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jueves, 15 de agosto de 2013

Las revistas Studies in Art Education y Art Education disponibles en acceso libre


La revistas Studies in Art Education y Art Education, dos de las más prestigiosas y longevas publicaciones en el campo de la educación artística están disponibles on line para ser consultada de forma gratuita. Ambas revistas son publicadas por la National Art Education Association (NAEA) institución americana fundada en el año 1947 para agrupar a los profesionales de la educación artística. La primera de ellas se comenzó a publicar en el año 1959, la segunda en 1948.

A pesar de que cada vez más el acceso libre se va imponiendo en el mundo de las revistas científicas no es fácil encontrar disponibilidad en este formato de muchas de ellas debido a los intereses de las editoriales. En este caso las revistas están alojadas en JSTORE, una plataforma de contenidos académicos que recoge multitud de revistas, libros y documentos con distinto tipo de restricciones y modalidad de acceso. En concreto para las revistas citadas basta con registrarse en la página y se puede acceder al contenido de las dos revistas desde sus inicios hasta el año 2007. No se pueden descargar pdfs pero se pueden leer los artículos en pantalla. Además de Studies in Art Education y Art Education la plataforma aloja una gran cantidad de revistas de arte.

Además, el sitio web de NAEA ofrece los índices de ambas revistas en un excell desde su inicio hasta la fecha ordenados cronológicamente.

Sobre el tema de las revistas de arte y educación en acceso libre, os recuerdo que en este blog en el menú de la derecha hay una lista de enlaces a revistas de interés.

domingo, 20 de enero de 2013

Cartografías

Michael Drucks. Druksland Physical and Social, 15 January 1974, 11.30am, 1974. Tomado de:http://mapof.tumblr.com/archive

Caixafroum Madrid presenta hasta el 24 de febrero una interesante exposición llamada: Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento, en la que se recogen un gran número de propuestas artísticas que exploran el concepto de mapa desde muy diversos enfoques.

El mapa ha sido desde los inicios de la civilización humana, un compañero de viaje inseparable (hoy quizás, más que nunca) que ha reflejado nuestro inacabable intento de comprender el mundo y por lo tanto, de representarlo.

En esta exposición se da cuenta de las múltiples perspectivas con las que los artistas modernos y contemporáneos han pensado sobre los mapas y la representación del espacio o los territorios físicos, emocionales, biográficos, sociales, mágicos o políticos. La exposición invita a repensar esas múltiples formas de cartografiar la realidad, interior o exterior, mediante el recurso simbólico del mapa mostrado en diferentes soportes, materiales y conceptos.

Gayson Perry. Map of Nowhere, 2008. Tomado de:http://mapof.tumblr.com/archive

Jane Hammond, Sore Models #2, 1994. Tomado de:http://mapof.tumblr.com/archive

Aram Bartholl. Map 2006-2009. web: http://datenform.de/. Tomado de: Tomado de:http://mapof.tumblr.com/archive

Creo que el mapa puede ser un recurso creativo y educativo excelente y con muchas posibilidades de aplicación que van desde la representación de un espacio real o imaginario, hasta las más artísticas y creativas en las que la elaboración de un mapa puede ser un medio para trabajar la representación simbólica de un trayecto autobiográfico, un concepto o un problema que necesite ser explorado de forma visual y metafórica.

En este blog, hay un gran número de mapas de artistas:

http://mapof.tumblr.com/

Añado este enlace sobre una exposición celebrada en la British Library sobre mapas, en el que se puede acceder a  podcasts e información detallada sobre algunos mapas representativos:

http://www.bl.uk/magnificentmaps/

Este otro es sobre una exposición realizada en el MOMA

http://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/maps-borders-and-networks


Y finalmente este enlace al programa de la BBC, The beauty of Maps:

http://www.bbc.co.uk/programmes/b00s2w83
 



viernes, 24 de agosto de 2012

El archivo de dibujos infantiles de Rhoda Kellogg, disponible en la web


imagen tomada de early pictures

Hoy es uno de esos días en los que internet te proporciona una alegría inesperada. Buscando recursos en la web sobre dibujo infantil acabo de descubrir que una gran parte del archivo de dibujos infantiles originales de Rhoda Kellogg está disponible on line. Se trata de un fantástico recurso para todas las personas interesadas en la educación artística y el dibujo infantil y un documento de una gran importancia histórica.


Rhoda Kellogg fue una psicóloga y maestra de educación infantil nacida en San Francisco (EEUU). Entre 1948 y 1966 estudió más de millón de dibujos infantiles de niños entre 2 y 8 años. La mitad de estos dibujos formaron la Rhoda Kellogg Child Art Collection, que pasó a formar parte del fondo de la Golden Gate Kindergarten Association, en San Francisco. De ese medio millón de dibujos 8000 fueron microfilmados para poder ser estudiados in situ por el público interesado y parte de ellos publicados en varios de sus libros.
 
Para todas las personas que nos dedicamos a la educación artística y hemos estudiado el dibujo infantil, Rhoda Kellogg es un nombre de referencia. Su libro más conocido: "Analyzing Children Art", se publicó en EEUU en 1970 y en el año 1979 en España como El análisis de la expresión plástica del preescolar, editado por Cincel, pero ya es un libro agotado e inencontrable fuera de las bibliotecas, de ahí el gran valor de este recurso on line. 

En ese libro, plagado de imágenes, exponía las conclusiones principales de sus investigaciones. En primer lugar la propuesta de un sistema de clasificación muy detallado para la evolución del dibujo infantil, sobre todo para los primeros años. La idea principal es la existencia de una serie de 20 garabatos básicos que van dando lugar a estructuras más complejas a medida que el dibujo evoluciona. Uno de los aspectos más innovadores fue el hecho de aportar una visión formal y estética para la citada clasificación, con influencia de las ideas de la Gestalt, defendiendo que el dibujo infantil guarda en su evolución una lógica formal y perceptiva, basada en símbolos y estructuras simples innatas que evolucionan creando un lenguaje propio infantil. Para Kellogg el niño al dibujar se comporta como un pequeño artista, creando su propio repertorio de elementos visuales.

imagen tomada de la página early pictures
Como dicen los investigadores que han llevado a cabo la digitalización de los fondos documentales, el archivo, sobre todo de garabatos y primeras figuraciones, es una documentación muy importante para poder revisar desde las teorías actuales la evolución del dibujo y la importancia de los primeros años. La página en cuestión, donde se ofrecen los dibujos clasificados siguiendo las notas y la estructura de la autora es una iniciativa de investigadores suizos y alemanes y ha sido financiada con fondos UNESCO y de diversas entidades de esos países, en la web se encuentran además pdfs con documentos originales de Rhoda Kellogg así como una aplicación para poder seleccionar y organizar las imágenes que nos interesen. 

Archivo de vídeos de la página de early pictures: Prozess und Produkt

El archivo de Kellogg es una parte de una página web más amplia. Early Pictures, dedicada al estudio del dibujo infantil que ofrece otros fondos documentales de investigaciones como estudios comparativos de retratos y autoretratos realizados por niños de diferentes culturas y otros materiales de excepcional valor, como un enorme archivo de grabaciones de video de niños dibujando, en las que se registra con dos cámaras diferentes el proceso del dibujo en sí, así como las acciones, gestos y verbalizaciones de los niños, que aparecen traducidas al inglés. De esta manera se puede analizar tanto el proceso de creación como la motricidad o el lenguaje. Lo dicho, una gran suerte para todos los investigadores y educadores interesados en el dibujo infantil poder disponer de este fantástico recurso.


domingo, 10 de julio de 2011

Google Art Project: mirando el arte de cerca


Desde que Google lanzó Google Art Project, estoy fascinado con la calidad de esta herramienta y con las posibilidades que ofrece para acceder a los detalles más pequeños de los cuadros fotografiados y a todos los matices derivados de la técnica pictórica empleada. El menú inicial está ordenado por museos, una vez entras en ellos puedes ir directamente a las obras o moverte por sus salas con la tecnología de streetview. Una vez seleccionado un artista tienes una información básica sobre su vida y puedes buscar qué otras obras están disponibles en Googleart. En una concepción 2.0, puedes crear y guardar tus propias colecciones de obras, comentarlas y compartirlas.

Para quien no lo conozca todavía, se trata de un excelente recurso para emplear en el aula que posibilita la visión de obras de arte como nunca antes habíamos visto. Ya llevan 17 museos en su registro y un número importante de obras. Esperemos que siga creciendo para poder seguir disfrutando de ello.

martes, 23 de noviembre de 2010

Cómo buscar arte en la web II




A continuación describo otros recursos interesantes para localizar arte, la mayoría de ellos temáticos:

Ubuweb: inglés. Esta es una de mis páginas favoritas. No es una página para buscar obras de artistas clásicos o de medios tradicionales. Se trata de una web dedicada al arte más vanguardista y minoritario y los soportes menos tradicionales: sobre todo poesía concreta o sonora, poesía visual, happening, performance, arte sonoro, pero también videos y películas de infinidad de creadores. Un ejemplo del último descubrimiento: el documental de los años 70 de la BBC Modos de ver, basado en el libro de John Berger y dirigido y narrado por él mismo.

GreenMuseum: inglés. Es una web muy recomendable para búsquedas de artistas que trabajen en la línea del land art, arte ecológico y en general aquellos cuyas obras expresen una preocupación por cuestiones relacionadas con el medio ambiente.

El ángel caído: castellano. Una buena página de fotografía, con muchos autores actuales y fotógrafos no profesionales y también con un archivo donde buscar clásicos de la fotografía. Otras páginas interesantes de fotografía son photography now o masters-of-photography (fotógrafos clásicos y actuales).

Siguiendo con fotografía, el archivo fotográfico de la revista Life, con más de un siglo de historia en imágenes, la mayoría inéditas, está disponible en Google. También merecen la pena la página de la agencia Magnum.

Open Buildings: inglés. Excelente web de arquitectura. Incorpora no solo imágenes de los edificios, sino también los planos y toda la información relevante que además es subida y completada por los usuarios en un concepto web 2.0. Otra página para arquitectura es GreatBuildings

Universes in Universe. Es un recurso para tener una visión del arte actual no occidental, en concreto se centra en artistas de Asia, África y América del Sur. Se pueden buscar artistas por países.

Finalmente una curiosidad: GeoCodeArt: inglés. Situa obras de arte paisajísticas sobre todo de los siglos XVIII y XIX, en Google Maps, es decir, te da la localización exacta del paisaje representado. Útil para trabajar arte junto con geografía. Puedes buscar por obra, artista o localización geográfica.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Cómo buscar arte en la web (I)




Buscar imágenes en la web nunca ha sido más fácil que hoy en día. Para estudiantes y docentes la posibilidad de acceder casi a cualquier obra de arte a través de internet en cuestión de minutos o incluso segundos es un recurso que facilita muchísimo nuestro trabajo.

Aún así, siempre es más fácil si sabemos cómo dirigir nuestra búsqueda. A continuación describo distintas formas y sitios para buscar arte en internet y la forma que considero más adecuada de utilizarlas. Comencemos por Google:

Google. Es insustituible como recurso para una búsqueda inicial y rápida. Es aconsejable en varios casos: cuando no tenemos una idea clara de cuál es el trabajo de un artista X y queremos hacernos una primera impresión, cuando buscamos una obra relativamente conocida o cuando necesitamos obtener imágenes de forma rápida. Ahora bien, Google tiene, a mi juicio, dos problemas principales:

El primero es la no discriminación de la información. Es decir, si introducimos un nombre pueden aparecer miles o millones de imágenes asociadas a ese nombre. Esto no quiere decir que todas las imágenes que aparezcan sean de lo que buscamos. Pueden serlo o no. Este problema sólo se puede resolver si conocemos bien la obra de ese artista o si comprobamos de dónde ha tomado el buscador la imagen y comprobando si ese sitio, en caso de duda, nos resulta de confianza (puede ser un museo o un blog por ejemplo).

El segundo es la calidad de la imagen. Muchas de las imágenes que ofrece Google son baja calidad y puede que no nos sirvan por ejemplo para una presentación para una clase. Sin embargo, el propio buscador nos proporciona un recurso para evitar este problema: seleccionar la posibilidad de elegir el tamaño de la imagen. Esta opción la encontramos a la izquierda de la pantalla y podemos seleccionar: grande, mediano, cualquier tamaño, mayor que o tamaño exacto.

Flickr.
No es un buscador ni un portal de arte, pero es súper útil. Es un sitio para compartir fotografías. Lo que ocurre es que son tantas las personas que lo usan que se pueden econtrar imágenes prácticamente de todo. Muy útil para obras poco conocidas o inencontrables, para arquitectura, diseño urbano, graffiti, escultura urbana, y en general, y yendo más allá de lo artístico, para encontrar imágenes de cualquier tema. El problema es que algunas imágenes están protegidas y no se pueden descargar pero otras muchas sí, con licencia de creative commons.

El buscador de imágenes de las bibliotecas de la Universidad de Boston. Un portal enfocado a la búsqueda de arte e imágenes en general con cientos de links provenientes en su mayoría de otros buscadores y de fondos de universidades y museos de todo el mundo. Es un recurso muy bueno para buscar casi cualquier producto de la cultura visual: obras de arte y artesanía no occidentales, imágenes de anuncios publicitarios, manuscritos medievales, fotografías, mapas de todas las épocas, etc.

Si queremos usar un buscador más especializado, estás opciones son interesantes:

Artcyclopedia En inglés. Las ventajas de este buscador son, en primer lugar la posibilidad de hacer búsquedas por: nombre de artista, obra, museo, estilo, técnica artística, temática, nacionalidad y según sea hombre o mujer. Una vez en la entrada que queremos el buscador nos remite directamente a páginas de museos, de manera que las imágenes están agrupadas según los fondos de los citados museos. Además de esto artcyclopedia ofrece una importante selección obras escaneadas en una altísima definición, lo que nos permite estudiar hasta el mínimo detalle. El punto débil de este portal es que la búsqueda por colecciones en museos no es visual y o bien sabes que obra está en cada museo o tienes que ir entrando y saliendo en diferentes sitios hasta que encuentras la que te conviene.

Ciudad de la pintura En castellano. Este portal es una buena opción si lo que nos interesan son obras pictóricas, ya que se centra en este medio. En ese caso ofrece búsqueda por autor, obra, estilo, y también tiene un link de museos. Las reproducciones de buena calidad y los autores vienen con una pequeña contextualización biográfica.


El poder de la palabra.
En castellano. Lo bueno de este portal es que no ofrece únicamente obras de artes plásticas sino también música clásica (que puedes escuchar on line), literatura (fragmentos), obras de arquitectura y de cine (con extractos de bandas sonoras). Puede ayudarnos a contextualizar obras de arte a través de ejemplos de lo que se hacía en otras artes en ese momento.