes

El fin de una era. Muchos de nosotros habíamos apostado que esta iba a ser la serie eterna, sin final previsto. Pues estábamos equivocados. Los muertos se acabaron y este es el último número.

Un camino recorrido lleno de grandes momentos, de esos que pasan al imaginario colectivo de cualquier lector con muchas más luces que sombras.

Disfrutad este último tomo porque no hay más.

Horologiom

Pues se ve que en este comienzo de año la ciencia ficción ataca las estanterías con fuerza porque hoy volvemos a recomendar otra obra de este género que es una pura delicia, tanto en lo visual como por la historia contada.

Una sociedad deshumanizada y controlado por la mecanización donde todos los humanos están sometidos a la ley de la mecánica  por medio de una llave situada en su cráneo. La aparición de un individuo desprovisto de llave produce el caos total en esta sociedad tan organizada.

El incal, Matthieu o Terry Gilliam son referencias que pueden venir rápidamente a la mente al introducirse en el universo propuesto por Fabrice Lebeault, temendamente original y desbordante de imaginación especialmente en la parte que concierne al urbanismo y a los personajes que lo transitan.

La cólera

Esperadísimo trabajo el de Javier Olivares y Santiago García en una nueva colaboración tras el éxito obtenido con Las meninas, premio nacional de 2015 y donde los dos autores dan cuenta de una manera personal de la leyenda de Troya y la promiente figura de Aquiles, cuya cólera es el motor de la historia.

Una magnífica actualización de la Iliada con un Olivares tocado por Apolo y que eleva aún más su ya habitual excelso nivel gráfico con momentos que justifican por si solos la compra del álbum, pero que se verán totalmente arropados por el guión pensado por Santiago García,  virguería narrativa incluida.

Lo extraño con esta pareja sería no estar hablando de un gran trabajo que se posiciona desde su salida como una de las obras del año.

Preferencias del sistema

Una obra de ciencia ficción de esas que llevan a una reflexión profunda sobre los límites de la tecnología y la civilización.

 En un futuro no muy lejano, el espacio de almacenamiento de datos es el nuevo oro y toda aquello que se quiera ganar el derecho de pasar a la inmortalidad digital tendrá que sufrir un juicio donde "Los profetas" decidirán que obras se ganan el derecho a sobrevivir y cuales tendrán que ser borradas.

Yves, nuestro protagonista, se resiste a ver desaparecer filmes como 2001: Una odisea en el espacio iniciando para ello una secreta labor de resistencia cultural.

Un cómic que realiza una interesantísima y necesaria reflexión sobre la función de la cultura, los límites del poder y la censura y sobre la misma esencia del ser humano.

Uno de esos trabajos que denominamos como ciencia ficción pero que al leer sus paginas, tristemente, reconocemos muchos más elementos de realidad que de ficción, algo que no deja de ser estremecedor.

Rompenieves: Edición Integral

Una obra de culto como es este Rompenieves vuelve a disfrutar de una nueva vida editorial con esta reciente edición en formato integral.

Ese interminable tren en continuo movimiento por un mundo postapocalíptico enterrado en una perpetua nieve es el extraordinario marco para la trama de este cómic donde los únicos supervivientes humanos viven confinados y separados por clases en los diferentes vagones del convoy.

Una historia de luces y sombras, con grandes momentos comiqueros, pero que también es de ese tipo de historias que dejan huecos a ser completados por el lector y que gana mucho en la lectura más allá de las líneas que proponen los autores.

Los gatos del Louvre

Taiyó Matsumoto, uno de los mangakas más innovadores e imprevisibles del momento, vuelve a sorprendernos con esta pequeña maravilla que surge de un encargo/colaboración con el museo del Louvre.

Para la sección gatuna de los que estáis leyendo esto, poco más tengo que deciros. Mirad la portada y comprad el cómic.

Para los que necesitéis algo más que la presencia de unos gatos, os confirmo que Matsumoto consiguen combinar con gran maestría sus extraordinarios universos llenos de poesía y sensibilidad con la función didáctica y divulgadora que se le supone al encargo, acercando al gran público las pequeñas maravillas que el Louvre esconde entre sus paredes una vez que este cierra sus puertas a los visitantes por medio de un grupo de gatos que "se esconden" en su ático.

Una historia que por si sola se hace merecedora de compra, pero a la que si añadimos toda la personalidad, belleza y fuerza gráfica de Matsumoto, sube varios peldaños para estar entre nuestros imprescindibles del mes.

Strangers in paradise XXV

Una de la series míticas de la primera oleada de cómic independiente usa vuelve a la actualidad con una historia que nos trae de vuelta a nuestras queridas Katchoo y Francine.

Un tomo que conserva toda la esencia de Terry Moore y que como historia funciona en varios niveles. Los viejos seguidores de la serie encontrarán un nuevo capítulo de las aventuras de las dos protagonistas. Para los que además sean seguidores de todo el universo Moore, este tomo servirá como punto de encuentro o como crossover definitivo de todas las series del autor. E incluso, pese a todo lo dicho, para un nuevo lector puede funcionar como punto de entrada con el que adentrarse en las creaciones de este autor.

En cualquier caso tened por seguro que las claves de siempre vuelven a estar presente con esta nueva entrega; poderosos y magnéticos personajes femeninos que llevan el peso de la trama, thriller y misterio, grandes diálogos y acción, mucha acción.

Por un puñado de dracmas

Grafito editorial es una editorial que está apostando por el producto nacional y de ello hace su seña de identidad. Con un Por un puñado de dracmas, sigue en esa línea, publicando una obra que es un gran tebeo de aventuras, donde Iván García y Ruth O'Leary nos llevan a la Grecia post guerra del Peloponeso para presentarnos una aventura donde un ateniense y un espartano, mercenarios de profesión, llegan a Èpiro para ganarse la recompensa con la que se premiara al que consiga librar a la ciudad del terrible león que amenaza a los habitantes.

Una trama que aún teniendo rigor histórico y una magnífica documentación juega todas sus bazas en el dinamismo de la narración, los diálogos y el humor presente en todo el relato.

Un tebeo de aventuras muy divertido y que confirma el buen ojo que Grafito tiene para descubrir nuevos talentos.

El estado eléctrico

Nueva obra de Simon Stålenhag, uno de los máximos referentes de eso que, con esa indefectible necesidad de etiquetar todo hoy en día, ya se está definiendo como narrativa ilustrada donde se nos presenta un relato ilustrado de ciencia ficción donde una adolescente y su robot se embarcan en una misión a través de una América distópica que acaba de salir de una guerra de drones.

Parte libro de arte, parte libro ilustrado, parte novela. El estado eléctrico es un híbrido que viene a cambiar las fronteras entre formatos donde lo cotidiano se pasea de la mano con lo bizarro.

Hasta el último

El western, el género incombustible. ¿Cómo os vendo a estas alturas otra historia más de vaqueros? ¿Diciendo que es una obra adulta, oscura y crepuscular sobre los últimos días de una época?

Podría funcionar, pero casi prefiero convenceros diciendo que Hasta el último es uno de esos cómics que se dejan leer con pasmosa facilidad y que una vez empezado solo puedes continuar hasta el final.

Un western que no pretende reinventar la pólvora pero que si consigue hacernos llegar una magnífica historia, con un guión serio y equilibrado, por momentos distinto,  y un dibujo de esos que harán las delicias de los fans de la bd francobelga.

Cemetery Beach

¿Tienen los grande creadores el derecho a tomarse su tiempo para respirar y realizar pequeños divertimentos totalmente al servicio del entretenimiento?

Warren Ellis opina que si y lo demuestra con hechos. Concretamente con este Cemetery Beach, una historia que el propio Ellis define como un neutralizador de paladar entre otros proyectos.

Un road-comic de acción recubierto de una pátina de ciencia ficción por el ambiente futurista que presenta y que no deja mucho espacio para la construcción de personaje o motivaciones. Esto es una trepidante carrera llena de acción y humor, espacio donde Ellis juega todas sus bazas apoyado por el trabajo gráfico de Jason Howard.

El humano

Diego Agrimbau y Lucas Varela en colaboración con La Cúpula nos acercan una historia de ciencia ficción de gran calado e indiscutible calidad que por momentos se adentra en el terreno de lo inquietante por esa presentación de un mundo de ciencia ficción que no se aleja mucho de nuestro futuro más inmediato.

Un libro que por derecho propio se sitúa al mismo nivel de obras como Universo o La auditora, por citar dos de los más elogiadas de ciencia ficción de los últimos tiempos. Más de 140 páginas que saben a poco y que se devoran con avidez y que pese a formar una historia cerrada nos dejan la esperanza de una posible continuación.

Guión original, inteligente y de gran altura a cargo de Diego Agrimbau y un apartado gráfico a la altura el realizado por Lucas Varela.