Amig@s, hoy este blog cumple ocho años. Sí, como lo leéis, ocho años. Un montón de tiempo. Me disculparéis si no hago un buen discurso. A veces me cuesta mucho. Ante todo, quiero agradeceros a vosotros, mis lectores, vuestra fidelidad. Algunos habéis estado aquí desde el primer día: eso también tiene muchísimo mérito y os doy infinitamente las gracias por ello. Otros han ido llegando con el tiempo y se han quedado por aquí, señal de que les gusta lo que escribo. Me dan ánimos para continuar y seguir mejorando, si puedo. Soy consciente de que la vida diaria impide mantener adecuadamente un blog. Algunos meses puedo escribir más que otros; o tengo más ideas; o estoy más inspirada. Es una cosa que fluctúa y va unida a mi estado de ánimo. Pero siempre intento hacerlo de la mejor manera posible. Espero que se refleje en todo lo que voy publicando.

Como siempre digo, este espacio ha evolucionado mucho. Quizá no en su temática, pero sí en mi manera de escribir. Siento que mi escritura ha mejorado. Algunas entradas publicadas hace años las volvería a escribir por completo. Pero lo hecho, hecho está. Estoy muy contenta de haber llegado hasta aquí, de haber podido transmitiros mi pasión por el arte y la historia. ¡Muchas gracias de nuevo por leerme! Os dejo con una obra preciosa de un pintor catalán, Antoni Ferrater i Feliu (1868-1942), especializado en pintura de paisaje. No sólo me transmite calma y armonia, sino que también me trae buenos recuerdos.

Antoni Ferrater i Feliu 

Casa, jardín y niña en la puerta (1913)

¿Sabéis que el paisaje es mi género pictórico favorito? Algunos paisajes transmiten paz, tranquilidad, armonia. Los trazos se llenan de belleza, de sentimientos favorables, de emociones positivas. El sol ilumina el camino que conduce hacia las montañas, o irradia en las hojas de los árboles, que resplandecen con un brillo de colores verdosos. En los paisajes urbanos, nos sumergimos en el ajetreo de la vida diaria o contemplamos serenamente un río que transcurre por la ciudad. Pero también hay paisajes oscuros y melancólicos; paisajes que nos inundan de desolación. Algunos están realizados con trazos vigorosos y enérgicos que nos atormentan, nos producen malestar, una sensación extraña que nos aproxima a los abismos de la naturaleza humana; a las profundidades de lo salvaje, de lo agreste. Afortunadamente, los paisajes de Frederic Edwin Church contagian la inmensidad de la naturaleza en un sentido positivo. Como decía Carl Gustav Carus, dejemos que los pensamientos se extiendan por las vastas regiones de la belleza. Porque... ¿no créeis que, en estos tiempos en los que reina el cambio y el pesimismo, debemos refugiarnos y alejarnos de la realidad a través de la contemplación de cualquier obra de arte que nos produzca placer? Yo, en esta ocasión, os propongo conocer a este genial pintor, integrante de La Escuela del Río Hudson, un movimiento pictórico norteamericano del siglo XIX fundado por Thomas Cole, del cual Frederic Edwin Church fue su primer alumno.

Los miembros integrantes de La Escuela del Río Hudson se dedicaron a pintar paisajes estadounidenses entre 1825 y 1875. Primero de los alrededores del Río Hudson, de ahí el nombre del movimiento pictórico, y más tarde de otras zonas más apartadas de gran belleza natural, como las Montañas Blancas, en el estado de Maine, o las Montañas Rocosas, en el oeste de los Estados Unidos. Como cuenta Ian Chilvers, estos artistas habían estudiado en Europa, y parte de su inspiración provino de pintores de lo grandioso y lo espectacular, como Turner y John Martin. La diferencia era que estos pintores se inspiraron en el paisaje para transmitir su espíritu patriótico, cosa que les aportó una gran popularidad. Muy posiblemente, el cuadro que mejor resume esta tendencia patriótica unida al paisaje es Nuestra bandera en el cielo (1861), donde Frederic Edwin Church utiliza el cielo nocturno y rojizo para representar la bandera de los Estados Unidos. Toda una declaración de intenciones. Y es que los paisajes de esta Escuela, y de otras que derivaron de ella, se enorgullecieron de su patria: de los paisajes que ofrecía. Sus artistas salían de excursión, recorrían las montañas y tomaban apuntes de lo que veían, esbozaban la silueta de los elementos naturales para luego, en el estudio, reelaborar, confeccionar y concluir una pintura que reflejara lo que habían experimentado en el exterior. Esa pintura solía ser colosal, de tono romántico, embellecida por una visión idealizada. Grandes montañas, extensos valles o toques de vida nativa incorporados en la inmensidad del paisaje eran los elementos que formaban parte de la mayoría de cuadros de este movimiento. Frederic Edwin Church se unió a esta Escuela y contribuyó a hacerla aún más grande e interesante. No sólo pintó la belleza natural de su patria, sino que también se desplazó hacia el sur, hacia América del Sur, para pintar su paisaje exótico. Lo sublime de Frederic Edwin Church es, en buena parte, su exoticidad. O sino, mirad algunas de las pinturas que os traigo, como el Paisaje sudamericano (1856) conservado en el museo Thyssen. Este cuadro lo realizó dos años después de volver de Ecuador en su estudio de Nueva York. En su viaje había tomado notas y realizado bocetos que luego plasmó en el lienzo de una manera un poco imaginaria. Fijaos que los elementos que aparecen en este cuadro no se ajustan a la realidad: un puente con una cascada, una iglesia en la cresta de una montaña... Están situados imaginativamente y dibujados con perspectivas diferentes.


A pesar de que sus paisajes sudamericanos no están realizados in situ, nos transmiten una grandeza exótica y fascinante, como un Edén. Para nosotros, ese paraíso también se encuentra en los alrededores de su casa, en los márgenes del río Hudson. Otoño (1875) es una buena muestra de ello. Church pinta un paisaje crepuscular envuelto por la cálida luz de otoño. Esa luz, esa atmósfera cargada, se refleja en el árbol de la orilla izquierda, acentuando sus tonos rojizos, anaranjados y verdes pálidos. Por el contrario, un viaje que realizó al norte nos muestra su contraposición: el paisaje frío y helado; los bloques blancos de los icebergs; las maravillas de la Aurora Boreal -reflejadas en el magnífico cuadro Aurora Borealis (1865), de una belleza sublime y glacial-. Frederic Edwin Church fue un gran pintor, representante de un movimiento que nos legó un tesoro de cuadros paisajísticos en los que lo colosal, lo exótico, lo romántico y lo idealizado se fundían en uno solo. Para terminar, os dejo con una pequeña biografía del artista extraída del museo Thyssen, y con una pequeña selección de sus pinturas.

El corazón de los Andes (1859)

[Metropolitan]

El mar Egeo (1877)

[Metropolitan]

Río de luz (1877)

[National Gallery of Art, Washington]

El Partenón (1871)

[Metropolitan]

Aurora Borealis (1865) 

[Smithsonian American Art Museum]

Otoño (1875)

[Museo Thyssen-Bornemisza]

Paisaje tropical (1855)

[Museo Thyssen-Bornemisza]

Anochecer en la naturaleza (1860) 

[Cleveland Museum of Art]

Amanecer en los Trópicos (1858) 

[Walters Art Museum]

Lluvia en los Trópicos (1866) 

[Fine Arts Museums of San Francisco]

Cotopaxi (1855) 

[Smithsonian American Art Museum]

Amig@s, tenía pendiente mi último repaso cinematográfico desde diciembre del año pasado. ¡Hace un montón de tiempo! Algunas de las películas y series que hay parece que las vi hace una eternidad. Pero no quería dejarlas en el tintero, así que aquí las tenéis. Son las que vi en noviembre y diciembre, y se suman a todas las del año 2013: un total de 74 películas y 43 temporadas de series. Para mí constituye todo un récord. Y más teniendo en cuenta que este año apenas llevo vistas cuatro películas. ¡A ver si lo remedio pronto! Empiezo el repaso. Las fichas las he extraído de IMDb y de Filmaffinity.

Hay tantas películas que no sé por dónde empezar. Mirad, primero citaré las que pensaba que me gustarían y me han decepcionado: Lincoln, dirigida por Steven Spielberg, puede estar muy bien documentada, pero es larga, aburrida y tremendamente pesada. Otras dos que no hace falta que veáis: el remake de The Lady Vanishes, protagonizada por Tuppence Middleton y Tom Hugues, y All Things to All Man que, a pesar de contar con tres actores de gran nivel, Gabriel Byrne, Rufus Sewell y Toby Stephens, es un intento muy fallido de thriller criminal.

Las que me han entusiasmado: Le Tableau, una película extraordinaria de animación, de producción francesa. Realizada con un estilo que se inspira en los cuadros de Matisse, Derain, Picasso o Bonnard. Su historia es preciosa. Tiene una gran calidad y no me cansaría de recomendarla. Tenéis que verla. The Artist es otra de esas películas imprescindibles. Posee toda la esencia de las antiguas películas mudas. Con unas grandes interpretaciones y un guión perfecto. La última película de Giuseppe Tornatore es también muy buena: a través de un argumento que gira en torno al mundo del arte, el director construye una historia de suspense con un final inesperado. La mejor oferta es otra perla en la filmografía de Tornatore. ¿Algún día dejará de sorprendernos?

Disfruté muchísimo viendo la trilogía romántica de Richard Linklater: Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes del anochecer. Aunque la más bonita (y genial a nivel de guión) es la primera, vale la pena verlas todas. Inception es otra gran película. El argumento es interesantísimo, y lo mejor es que saben aplicarlo a la perfección. Leonardo di Caprio lo borda como protagonista. También me lo pasé muy bien viendo El lado bueno de las cosas, una original comedia romántica, y Cemetery Junction, un agradable descubrimiento que narra las aspiraciones e ilusiones de un grupo de jóvenes de los años '70. 

Los dos últimos meses del año, como vi tantas películas, se vio reducido el número de series terminadas. De todas maneras, hubo una que las eclipsó a todas: Peaky Blinders. Aunque el primer capítulo puede parecer aburrido y lento, poco a poco va cobrando más interés. Es una serie que va de menos a más. Y cuando la terminas, tienes la sensación de haber visto una obra maestra. ¿Sabéis también por qué? Por la gran actuación de Cillian Murphy. ¡No os la perdáis!

Continuando con las series de época, comentaré brevemente la cuarta temporada de Downton Abbey. Es una serie que veo por inercia. Si fuera por mí, la hubiera dejado en una temporada, pero ya se sabe que cuando una cosa tiene tirón, se alarga todo lo que se puede. La segunda temporada estuvo bastante bien, la tercera se les fue de las manos, y cuando ya pensaba que era irrecuperable, hacen una cuarta temporada con la esencia de la primera: entretenida e interesante. A ver qué nos depara la quinta. Desafortunadamente, no tendremos tercera temporada de The Paradise. La han cancelado. Y no me extraña. Se ha visto eclipsada por Mr. Selfridge, otra serie de temática parecida que este año nos ha brindado una segunda temporada espectacular. Las andanzas de Denise y Moray han perdido fuelle. Pero, a pesar de eso, le he puesto una buena nota. Es una serie a la que le cogí cariño.