Sale el crowdfunding para "Memoria y viñetas"

El libro "Memoria y viñetas. La memoria histórica en el aula a través del cómic" es una obra que trata de acercar a los y las docentes al cómic reciente centrado en la memoria. Para ello incluye una parte teórica introductoria al medio y posteriormente doce propuestas didácticas, con multitud de actividades ya preparadas, basadas en obras como "El arte de volar", "Los surcos del azar", "Paracuellos" o "Estamos todas bien", entre otras. También han podido entrevistar a algunos de sus autores y se han creado actividades complementarias basadas en artículos periodísticos, documentales como "El silencio de otros" o "El convoy de los 927", de forma que se pueda sacar el máximo partido a la versatilidad del cómic para utilizarlo como herramienta didáctica.

Esta semana han iniciado la campaña de micromecenazgo en la plataforma Verkami para conseguir sufragar los gastos de edición y publicación.

Presentación de "Lobomalo" en Estudio 64

Fran Mengual acompañado de Nacho Casanova, presenta el jueves 30 de mayo a las 19:30 horas en Estudio 64 (C/ Benicolet, 2) su novela gráfica "Lobomalo", ganadora del premio de Novela Gráfica del Gobierno de Cantabria en su II edición. El jurado estuvo integrado por Jesús García Sierra (Xesús), Enrique Vicente Vegas y Laura Cobo Campo y valoró en "Lobomalo" de Fran Mengual "la creatividad en el proceso y en el trabajo, su ejecución técnica y la innovación y originalidad en la solución artística presentada".

Finaliza el plazo del Premio de Novela Gráfica Social Fundación Divina Pastora

El plazo de admisión de proyectos al Premio de Novela Gráfica Social, convocado por la Fundación Divina Pastora , encara su recta final. Todos aquellos que quieran presentarse a la séptima edición de este premio pueden hacerlo hasta el próximo 3 de junio.
 
Las obras deben ser novelas gráficas que tengan como argumento temáticas de contenido social: asistencia social e inclusión social, promoción de la acción social, fomento de la economía social, protección del arte y la cultura y fomento de la formación e investigación, entre otros. El estilo y tratamiento son totalmente libres.
 
Podrá participar cualquier autor, mayor de 18 años, que resida en territorio español y se encuentre físicamente durante el desarrollo del concurso en dicho territorio. Los trabajos tienen que ser originales y rigurosamente inéditos y no haber sido premiados en ningún concurso o no estar pendientes de veredicto en cualquier otro certamen en la fecha que finalice el plazo de presentación.
 
Cada autor enviará una propuesta de libro con un mínimo de diez páginas acabadas, en blanco y negro o en color. Además, se adjuntará un dossier que contenga el título de la obra, las diez páginas acabadas en copias impresas en formato DIN-4 (no se admitirá obra original) y una sinopsis detallada, de dos folios como mínimo, de la historia completa.
 
El ganador del concurso, que recibirá un premio en metálico de 5000 euros, será elegido por un jurado formado por profesionales de reconocido prestigio del sector del cómic y el gerente de la Fundación.
Pueden consultarse las bases del VII Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social en la web de la Fundación Divina Pastora .
 
Ediciones anteriores
La Fundación Divina Pastora convoca este premio desde el año 2013 con el objetivo de fomentar la concienciación ciudadana a través del uso del dibujo en la novela como medio artístico de expresión.
Los galardonados en años anteriores han sido Tyto Alba (2013), con su novela gráfica ‘Los niños invisibles’; Carlos Portela y Sergi San Julián (2014) por su obra ‘La cuenta atrás’; Carlos Maiques (2015), con ‘Yaru y el doctor Noguchi’; Canizales (2017), con ‘Amazona’, y Ferran Vidal (2018) por su novela gráfica ‘Fuerza’.
 
En el año 2016, y por primera vez en la historia de este galardón, se otorgó un premio ex aequo a José Salvador Barroso Gil (Zarva Barroso) por ‘Don Barroso’ y Manuel Antonio García (Mandrágora) por ‘La batalla de Esquizo’.
 
La Fundación Divina Pastora es una organización sin ánimo de lucro que tiene como objetivo prestar atención a personas con alto riesgo de exclusión social y está orientada a la promoción de obras sociales, benéficas, médico-sanitarias y de protección de salud. Asimismo, colabora con distintas entidades para impulsar la formación e información en los ámbitos educativo, deportivo, medioambiental, fomentando la docencia, la formación y la investigación.

Fiesta presentación "Objetivo Hedy Lamarr" en Valencia

Este viernes 24 de mayo Ricardo Vilbor y Ángel Muñoz presentan Objetivo Hedy Lamarr.
Lo harán acompañados de nuestro buen amigo Ricardo Engra, amante del cómic y docente.
Será a las 19:00h en la Biblioteca de Rusafa Nova Al-Russafí (C/Poeta Al-Russafí, 2 – Valencia)
Tras la presentación en la biblioteca nos iremos de fiesta al UpperClub Valencia (G.V Marqués del Turia, 40) donde podréis adquirir vuestros ejemplares dedicados por los autores.
La fiesta será de 20 a 22 horas, todos los asistentes disfrutaremos de un fantástico cocktail cortesía de Martini en una fiesta al más puro estilo Hollywood años 40.
Así que ya sabéis, poneos guapos porque este viernes llega todo el glamour de Hollywood de la mano de Hedy Lamarr.

Nota: UpperClub invita a la copa de cortesía el resto de consumiciones deberán ser abonarlas normalmente.

Salamandra Graphic publica "Ventiladores Clyde" de Seth

Mañana sale a la venta Ventiladores Clyde, la obra más importante del dibujante canadiense Seth, uno de los nombres imprescindibles del cómic independiente norteamericano, a la cual ha dedicado cerca de veinte años. En ella despliega su sabiduría y elegancia gráfica, heredera de los ilustradores del The New Yorker de los años treinta del pasado siglo.

Seth viajará a España por primera vez la próxima semana para atender entrevistas y presentar la obra:

- Entre el 30 de mayo y el 2 de junio estará en Madrid, para una charla en la librería Generación X (el viernes 31 de mayo, a las 20:00 h) y para firmar ejemplares en la Feria del Libro de Madrid (el sábado 1 de junio a las 12:00 h en la caseta de La Buena Vida y a las 19:00 h en The comic Co.)

- Del 2 al 3 de junio estará en Bilbao, presentando el libro en la Mediateka Azkuna (el lunes 3 de junio a las 19:00 h)

- Los días 4 y 5 de junio estará en Barcelona, para presentar la obra en La Central del Raval (el martes 4 de junio a las 19:00 h)

Conferencia de Jesús Alonso Iglesias en La Nau

Conferencia Enredados en el "Spiderverso". Diseñando el universo de Spiderman por Jesús Alonso Iglesias en el Aula Magna de La Nau, el sábado 25 de mayo a las 11:30 horas.
El diseñador de los personajes de la última película animada del famoso personaje de Marvel nos hablará de las peculiaridades del diseño de personajes y las particularidades de trasladar el universo de papel al de la animación. Tras la charla se proyectará la película.
Entrada libre hasta completar aforo

Novedades Ponent Mon de junio y julio 2019

Estos son los próximos títulos que Ponent Mon pondrá a la venta los meses de junio y julio.


Euskadi en llamas. Gorka gudari
A. H. Palacios
DISPONIBLE A PARTIR DEL 3 DE JUNIO

1936. El conflicto se extiende como la pólvora por el País Vasco y Navarra, y nadie podrá pararlo. Dos historias inolvidables de una de las mejores series sobre la guerra civil española.

El extraordinario despliegue de dibujos de Antonio Hernández Palacios —probablemente los más espectaculares jamás realizados sobre la guerra civil española— nos lleva a acompañar a esos hombres que van a vivir el día a día de una guerra que no han querido ni planeado, y de la cual muchos de ellos no volverán. Gorka participa en Pamplona al principio de esta guerra. Será a la vez testigo y actor del conflicto vasco, no al nivel de los políticos y estados mayores, sino al del soldadito de a pie, sin más ascendente que su propio compromiso personal. En palabras del propio autor, «son gentes que existieron de verdad y de las que nadie se acuerda. Es la guerra desde el punto de vista del soldado, como la vi yo, donde se suceden los desastres, los piojos, el frío, con anécdotas cotidianas, a baja altura. Son gentes tristes, sin momentos de heroísmo, obligadas a hacer cosas que no han buscado.»

El veterano
Frank Giroud y Gilles Mezzomo
DISPONIBLE A PARTIR DEL 10 DE JUNIO

Ha vuelto de entre los muertos. Está perdido entre los vivos.Un veterano del ejército de pronto descubre que tiene esposa, riquezas y una vida anterior que no recuerda.

Septiembre de 1815. Herido en la cabeza durante la batalla de Waterloo, Maxime Danjou, antiguo capitán del 7º de Húsares, protagoniza una trifulca con unos realistas al salir del hospital Val-de-Grâce. Mathilde Brunoy, que se presenta como su esposa, le saca de prisión. Al oficial, esa hermosa mujer le suena de algo, pero… ¡sabe que jamás ha estado casado! Durante los días siguientes, tratará de convencer a Mathilde de que se equivoca, pero poco a poco van apareciendo pruebas que parecen apuntar a que se trata efectivamente del coronel Brunoy. Pruebas tan abrumadoras que Maxime empieza a perder el norte. ¿Se estará volviendo loco? ¿Tal vez Mathilde, traumatizada por la muerte de su marido, pretende que este reviva en otro? ¿Será acaso víctima de una endiablada maquinación?

Los zapatos rojos
Gèrard Cousseau y Damien Cuvillier
DISPONIBLE A PARTIR DEL 17 DE JUNIO

Un inmigrante de origen ruso desembarcó en una aldea bretona en 1944, bajo la ocupación alemana. Inspirada en hechos reales, una historia de amistad y coraje en un contexto de guerra.

Saint-Nicolas-du-Pélem, junio de 1944. Mientras la Bretaña es ocupada por el 25º cuerpo del ejército alemán, Jules, de 20 años, conoce a Georges, un ruso blanco exiliado. Si bien Jules es un joven apegado a su tierra, Georges es un curioso personaje: erudito, entusiasta y con conocimientos muy eclécticos en ciencias físicas y naturales, así como en filosofía. Entre ellos nacerá una profunda amistad, al tiempo que una locura asesina se apodera del enemigo. La vida de los dos jóvenes está a punto de cambiar…

Mundo salvaje. Volumen 2
Jiro Taniguchi
DISPONIBLE A PARTIR DEL 24 DE JUNIO

Adaptación de la exitosa novela de Michel Folco Un lobo es un lobo. Makyo y Nardo mezclan aventura y humor negro en una historia ambientada en una comarca francesa del siglo XVIII.

Las montañas son tan majestuosas como peligrosas: sobrevivir es una necesidad, pero también saber cómo convertirse en un depredador.

Esta antología en dos tomos, auténtico periplo por los espacios abiertos de las montañas japonesas a las extensiones del Oeste americano, nos presenta una faceta de la obra de Taniguchi desconocida para nosotros: la época en que, inspirado en la historieta europea, hacía sus pinitos con éxito en la bandedessinéede género introduciendo lo que ahora es considerado como su marca de fábrica: un inmenso talento como contador de historias.

Barbarroja 13
Christian Perrisin y Marc Bourgne
DISPONIBLE A PARTIR DEL 1 DE JULIO

El Demonio del Caribe —nacido en 1959 en las páginas del semanario francés Pilote— fue creado por Jean-Michel Charlier y Victor Hubinon, los dos genios del cómic franco-belga a los que también debemos Buck Danny. Posteriormente, la serie contará con numerosos autores de talento como Jijé, Pellerin o Bourgne. En palabras de Jean-Michel Charlier en el primer número de la ya mítica revista Pilote, esta nueva edición integral de Barbarroja nos permite descubrir o redescubrir «la fabulosa saga del más sanguinario de los piratas de los mares del Sur, las prodigiosas aventuras de un muchacho que se ve inmerso en combates sin piedad y los abordajes desesperados que enfrentan a piratas y marineros del Rey en los prestigiosos tiempos de la navegación a vela».

Amplia entrevista con los autores (continuación de los tomos anteriores) 
Dibujos y bocetos originales, además de las imágenes de todas las cubiertas de la serie.

Presentación de "Ira, jinete de dragones" en Valencia

"Ari, cazador de dragones" dio el pistoletazo de salida a la colección Sello de Dragón. Un primer tomo que nos transportó a Nilak, el mundo helado que se muere y en donde solo hay dos posibilidades: o montas en esos gigantes reptiles escupefuego o los combates. Una historia que iniciaba esta trilogía donde conocimos a los clanes Mirkyr y a los Skayr, quienes vuelven para seguir contándonos más sobre este lejano territorio.
 
En esta ocasión los lectores podrán conocer mejor a los Skayr, jinetes de dragones que habitan en Nilak, a través de una de los suyos: Ira, y de su montura, Glosoli. Quienes disfrutaran con la primera parte de esta saga, ahora tienen la posibilidad de conocer otro punto de vista sobre esta historia mientras surcan los cielos a lomos de estas criaturas tan temibles.
 
Todos aquellos que quieran conocer de cerca "Ira, jinete de dragones" tienen una excelente oportunidad el próximo viernes 24 de mayo, fecha en la que este cómic será presentado en la librería Bartleby de Valencia a las 19:30. Una puesta de largo a la que acudirán sus dos autores, Manuel Gutiérrez & Xulia Vicente, quienes estarán encantados de firmar los ejemplares de todos los asistentes que así lo quieran.
 
¡Pero eso no es todo! La presentación de "Ira, jinete de dragones" también contará con la presencia de Miguel Ángel Giner, uno de los nombres más conocidos del entorno comiquero en España. Un invitado de honor a este evento en donde también se brindarán las primeras pistas sobre la tercera y última entrega de la saga Sello de Dragón.

Premis Solstici de Literatura Jove en Valencià 2019

El Ayuntamiento de Manises establece las bases que regirán la concesión de los Premios del Servei de Cultura. La Regidoria de Cultura convoca la XXXIV edición de los Premis Solstici de Literatura Jove en Valencià 2019, en las modalidades de Poesia, Narrativa Corta y Cómic.
En cuanto a la modalidad de Cómic, los trabajos que opten a los premios podrán ser realizados en cualquier técnica y soporte, en blanco y negro, o en color con una extensión mínima equivalente a un DIN-A3  (29,7 x 42 centímetros) y una extensión màxima de seis DIN-A3.
Las bases completas podéis consultarlas aquí.

Se presenta la revista "Alta Tensión" en Valencia

Nace una nueva revista con el nombre de "Alta Tensión", publicada por Desfiladero Ediciones, y se presenta el viernes 10 de mayo a las 19:00 horas en la librería Futurama (C/ Guillem de Castro, 53) de Valencia. Asistirán los autores Adrián Bago, Luna Pan, Gerardo Sanz y Amelia Navarro, como maestro de ceremonias actuará Álvaro Pons.

Exposición de Ana Penyas en Pepita Lumier

El viernes 10 de mayo a las 20:00 horas, se inaugura la exposición individual de Ana Penyas en la galería Pepita Lumier (C/ Segorbe, 7) de Valencia, que podrá ser visitada hasta el 15 de junio.

Ana Penyas (València, 1987) estudió Diseño Industrial pero tras realizar un curso de Ilustración en Barcelona se replantea su futuro y finalmente estudia Bellas Artes en la UPV.
Además de las clases de Dibujo y Teoría del Arte durante la carrera, han resultado muy influyentes en su formación movimientos como el 15M, el colectivo feminista, una pasantía en Argentina o el movimiento libertario en València. 
Mientras finalizaba sus estudios, le surge la posibilidad de ilustrar las memorias de Longinos Lozano, un republicano nacido en una aldea valenciana y cuya historia culmina con la publicación del fanzine “Los días rojos de la memoria” con el que la autora empieza a destacar.


Un gran empeño por la memoria histórica y la búsqueda de diferentes formas de representarla junto al Feminismo y el amor que siente por su familia, son el germen de su primera novela gráfica “Estamos todas bien” (Salamandra Graphic, 2017). Basada en las vidas de sus abuelas y en las  anécdotas con las que mostrar la manera que tienen de ver el mundo,  Ana Penyas realiza un homenaje a esas mujeres de posguerra destinadas al silencio de una sociedad patriarcal que las hizo prácticamente invisibles. Penetra en la Historia otorgando soluciones narrativas casi de documental. Este proyecto supuso un cambio en su trayectoria profesional al ser galardonada con el Premio a la Mejor Autora Revelación en la 36ª Edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y el Premio Nacional de Cómic 2018.
El discurso histórico sigue latente en sus dos siguientes títulos publicados: “Mexique, el nombre del barco” sobre los niños exiliados a México durante la Guerra Civil Española (Libros del Zorro Rojo, 2017) y “En transición” (Barlin, 2017) que propone un enfoque crítico con el discurso oficial de la Transición Española alejándose de la mirada oficial. Habla de fracturas, olvidos y disensos, y de la situación precaria de un país sometido a 40 años de oscuridad. Nos muestra la poética de la calle: las luchas vecinales y ciudadanas, los conflictos colaterales y las consecuencias de querer olvidar un pasado en disputa.

Junto a esta meteórica carrera, destacan sus colaboraciones con Pikara Magazine y el fanzine Aixó no van ser tres meses de lluita van ser dos anys de aprenentatge para la campaña Salvem la punta, aturem la Zal. Además de trabajos como los realizados para El País Semanal “Así vivimos el 8M” donde en una serie de viñetas recrea como las mujeres vivieron aquella jornada histórica del 2018.


Entre los premios y reconocimientos obtenidos, además del Premio Nacional de Cómic y Premio Autora Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona por “Estamos todas bien”, Ana Penyas fue seleccionada para la Exposición de Bologna Children’s Book Fair con dibujos originales de “Mexique, el nombre del barco” (2018), fue galardonada con el X Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac·Salamandra Graphic por “Estamos todas bien” (2017),  ganó el  VII Catálogo Iberoamérica Ilustra con la serie “Buscando un sitio” (2016) y Mención Especial de VI Catálogo Iberoamérica Ilustra con la serie “Viaje al interior” (2015).

La exposición en Pepita Lumier recogerá una selección de dibujos originales de sus novelas gráficas “Estamos todas bien” y “En Transición” así como la ilustración que inspiró el mural que realizó para el IVAM, en el que nos enseñaba la huerta valenciana un tanto alejada de la imagen idealizada que podemos llegar a tener cuando pensamos en ella: el paisaje como reflejo de una idea de progreso que ha ido transformando desde hace décadas la huerta y que actualmente se ve afectada por la “turistificación” tema sobre el que hablará en su próxima novela; además de otros trabajos de la joven autora.

Entrevista a la ilustradora María Medem: "Busco que el lector descubra las cosas poco a poco”

María Medem se convirtió el pasado 5 de abril en la cuarta mujer que gana el Premio al Autor Revelación del 37 Comic Barcelona, gracias a su obra Cenit (Apa Apa Cómics). Su interés por el dibujo desde bien pequeña llevó a esta sevillana, nacida en el barrio de San Bernardo en 1994, a estudiar Bellas Artes, aunque reconoce que fue una decisión “tomada repentinamente” porque también le atraía Antropología.
 
Rosa Laparra, gerente de la Fundación Divina Pastora , entidad que patrocina el Premio al Autor Revelación, habla con la ilustradora sobre sus obras y sus proyectos de futuro.

Rosa Laparra: ¿Cuál fue tu primer acercamiento al cómic?
 
María Medem: De pequeña leía creo que lo típico, Tintín, Asterix y Obelix y Mortadelo y Filemón. Fue durante la adolescencia donde empecé a conocer más el medio, gracias a un amigo con un hermano que leía muchos cómics y me los iba prestando. Ahí creo que me empecé a aficionar más. Era sobre todo manga, el que más recuerdo es Berserk. Más tarde, poco antes de entrar en Bellas Artes, conocí el trabajo de Moebius y autores de esa época. Aunque durante la carrera no hice nada relacionado con el cómic y fue ya en el último año cuando volví a interesarme por este género.
 
Rosa Laparra: ¿Qué te atraía de aquellos cómics? ¿El color? ¿La historia?
 
María Medem: Supongo que el lenguaje gráfico y la historia, que es lo que diferencia al cómic de otros medios. El color siempre me ha atraído, aunque no esté presente en todos los cómics y especialmente en los que leía entonces, que tendían al blanco y negro.
 
Rosa Laparra: ¿Cuándo empezaste a dibujar?
 
María Medem: Dibujar he dibujado desde pequeña, pero el cómic no empecé a intentarlo hasta que tenía 17 años más o menos, pero fue eso, un intento, porque no me veía para nada preparada para hacer lo que quería. Cuando estaba acabando Bellas Artes, con 20 o 21 años, sí que volví a intentarlo y ahí fue cuando empecé a sentirme más cómoda con el medio y comencé a autoeditar algunos de ellos. Después de eso, vinieron los libros.
 
Rosa Laparra: ¿Cómo te planteabas esos trabajos de inicio?
 
María Medem: Como algo experimental. Como en la autoedición no hay más editor que uno mismo, todas las decisiones las tomas tú, y no hay -por lo menos en mi caso- preocupación por un filtro externo, que sería el del editor. Empecé a conocer este lenguaje y a intentar aprovechar la libertad que da.

Rosa Laparra: Cuéntame cuáles han sido tus trabajos desde el principio hasta ahora.
 
María Medem: Antes de trabajar en los proyectos más largos, había publicado algunos fanzines, como Dejavu. Una editorial holandesa -Terry Bleu- me contactó entonces porque había visto mi trabajo en internet, y me propuso publicar un libro, que acabó siendo Satori. Terry Bleu es una editorial pequeña y el editor se encarga de todo el proceso, lo imprimió en risografía y serigrafió la portada, también lo encuadernó a mano. El resultado es un libro muy cuidado.
Más o menos al mismo tiempo, Toni de Apa Apa me contactó para hacer un libro juntos, que es Cenit, por el que ahora he ganado el premio. Satori se publicó antes que Cenit, y entre estos dos publiqué un fanzine, llamado Karate, que fue una colaboración con Hugo Espacio y que publicó Último Mono, un estudio de Sevilla. Después de Cenit, publiqué Échos con una editorial francesa, Fidèle Editions. Ahora estoy trabajando en algunos fanzines y en otros libros largos, tanto con Terry Bleu como con Apa Apa, que saldrán entre este año y el que viene.
 
Rosa Laparra: ¿Todos ellos tienen o siguen alguna línea concreta? ¿Tienen algún punto en común?
 
María Medem: Supongo que lo que tienen en común es la extrañeza en las historias y no tienen una narrativa habitual. No sé si soy la más adecuada para decirlo, porque la elección de una línea en común no es muy deliberada, son los temas y la manera de contar historias que me gustan y disfruto. Mi narrativa no es evidente ni explícita porque intento no contar las cosas de manera muy clara. Busco que el lector descubra y averigüe las cosas poco a poco.
 
Rosa Laparra: ¿Qué herramientas utilizas?
 
María Medem: Dibujo a lápiz y el color siempre lo hago digital.

Rosa Laparra: ¿Cuánto tiempo le has dedicado en el transcurso de estos años a la creación de cómic?
 
María Medem: Durante Cenit dibujaba todos los días, hacía dos páginas al día. Y antes de Cenit, creo que una página al día. De todas maneras, todos los días dibujo. A veces, le dedico el día entero a trabajar encargos, y cuando estoy más libre, aprovecho para adelantar proyectos.
 

Rosa Laparra: ¿Cuál es tu fuente de inspiración cuando empiezas a hacer cómics?
 
María Medem: Creo que en lo que más me baso es en lo cotidiano, aunque algunas historias, especialmente Cenit, tengan un claro tono onírico, uso la realidad para desarrollar estas historias.
 
Rosa Laparra: La primera impresión que tuve al ver tu trabajo es la fuerza del color y la limpieza en el tratamiento de la obra. ¿Crees que la luz de tu tierra tiene algo que ver con el color de tus trabajos?
 
María Medem: Supongo que sí. Esto no lo había pensado antes, hasta que una escritora que es también sevillana, Elisa Victoria, me lo preguntó durante la presentación que hicimos de Cenit, y caí en la cuenta de que podía ser así, pero no ha sido una decisión consciente. Cuando pienso en la atmósfera y los paisajes, evidentemente me baso en paisajes que he vivido y como la mayoría de mi vida la he pasado en Andalucía, mis referentes son sitios, paisajes y luces de aquí. El verano siempre me marca, por la calma que hay y lo larguísimos y calurosos que son los días. Es una época extraña y muchas veces cuando intento evocar una determinada atmósfera, recuerdo momentos de los veranos que he vivido aquí.
 
Rosa Laparra: A propósito del Premio Revelación de la Fundación Divina Pastora en Comic Barcelona, ¿puedes explicarme de qué va Cenit o qué te hizo pensar en ese nombre?
 
María Medem: El nombre lo decidimos al final. Quería que fuera solo una palabra, como suelo hacer en casi todos mis cómics. Es una palabra que tiene fuerza de por sí, pero que adquiere también su sentido propio al leer la historia. Cenit trata sobre dos sonámbulos que siempre se encuentran al mediodía -cuando el sol está en su cenit- para hablar de su noche anterior.
 
Rosa Laparra: ¿Has trabajado en el extranjero?
 
María Medem: Sí, la mayoría de las ilustraciones en las que trabajo son para Estados Unidos e Inglaterra.

La extrañeza de las historias de María Medem y su narrativa no habitual conforman una mirada diferente dentro del mundo del cómic que la convierten en una de las nuevas autoras del cómic de su generación.
 
El Premio al Autor Revelación del 37 Comic Barcelona, patrocinado por la Fundación Divina Pastora, reconoce a un nuevo valor de la historieta española que haya publicado en España en el año 2018 su primera o segunda obra unitaria en álbum, novela gráfica u otro formato de edición que no tenga carácter colectivo.
 
La Fundación Divina Pastora es una organización sin ánimo de lucro que tiene como objetivo prestar atención a personas con alto riesgo de exclusión social y está orientada a la promoción de obras sociales, benéficas, médico- sanitarias y de protección de salud. Asimismo, colabora con distintas entidades para impulsar la formación e información en los ámbitos educativo, deportivo, medioambiental, fomentando la docencia, la formación y la investigación.

"Epiléptico" de David B, a la venta esta semana

Desde Salamandra Graphic nos comunican que esta semana saldrá a la venta Epiléptico, la obra más emblemática y ambiciosa del historietista francés David B., cuya publicación supuso una auténtica revolución en el mundo del noveno arte.

Editado inicialmente en seis volúmenes con el título de El ascenso del Gran Mal, este libro es un impactante análisis de los motivos más íntimos que impulsan la inspiración artística.