четверг, 29 сентября 2011 г.

Секрет моей акварельной техники

Выкладываю видео, записанное в процессе написания мной вот этого пейзажа.

Работа велась на пленэре, этюд с натуры.
Здесь вы можете посмотреть, как пятна кляксографии замечательно ложатся в основу реалистичной картинки. Именно они создают в готовой акварели образ игры солнечного света на стенах зданий.


Буду рада вашим комментариям.

Понравилось? Жмите на кнопки ниже, чтобы поделиться видео с друзьями!

О копировщиках и стилистах

Вижу, что тема класиффикации художников вызвала вопросы. Спасибо всем, кто не побоялся высказать своё мнение.

Да, я отношу Шишкина к копировщикам. И не вижу в этом ничего обидного для этого художника. Шишкин мастерски передавал красоту русского пейзажа. Он копировал то, что видел вокруг. Он был Мастером. Мастером, но не Творцом. Это, на мой взгляд, разные понятия.


Между прочим, очень многие художники уверены, что природа - совершенный продукт Бога. А значит удел художника - лишь добиваться максимальной точности в передаче этого совершенства.
В противовес им, другие художники уверены, что именно потому, что природа совершенна, копировать её бессмысленно - на холсте она никогда не будет такой, как в жизни. И смысл жизни художника, в таком случае, - в поиске собственого взгляда на мир, в поиске собственных средств выразительности.

Кто из них прав? Это вопрос вашего личного мировоззрения.

Однако я абсолютно согласна с Вагнером в том, что в своем развитии художник эволюционирует.
Сначала он добивается технического совершенства в рядах копировщиков. Затем ищет способ внести в картины свои впечатления, свой взгляд на мир.
И затем, быть может, приходит к собственному стилю. Уникальному и узнаваемому.
Который затем другие начинают копировать и развивать.

Спор об особенном таланте стилистов, на мой взгляд, решается просто.
Берем ряд картин современников Шишкина и ставим его мало известные работы в этот ряд. Легко будет отличить?

А теперь возьмите полотно Ван Гога в пору расцвета его творчества. И поставьте его в ряд картин современников.
Ну как? Разительное отличие, не правда ли? И кто из этих художников оказал бОльшее влияние на Искусство?..

Кстати, Шишкин и Ван Гог как раз и были современниками...

Ну а что же зрители?
Что если вам нравятся и Шишкин, и Ван Гог, и Сальвадор Дали, и Моне?

Этого всего лишь значит, что что-то в их картинах созвучно Вашей душе.
А вот если Вы отрицаете всё, кроме реализма, кроме признанных "мэтров - классиков", вот это уже повод задуматься. А способны ли вы воспринимать тонкие грани искусства? Быть может в вас не развиты какие-то рецепторы, отвечающие за это?..

А еще... Знаете, когда начинаешь рисовать сам и добиваешься в этом результатов, то многие мэтры - копировщики как-то сами сходят для тебя с пьедестала. И начинают открываться глаза на другое искусство.
Точно-точно! :)

воскресенье, 25 сентября 2011 г.

Классификация художников

Австрийский архитектор Отто Вагнер считал, что всех художников можно разделить на три категории:

первая - КОПИРОВЩИКИ, художники с неразвитым чувством и талантом;
вторая - ИМПРЕССИОНИСТЫ, у которых объект творчества вызывает лишь впечатление;
третья - СТИЛИСТЫ, которые придают своим произведениям ими самими придуманные формы, это настоящие творцы, причем путь к третьей категории лежит через две предыдущие.

Если посмотреть на всю историю живописи через призму этого утверждения, то настоящих творцов найдется не так уж и много.
К тому же основная их масса окажется в 19 -20 веке. Ибо в качестве примера приводятся Модильяни и Пикассо.

Но в целом я не возражаю против такого деления. Никогда не понимала, что такого особенного можно найти у Рембрандта, скажем.
Эта фраза, кстати, приведена в книге (учебной литературе), как нечто бесспорное. (На свалку мэтров!) :-)

Задумалась я о другом. О зрителях. Какой процент может сейчас воспринять Модильяни как вершину творчества? Им и Моне то как то не очень.. А вот Шишкин - это да! Понятно и похоже. Как на фотографии.
Так вот и получается, что живопись - удел избранных. Художников и зрителей. Чтобы понимать искусство тоже необходим труд. Души и ума.
А отсюда вывод: Художник! не огорчайся, если у тебя нет ценителей - возможно ты просто гениален... :-)

А насчет классификации, у меня давно сложилась своя собственная:
Я разделяю художников на ИНТРОВЕРТОВ и ЭКСТРАВЕРТОВ.

Экстраверты-художники живописуют то, что видят. Их вдохновляет зримое - красота природы, человеческого тела, социальные перипетии. При этом совсем не обязательно, что они реалисты. Черный квадрат Малевича, большая часть авангарда - продукт экстравертов. Ибо это, по большей части, продукт мозга.

А вот Интроверты живут собственным мирком. Это не значит, что их творчество - сплошное фэнтази. Фэнтази, кстати, во многом экстравертно - красивое тело, драконы, пламя, мечи, спецэффекты. Что здесь от души? Фэнтази - всего лишь устоявшийся набор символов. К тому же модный.
Настоящий же интроверт может писать что угодно - пейзаж, натюрморт, портрет, но через призму собственного отношения ко всему этому. Ему скучно просто рисовать пейзаж с натуры. Он, если и пишет его, то глядя на это как на кусочек своего детства или вчерашнего сна. Собственные эмоции и чувства волнуют его больше, чем достижения мировой революции.

Конечно, эта классификация условна. Нельзя загнать художника в определенные рамки.
Я вот считаю себя интровертом. Посмотрев только на названия работ, это можно понять: "сны", "мечты", "ангелы", "воспоминания". Однако не могу сказать, что никогда не пишу пейзажей с натуры и это мне претит. Я пишу и нахожу в этом некоторую прелесть - поддержание мастерства, к примеру. Или благосостояния. :-) Но такие творения кажутся мне скучными..
А для кого-то нет. Кто-то с упоением рисует батальные сцены или пейзажи российской глубинки. И это тоже хорошо. Просто мировосприятие у нас разное. И это правильно.

Вот такая классификация. А что думаете вы по этому поводу?

воскресенье, 18 сентября 2011 г.

Меня Заставили Сделать ЭТО!


Сегодня я пишу этот пост по очень простой причине – меня заставили сделать это!  Сделать Вам предложение, которого, я знаю, многие ждали очень давно.

Это предложение – моё личное наставничество, помощь Вам в решении Вашей проблемы.

Обычно я не беру учеников в индивидуальную работу. У меня слишком много желающих на обучение – 4 группы, которые я веду, переполнены, лист ожидания свободного места только  разрастается.  Идея отдать все мои усилия одному человеку вместо пятнадцати всегда казалась мне кощунственной. И слишком дорогостоящей для такого счастливчика, надо признать…

Но… сейчас я прохожу очередной тренинг, и получила задание взять на 2-х недельный коучинг 3-х человек и довести их до результата. А потому

У каждого из Вас, кто сейчас читает это письмо, есть уникальный шанс. Уникальный шанс получить мою помощь и наставничество, если Вы в нём нуждаетесь.

Вы можете обратиться ко мне, если ваш запрос лежит в следующей сфере:
- Определение уровня ваших художественных способностей и выбор направления развития.
- Составление индивидуальной программы обучения рисованию.
- Развитие воображения и творческого мышления.
- Нечто другое, что я не выразила словами, но Вы точно знаете – Вам нужен именно мой совет, моя помощь, моё наставничество.

Как проходит коучинг?
Первым делом мы поговорим и выясним Вашу цель, разложим её на задачи, найдем измеримые результаты.
Я составлю для Вас индивидуальный план работы, подберу задания, упражнения, техники и прочее. Эти задания Вы будете получать каждый день и выполнять их.
Каждое утро я буду звонить Вам и спрашивать о результатах, корректировать наш курс.
Через 14 дней Ваша цель будет достигнута.

Условия прохождения этой программы:
- Я возьму только 3-х участников после предварительного собеседования.
- Собеседование покажет, насколько мы подходим друг другу и сможем ли работать дальше.
- После прохождения программы Вы должны дать мне видео- или аудио- отклик.
- Предпочтение отдаю тем, кто у меня ещё не учился. И тем, кто вообще не учился рисованию.
- Стоимость коучинга – 5500 руб.
(Понимаю, сейчас все участники тренинга «7 дней Творения» взвоют от несправедливости – они за недельный групповой тренинг заплатили больше! Но что поделать – мои тренеры вообще предлагали сделать сумму символической, в 100$... Обещаю, подобное не повторится!)

Моё предложение действительно до 19-00 четверга, 22 сентября.
Чтобы воспользоваться им, напишите мне на postmaster@izo-life.ru. Кратко обрисуйте свою задачу. Напишите свой ник в скайпе. С 17-00 до 20-30, до первого эфира тренинга «7 дней Творения», я смогу с Вами побеседовать. Даже если я не смогу взять в коучинг именно Вас, я постараюсь дать Вам дельный совет.

вторник, 13 сентября 2011 г.

Travel book. Оформляю впечатления в книгу! день 1.

В Paper Club Ирины Лакото неделю назад стартовал проект "100 Идей для Арт-журнала".
Это как раз то, что мне требовалось! Давно мечтала сделать арт-журнал или как-то оформить свои путевые зарисовки из поездок.

В своём творческом отчете о пребывании в Резиденции для художников, я уже писала о том, что каждый день мы рисовали групповые картинки впечатлений. Из своих личных абстракций я еще сделаю мандалу. А вот что делать с групповыми? Travel book, Книга путешествия - это то, что нужно!

Вчера я с энтузиазмом взялась за дело.

По заданию надо было собрать материалы, приспособить под книжку альбом или блокнот. Альбом нашелся. Я не успела его изрисовать, потому что он с крафт-бумагой. Купила из жадности, а рисовать на нём что-то не хочется. А вот как фон под яркие картинки впечатлений он - в самый раз!


Материалов у меня целая куча. Это различные карты, брошюры, зарисовки из поездки. Всяческие кусочки бумаги, бусины, наклейки, кружева и ткани, оставшиеся после занятий открытками. Ну и, конечно, сами картинки впечатлений.

Ещё будут фотографии.
В общем, этим проектом, я хочу убить целое стадо зайцев:
- Найти место картинкам впечатлений
- Перебрать все фото поездки и лучшие поместить в книгу
- Уничтожить все скрапбукинговые запасы, дабы облегчить себе переезд на новое место
- Ну и конечно, сделать достойную нашего путешествия книгу, которую приятно листать не только тем, кто в этом путешествии был... :)

Первая задача по арткниге - сделать обложку и страничку владельца.

У меня в запасах есть ткань под кожу. Очень приятная и бархатистая. Не могла отказать себе в удовольствии обтянуть ею обложку. Однако полностью убирать зеленый фон не стала - слишком строго получается. А так двухцветный фон очень хорошо отражает полярность нашего путешествия во Францию: Париж и регион Кэрси.

Фон просох, можно сделать подпись и украшалочки. Так выглядит обложка книги в результате:

На первой странице - предыстория нашего путешествия. Моя страничка из блокнота желаний с мечтой о поездке в резиденцию:

 А на обложке - конвертик. Здесь лежит записочка, если книга невзначай потеряется. Я прошу нашедшего вернуть мне её по адресу. Думаю, не слишком актуальная записочка. Но мне приятно думать, что, возможно, её прочтут наши внуки... :)

На сегодня всё. Очень интересно, какую следующую идею даст нам Ирина для реализации...

Протестируйте своё воображение и творческое мышление

Говоря о том, что у нас плохое воображение, мы обычно лукавим. На самом деле - не такое уж и плохое. Особенно если им пользоваться.

Беда в том, что его, воображение, мы используем крайне редко. Зачем, коль в жизни всё налажено по давно заведенному кругу: на всё есть правило, способ действий, расписание.

Хотите ТЕСТ? Возможно, он вам знаком уже. Но всё равно, ответьте на вопросы. Быстро и не задумываясь!

- Домашняя птица?

- Русский поэт?

- Русский писатель?

- Плодовое дерево?

- Часть лица?


Готово?

Большинство людей отвечают стандартно. Курица. Пушкин. Толстой. Яблоня. Нос. Вы из их числа?

Правильно, а зачем думать, если ответ уже сформирован всем нашим окружением!

Так и живем. А если вдруг нужно придумать что-то оригинальное - попадаем в тупик.
Вам знакома эта звенящая пустота в голове, когда кто-нибудь говорит: "Нет, это не пойдет, это уже было, ПРИДУМАЙ ЧТО-НИБУДЬ ОРИГИНАЛЬНОЕ!" :)

Да, у меня она тоже бывает. И я отличаюсь от вас только тем, что не ставлю на себе крест, говоря, что у меня бедное воображение, а начинаю его стимулировать. Благо, методик, как это сделать, знаю много.

Поэтому я не пасую перед трудностями. Для меня нет слова "ПРОБЛЕМА", есть слово "ЗАДАЧА". И на этих проблемах-задачах я тренирую-оттачиваю свое творческое мышление. Ведь воображение по большей части нужно не только в Творчестве, но и в Жизни.

А как у Вас? Вы еще ходите на нелюбимую работу? У Вас всё еще есть проблемы с деньгами? У Вас счастливая семья?

Даже если на первом тесте Вы показали нестандартный результат, но сейчас ответили "ДА", то, увы, у Вас проблемы с воображением и умением преобразовывать реальность.
Надо поработать над собой..

Если Вы готовы пересмотреть своё отношение к жизни, готовы начать творчески преобразовывать свою жизнь, внося в неё НОВЫЙ ВКУС, НОВУЮ РАДОСТЬ, ОЩУЩЕНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ СВОБОДЫ, то я приглашаю Вас принять участие в тренинге 
"7 Дней Творения": http://izo-life.ru/7days.html

Напоминаю, групповой тренинг с моим живым участием начнется в понедельник, 19 сентября. Больше я не буду проводить его онлайн. Будет только запись. Не пропустите!

А пока хочу показать Вам отзыв одной из участниц Первого потока Тренинга:

Ириша, **ushylia@ukr.net


О том, что я творческий человек, никогда не сомневалась.
Согласна с тем что вы сказали : "Просто Нас не научили пользоваться воображением и творческими способностями эффективно.
К сожалению, наша система образования не даёт таких знаний. Поэтому развитие Творческого мышления - выбор и задача самого человека."!!!
Очень греет душу и сердце ,что есть такие люди как вы, которые помогают нам развивать себя!!! Брать СВОЕ творчество в свои руки! Помогаете просто захотеть и сделать.
Что дал тренинг? - Новые горизонты, к которым нужно стремиться! Ободрение! Поддержку!!! Толчок! Смелость творить! Веру в то, что я тоже могу!!! Желание творить и пробовать новое! Новые"инструменты"для работы с воображением и творческим мышлением.


О пользе: Тренинг приятно меня удивил - был очень полезен информацией для размышления, для использования. Пару моментов знала, но мало пользовалась, остальное было новым и интересным для пользования. Полученные приемы и методы начинают будить мое воображение, для этого буду чаще заглядывать в тетрадь и напоминать их себе. Действительно, проверка всего, что узнаешь на практике, а не только чтение, дает понимание что они действенны. А применять ли, зависит только от меня.


Было полезно знать, что встречаются такие люди, как я - нуждающиеся в помощи, в толчке, в подбадривании. Легче работать в коллективе с теми, кто может высказывать проблемы (может как и у тебя) и смотреть, как получается их решить, как они растут, не критикуют:), двигаются по одной автостраде и в сторону страны ТВОРЧЕСТВО.


Перемены, которые обнаружила в себе в результате - достигла своей цели поставленной в начале тренинга: вернуть себе уверенность и радость в фотографировании. Проснулись дорогие мне чувства, впавшие однажды в спячку!!! Как будто открыли двери, в которых не было ручки с моей стороны и я увидела выход. Дали запасной ключ от наручников на моих руках. Понимание того, что творчество это труд, а не ожидание музы, помогает не отчаиваться, а искать дальше информацию. Или идти путем проб и ошибок, но идти к цели!!!


Проходить ли другим тот же путь? Да, если... Если они хотят вернуть или получать радость от творческих дел. Научиться радоваться даже маленьким своим успехам. Если им нужно с кем-то делиться успехами и неудачами. Если нужно научиться находить вдохновение. Если хотят получить комплекс упражнений зарядки для творческого здоровья. Если хотят учиться новому, общаться с единомышленниками не выходя из дома и за приемлемую оплату. Если хотят учиться у спокойного, с чувством юмора, мягкого, имеющего опыт в тренингах, последовательного учителя:)
С ув.ИриШа ( Видящая Красоту ).


Тренинг "7 Дней Творения":

понедельник, 5 сентября 2011 г.

Творческий отчет о пребывании в резиденции для художников Atelier de la Rose, Франция



Для начала вкратце, что такое резиденция для художников.
Резиденции – это программы пребывания художников в другой стране, где им предоставляется возможность творческой работы. Для этого художник обеспечивается мастерской и полным пансионом – работай в удовольствие!
Подробнее о практике резиденций для художников и как туда попасть я писала здесь: http://arttrening.blogspot.com/2011/08/blog-post.html

Целью моей поездки во Францию было полностью погрузиться в среду маленькой французской общины и увидеть жизнь этих людей такой, какой видят её они, коренные жители, а не туристы.

В творческом плане я рассчитывала найти свой новый стиль живописи, совершить некий прорыв, который уведёт меня от привычного стиля письма.

Для работы в резиденции я выбрала  акварель. Отчасти вынужденно.  Это самый мобильный материал и, к тому же, наиболее приемлимый в качестве перевозки в самолете (уже сталкивалась с тем, что масляные краски пытаются вынуть из чемодана как горючие, а пастель все время проверяют на предмет – не патроны ли это? :)

То, что я увидела в маленьком городке Монткабриер, где расположена резиденция, привело меня в бурный восторг. Я обожаю рисовать узкие европейские улочки, ухоженные каменные домики, которым уже больше пяти сотен лет, яркие цветы, украшающие окна и террасы. Здесь это можно найти в достатке, несмотря на то, что городок очень маленький, в нём всего 20 жителей.


Первые ощущения захлестывали, и я с головой окунулась в дотошное изучение всего, что видела. Делала зарисовки, писала этюды. Никакой идеи все эти первые работы не имели. Они лишь дали возможность структурировать всё, что вижу и «расписаться», вновь почувствовать акварель.

Так прошло два или три дня. Я отправлялась за несколько метров от резиденции, пристраивалась рядом с одним из домов Монкабриера и начинала писать.

Жизнь вокруг текла своим чередом. Тихая и неспешная жизнь. Люди занимались своими делами: обедали, ходили в пекарню за хлебом, общались с соседями, стригли газоны и заросли винограда, смотрели телевизор. Иногда по улицам проезжали велосипеды или автомобили с туристами. Город Монткабриер – это бывшая крепость 14 века, он входит в сообщество исторических городов, поэтому летом французы охотно посещают его. Но не группами, а так, поодиночке. Их присутствие нисколько не нарушает тихую иддилию городка.


Сидя возле какого-нибудь дома, я слышала всё, что происходит внутри: неспешные разговоры за обедом, детский смех, песни и шум работы в пекарне. Я с удовольствием отмечала для себя, что ритмическую музыкальность французской речи не нарушают крики или ругань – жители города очень позитивны, спокойны, их жизнь течет размеренно и счастливо.

Так во мне родилась ИДЕЯ - нарисовать все двери Монткабриера. Двери, за которыми течет размеренная жизнь счастливых людей.

Это было хорошим обоснованием моей тщательной манере письма. В своих этюдах я с удовольствием перечисляла те милые детали, которые видели глаза: колокольчик у входа, петушок на крыше, кадки с  яркой геранью и флоксами, каменная кладка стен (её называют французской – только здесь клали камень особым образом, без цемента, а стены, тем не менее, стоят уже  века).

Однако Творец внутри меня был не слишком доволен моими результатами. Он утверждал, что с подобным фиксированием реальности неплохо справляется и фотоаппарат. А где же во всем этом я? Где мои чувства? Где собственное видение? Где чистота и свежесть восприятия?

Задача изменения стиля стояла передо мной достаточно остро. Но как только я садилась за очередной этюд, привычная манера письма брала верх. Выхода я  не видела. Я знала, КАКИМ я хочу видеть свой этюд. НО КАК к этому придти? Я могла сделать такой этюд по фотографии, когда могла вопринимать реальность плоско, завершенно. Но лишь я попадала в реальную среду и начинала писать с натуры, во мне начинали работать старые привычки, старые приемы работы.

Я искала выход. И вот однажды решение было найдено.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Книга Сказок

лучшие курсы по компьютерной графике!

КНИГИ по РИСОВАНИЮ