Aquel hombre de acero

La miniserie Man of Steel se centraba en los nuevos orígenes de Superman tras el reseteado que fue Crisis en las Tierras Infinitas. El primer número en los USA fue con fecha de portada de octubre de 1986, coincidía casi con el quincuagésimo aniversario de la primera aparición del personaje -1938-. John Byrne, recién salido -con polémica, claro- de Marvel, sería su máximo responsable. Polémica fue también tanto su llegada a la distinguida compañía como los significativos cambios que introdujo ya en este título y que luego desarrollaría en las tres colecciones vinculadas -Action Cómics, Superman y The Adventures of Superman- de las que terminaría haciéndose cargo.

Y siguiendo con polémicas editoriales, en España esta miniserie se publicaría a partir de abril de 1987 en cinco entregas, sacrificando una de sus portadas, la del MOS#05 USA, insertada como portadilla -página tres- en Superman nº4 (julio de 1987) por Ediciones Zinco.

Original de Man of Steel #05 USA y cómo apareció publicada por vez primera en España

BYRNE y el CRAFTING

El año 1989 terminó con John Byrne abandonando The Sensational She-Hulk tras sólo sus primeros ocho números; y el año 1990 empezó con John Byrne encargándose de otra colección, dicho sea de paso, que tampoco fue nunca demasiado popular: Namor, the Submariner. En ambas Byrne era su responsable máximo y aprovechó para dar su personal estilo narrativo, su particular humor, las subtramas, los homenajes, las redefiniciones de personajes y, claro, seguir experimentando gráficamente.

Así, aunque en Namor empezó con un dibujo tradicional entintado por Bob Wiacek, a partir de su #04 pasó a experimentar con el papel duotone o duoshade y la técnica del crafting encargándose del acabado final también él. Al principio empleándolo en páginas diferentes, tantos las páginas interiores como las portadas, pero a partir del #10 comenzó a realizar todo el trabajo en el mismo papel. Tal vez por el exceso de trabajo ya que por esas fechas había vuelto a She-Hulk y estaba a cargo también de O.M.A.C para DC, miniserie en la que empleó también el crafting.

Las portadas de Namor, the Submariner las siguió realizando en papeles diferentes hasta el #14, número en el que abandona el crafting en ellas. Sin embargo, en las páginas interiores lo seguiría utilizando un número más.

En Namor, the Submariner #16 USA vuelve a la técnica tradicional de entintado y sólo en un par de números Wiacek (#22 y #23)le echaría una mano -nunca mejor dicho- con el entintado.

Byrne dejaría de dibujar la serie en su #25, aunque seguiría encargándose de los guiones hasta el #32.

Namor, the Submariner #14 USA, primera portada de Byrne sin la técnica del crafting

"Duoshade is a paper (available in several weights, from tracing paper to Bristol board) printed with two different shading patterns (for instance, a fine dot and a heavy doy pattern) in invisible ink. By painting on it with one of two chemical developers, you can bring out one or both of the patterns. It's like painting with polka-dot ink." - from about.com

FANTÁSTICOS PARECIDOS

A propósito de una de mis últimas adquisiciones he rescatado estos homenajes. ¿Homenajes? Otros dirían plagios. En todo caso parecidos más que razonables, y no casuales. Primero Byrne -plagiador sin imaginación para algunos. En fin... - y luego Pacheco -el apasionado fan profesional- homenajearían a Jack "The King" Kirby, quien al Universo Marvel le dio forma.

Fantastic Four #84 (1969) Jack Kirby

Fantastic Four #247 (1982) John Byrne

Fantastic Four #33 (2021) Carlos Pacheco

BYRNE ASSEMBLE!!!!

Allá por octubre de 1977 John Byrne tuvo su primer contacto con Los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Por fin dibujaba un título de las ligas mayores, atrás quedaba su paso por series menores como Iron Fist o Marvel Team-Up, donde se fue familiarizando con gran parte del elenco de personajes de Marvel. Aunque probablemente su paso por The Champions hizo que Jim Shooter pensara en él a la hora de buscar rápidamente un sustituto para George Pérez.

La Trilogía Nefaria se inicia con esta splash hasta hace bien poco en mi colección.

Efectivamente, George Pérez, entintado por Pablo Marcos, era el dibujante oficial de Los Vengadores. Y cuando éste tuvo que ausentarse unos números por problemas personales de salud, Byrne cogió el testigo. Fueron tres míticos números del #164 al #166 USA con el Conde Nefaria como némesis del grupo y con El Hombre Maravilla como eje de la historia. Y aunque las tintas del citado Pablo Marcos no hacían justicia a los detallados y cuidados lápices del Byrne de aquella época, eran unos números maravillosos de los que todo fan de Marvel guarda un gratísimo recuerdo. Termina esta minisaga con un misterioso personaje en los muelles de Vladivostok camino de Nueva York...

Pero Byrne no tardaría mucho en volver a Los Vengadores. Y esta vez su estancia se alargaría casi un año, desde marzo de 1979 a enero de 1981, dibujando desde su #181 al #191 USA. Y debido a que estamos probablemente los números más importantes de Byrne en la colección, vamos a ir número a número, desgranando detalles y curiosidades -¡totalmente insustanciales!- de cada uno de ellos:

The Avengers #181 USA: Empieza la segunda etapa de Byrne enlazando con el misterioso personaje del final de la Trilogía Nefaria, ahora llegando al puerto de Nueva York. Coincide en fechas de este número, marzo de 1979, cuando Byrne dibujó ese mes además el X-Men #119 USA, Marvel Team-Up #79 y The Amazing Spider-Man #190 USA. ¡¡Cuatro títulos!!

Otra splash, esta vez perteneciente a The Avengers #183 USA con tintas de Janson,

en venta por $24.000

The Avengers #182 y #183 USA: Si en el número anterior las tintas corrían a cargo de un melindroso Gene Day, ahora un poco acertado Klaus Janson se encargará de ellas. Evidentemente los lápices de Frank Miller se ajustaban más a su estilo de entintado.

The Avengers #184 USA: Seguimos hablando de entintado. En este número aparecen acreditados, bajo el nombre de D. Hands -Diverse Hands-, Joe Rubinstein, Terry Austin, Al Gordon y Klaus Janson. Fácilmente se reconoce la parte de Austin en las páginas 9 y 13.

The Avengers #185 USA: Más sobre entintado. La serie encuentra su entintado fijo y el que mejor se adapta a los lápices de Byrne, Dan Green.

The Avengers #186 USA: Byrne empieza a dibujar las portadas de la colección.

The Avengers #187 USA: Probablemente este número tiene la mejor portada de Los Vengadores realizada jamás por Byrne. Termina la saga de Wungadore y David Michelinie cede temporalmente los guiones de la serie.

Original recientemente añadido a mi colección y que pertenece a The Avengers #187 USA con tintas de Dan Green.

The Avengers #188 USA: Bill Mantlo se encarga del guión de este número  que enlaza de forma directa con la Limited Serie: Vison and the Scarlet Witch que realizaría con Rick Leonardi. Frank Springer ayuda a Green en el entintado y ¡¡¡se nota cierto bajón gráfico en algunas páginas!!!

The Avengers #189 USA: Sigue el baile de guionistas con Steven Grant, Mark Gruenwald y Roger Stern. Ojo de Halcón es el protagonista absoluto de este simpático número.

The Avengers #190 USA: En este número aparece Daredevil y se nota que la sombra de John Romita Sr. es alargada. Byrne ya lo había dibujado al realizar tres años antes el DD#138 USA.

The Avengers #191 USA: Michelinie vuelve a la serie. Margott Kidder aparece como curioso guiño a Superman, película estrenada poco meses antes de la salida de este número. Curiosamente la etapa de Byrne en esta serie empezó con un guiño cinematográfico -El Hombre Maravilla y La Bestia viendo en el cine Robin de los bosques (1938)- y termina con esta otra referencia cinematográfica.

Pero Byrne no se desligó de Los Vengadores y poco después dibujó The Avengers #233 USA, una historia que enlazaba con Fantastic Four #255 USA, serie en la que trabajaba como autor completo -dibujo y guión- ampliando el universo kirbyiano, homenajeándolo y dejándonos auténticos momentos mágicos.

Sus colaboraciones en la colección continuarían, entintando el Annual #13 o dibujando la portada del #18, aunque el anual más recordado es el #14 con unas muy llamativas y desenfadas tintas a cargo de Kyle Baker.

Otro original que mantengo en mi colección, pertenece a The Avengers Annual #14 USA.

En la serie principal aparte de labores de entintado (una página de The Avengers #246) y alguna portada (The Avengers #260), se encarga del guión de la serie desde el #305 al #316 USA, dibujando la portada de ese primer número.

Esta última estancia coincide con su labor en su serie hermana. Estamos en el año 1989 y hablamos de Avengers West Coast, a la cual ya le dedicamos este otro post que podéis continuar leyendo...

Original de la portada descartada para Avengers West Coast #50 USA, en mi opinión superior a la finalmente publicada.

El Proyecto Pegasus

 

Estos son, de izquierda a derecha, John Byrne, George Pérez y Ralph Macchio. Estamos en alguna convención del año 1978 y estos tres tipos habían coincidido en un título Marvel. No era evidentemente en los primeros números de los gloriosos X-Men que estaba dibujando Byrne, ni tampoco en las portadas con las que nos deleitaba George Pérez en Los Vengadores y Los 4 Fantásticos. No, nada de eso.

Los tres coincidieron aquí y entonces tras haber coincidido en un título menor, Marvel Two-In- One. Pérez había hecho la portada del #42 y Byrne dibujado el #43 y en ambos números el guión era de Macchio. Estos números son un preludio de los que conformarían poco después la historia de El Proyecto Pegaso (del #53 al #58) al que se unirían Joe Sinnott y Mark Gruenwald.

ACTUALIZACIÓN 06/05/22: George Pérez (1954-2022) DEP

Ellos & Ellas: John Byrne (2)

Hulk aplasta a John Byrne con un jovial Ron Wilson de testigo.

Esta imagen probablemente sea del año 1983, año en el que los autores eran colaboradores habituales tanto en la cabecera en The Thing como en la novela gráfica Super Boxers. En ambos títulos con guión de Byrne y lápices de Wilson.

ACTUALIZACIÓN 27/01/22: Esta fotografía en realidad forma parte de una fotonovela publicada en The Marvel Fumetti Book #01, publicada en abril de 1984.

ORIGINAL QUE ES UNO

Hoy reproducimos uno de los textos dedicados al mundo del coleccionismo que viene publicando Jaume Vaquer en la revista DOLMEN:

Creo que es difícil discutir que John Byrne fue una figura fundamental del comic americano

entre finales de los años 70 hasta la llegada de los 90. Sus trabajos en series como X-Men,

Fantastic Four o Superman son puntos álgidos de esas colecciones. Sus portadas eran una

forma segura de conseguir unas ventas más en títulos que estaban en las últimas, como Power

Man and Iron Fist.

La página que he elegido es de uno de sus primeros números de Fantastic Four. Para aquellos

interesados en estos datos, se subastó por 2270 dólares el año 2016, no es un mal precio. El

motivo de mi selección no es tanto el dibujo, como el contenido.

Me explico. De Byrne podemos hablar tanto como dibujante como guionista. Pero creo que

hay algo que es de lo que se habla menos y que creo que es fundamental en ambos aspectos:

el Byrne fan. Me parece muy evidente que cuando Byrne empezó a escribir sus historias, tenía

muy presentes los comics que había leído de joven, que habían hecho historia y que le habían

marcado.

Y Byrne quiso también hacer historia y marcar a sus lectores. Quiso jugar con todas las

posibilidades del Universo Marvel. De ahí que usase a Cabeza de Martillo, un clásico enemigo

de Spider-Man, contra la Antorcha Humana. Una pelea nunca vista, algo novedoso y original en

un mundo donde los villanos se repiten más que el ajo, mientras nos cuenta un relato sobre la

pena de muerte y las limitaciones que pueden llegar a tener los héroes. O que nos enseñase

por primera vez a la famosa tía Petunia de Ben Grimm, la Cosa. O que rompiese la relación de

éste con Alicia Masters. O que ésta se convirtiera en la pareja de la Antorcha Humana. O que

Hulka llegase al grupo.

Uno de sus puntos fuertes como guionista es que conocía perfectamente la historia, los

personajes del Universo Marvel, también el de DC, pero sobre todo el Marvel. Esto hacía que

supiera cómo sorprender a los lectores, indignando a más de uno seguramente, rompiendo sus

expectativas de años. A veces sus ideas no se llevaban a la práctica de la mejor de las maneras,

en ocasiones eran más explicadas que desarrolladas, pero las premisas eran impactantes. Igual

por eso, cuando empezó a hacer obras propias, el interés no era el mismo. Y puede que por

este elemento de fan clásico, en uno de sus regresos a Marvel, su interés fuera recuperar a

Spider-Man o la Patrulla-X de años ha, porque eran los personajes que quería y conocía, con

los que le apetecía trabajar.

Y puede que fuera por eso por lo que cuando se encontró con una respuesta tibia de ventas y

críticas a esas obras, las ganas de seguir haciendo comics le desaparecieran y prefiriera hacer

comissions con los personajes que siempre le habían gustado, en las épocas que le

interesaban, los personajes clásicos de siempre. O incluso hacer comics para él y sus lectores

más acérrimos con su Patrulla-X siguiendo donde la dejó.

Sin ese factor fan, Byrne no dibujaría los personajes de Marvel o DC de un modo tan canónico

ni sería el guionista que nos sorprendió tantas veces. Sería un grandísimo dibujante y un

guionista correcto y entretenido, pero no el autor en el que pensamos cuando hablamos de

John Byrne.

Texto aparecido en la revista DOLMEN#10 (abril de 2021), número especial centrado en el trabajo de John Byrne en la década de 1980.

¡¡CERRAMOS POR VACACIONES!!

 

Odio a Rob Liefeld

No por las cosas que dibuja, que también. Lo odio, en primer lugar, por su sanote aspecto de beach boy californiano. Pero lo odio fundamentalmente por los bienes materiales que posee. Uno de ellos, por ejemplo, este original de John Byrne:

Original de John Byrne/Terry Austin de X-Men #138 USA,

subastado la semana pasada en ComicLink por $38,000

Por último, también lo odio por la pasta que debe de tener para poder permitirse este o otros originales de primerísimo nivel que atesora en su colección de originales... ¡¡Cómo te odio Rob Liefeld!!

BYRNE en DOLMEN

 

Personalmente agradezco siempre una nueva publicación dedicada a John Byrne. Aunque se repita mil veces lo dicho mil veces ya sobre su obra y persona; aunque realmente no se aporte mucho más, salvo valoraciones personales, acertadas o no. Se agradece igualmente.

Eso sí, no entiendo muy bien que se haya excluido en este número especial "John Byrne en los 80" su trabajo en Uncanny X-Men -nunca Chris Claremont y Terry Austin volvieron alcanzar este nivel, Byrne, sí, en Los 4 Fantásticos poco después-. Demasiado trillado, comenta su editor, y nos remite a otras publicaciones que ya lo han tratado de forma casi quirúrgica. Vale, pero no. No es la primera vez que Dolmen dedica un especial a Byrne. Ni un monográfico. Ni dos. Y lo seguirá haciendo en el futuro, supongo. Probablemente volviendo a hablar de lo mismo o (tal vez) de La Patrulla X o de otras etapas álgidas de su dilatada carrera; eso sí, hablarán de nuevo de títulos anteriores a sus Next Men. Porque para ellos Byrne lleva muerto artísticamente desde hace más de veinte años.

Sea como fuere, se agradece...

Algunas publicaciones (casi todas) dedicadas a Byrne publicadas por Dolmen,

curiosamente ninguna dedicada a The Uncanny X-Men o con sus miembros en la portada

¡¡¡Steve Oliff ataca de nuevo!!!

Oliff strikes again! Lo  que hizo este señor en la década de 1980 y 1990 no tiene nombre... ¡O sí! Puede que esté tipificado dentro del código penal incluso.

Ni que decir que estos originales no eran coloreados de forma directa y, por lo tanto, es producto del capricho de un coleccionista en un momento dado. Por ello podemos catalogar esta pieza como deteriorada, víctima de una nefasta intervención que no ha respetado la obra y la devalúa considerablemente. Por cierto, el colorista de este cómic fue George Roussos.

.

Original de John Byrne y Dan Green perteneciente a The Avengers #187 USA,

coloreado por Steve Oliff

WOW!!!

Esa fue mi reacción al ver esta pieza nada más ponerse a la venta en la web de Albert Moy. WOW!! Más por el precio marcado que por la indiscutible preciosidad de la ilustración en sí. En apenas unos minutos, ¡voló! Otro WOW más...

Ilustración a color de John Byrne de 1980

vendida por $15.000

Tormenta de nieve

Con fecha de portada de enero de 1984, John "the best" Byrne nos dejaba helados con una impresionante escena de 4 páginas prácticamente en blanco. Aquello ocurrió en Alpha Flight #6 USA, en la historia titulada "Snowblind". Aquí en España se tradujo como "Tormenta de nieve" y apareció publicada en septiembre de 1985.

Una broma muy similar la volvería a repetir en una no menos sorprendente The Sensational She-Hulk #37 USA. Corría ya el año 1992.

Volvemos con... JOHN BYRNE (3)

A finales de 1980 Byrne llevaba seis años trabajando para Marvel. De hecho su buen hacer en The Uncanny X-Men lo había convertido en un dibujante TOP. o Hot. Como queráis. Además de estar dibujando por estas fechas la serie mutante, era el encargado de la parte gráfica de otra serie regular, Captain America. Entre sus colegas ya se empezaba a comentar su sorprendente facilidad de producción, su capacidad para dibujar una media de tres páginas al día. A lápiz, claro. Del arte final se habían encargado, con mayor o menor fortuna, entintadores de todo pelaje. Al principio, un tanto mediocres, la verdad. Luego, conforme la fama de Byrne crecía, la labor de interpretar sus trazos a lápiz pasó a a manos más acertadas. A parte de las del un tanto sobrevalorado Terry Austin, uno de los mejores entintadores en estos primeros años fue Josef Rubinstein.

Captain America #252 USA

Dibujo a lápiz, John Byrne

Tintas, Josef Rubinstein

Volvemos con... JOHN BYRNE (2)

En 1986 Byrne abandonó Marvel fichó por la distinguida competencia haciéndose cargo de su personaje más icónico: Superman. Su labor no era poca: reconstruir todo su origen, poner el contador en cero y colocarlo donde le correspondía, es decir, en superventas de nuevo. ¡Y vaya si lo consiguió! Primero en la serie limitada Man of Steel, con tintas de Dick Giordano, y luego en las diferentes colecciones protagonizadas por este: Superman, Action Comics y The Adventures of Superman. En este último título su labor fue más intermitente dibujando un solo número (#226 USA) y guionizando apenas una decena junto a Jerry Ordway.

Original de Superman #03, dibujo de John Byrne y tintas de Terry Austin

Volvemos con... JOHN BYRNE (1)

The Incredible Hulk #319 USA fue el último número de la serie regular del personaje que dibujó Byrne antes de abandonar Marvel para fichar por la Distinguida Competencia.

Original de Hulk 319 USA Página 21

Dibujo y tintas John Byrne

Fondos (tintas) Bob Wiacek

¿Nos vamos de VACACIONES?

Pues sí, nos vamos de vacaciones, aunque sea a la azotea del piso a tomar el sol leyendo el viejo coleccionable de Forum de La Sensacional She-Hulk...

Commission de

She-Hulk by Carlos Pacheco

after John Byrne

JOHN BYRNE: Los años dorados de un genio irrepetible

Lógicamente ya tenía reservado este número de Comic-Book Classics Presenta -el 12 ya- mucho antes de que llegara el pasado fin de semana a las librerías. De hecho, ya lo tenía reservado antes de que entrara a imprenta.
No podemos decir que sea imprescindible para el aficionado en general, pero sí para los incondicionales de ese genio llamado John Byrne. Se echa de menos más texto sobre su vida y obra, o algún criterio -el cronológico, por ejemplo- a la hora de ordenar los contenidos. Pero se agradece, y mucho,  que existan publicaciones como esta, la única, creo, tras la desaparición de la revista Plot 2.0.

Curiosamente no hay reproducida ninguna de las más de una treintena de piezas de John Byrne que atesoro en mi colección. ¿Tal vez para evitar cuestiones de derechos de reproducción?

Podéis seguir el resto de publicaciones, así como avances de las siguientes, en el blog de Mo Sweat.

ARTIFACT John Byrne´s MARVEL CLASSIC

Ya tengo en mis manos John Byrne´s Marvel Classic. Y después de estar hojeando ya en profundidad el contenido este último artitfact publicado por IDW, veo que bien podría contener algunas de las piezas de mi colección. En ese caso, habría tenido derecho al menos a un ejemplar que me habrían mandado su editor, Scott Dunbier. Tal vez no tenga en mi colección de originales piezas lo suficientemente representativas. Juzguen ustedes. Por ejemplo, estas de aquí:

Primera página de The Avengers #164

Original de Marvel Team-Up #100

Con tintas de Kyle Baker, The Avengers Annual #14

Original perteneciente a Power-Man #49

Otro original que podría haberse publicado en el Artifact

podría haber sido este otro de Marvel Two in One #50

Incluso esta portada no utilizada para Marvel Age podría haberse incluido

Supongo que mi colección personal de Byrne no está (aún) a la altura... Lo cierto es que esta podría haber sido la primera oportunidad de tenerlo. La segunda se presentó cuando un amigo se ofreció a comprármelo en la pasada NYCC2019 e incluso ¡me lo habría traído firmado por el propio John Byrne! Gracias, Pepe por el ofrecimiento, pero ya te expliqué mis motivos para haber dejado pasar ese tren. La tercera ocasión de hacerme con este (imprescindible para los fans de Byrne como yo) tochaco se ha presentado de la mano de uno de mis libreros de confianza que me lo ha hecho llegar desde el Prewiews. ¡Gracias, Fran! Ahora toca sentarse cómodamente en mi sillón favorito de los domingos, pensar qué piezas de Byrne me faltan aún en la colección e ir pasando página a página y disfrutar como un niño pequeño de cada una de ellas.

Octubre de 1985

Recuerdo que cada número era todo un acontecimiento. Un motivo de celebración. Una fiesta. No había nadie que lo igualara. Era el mejor. The Best. Hablo de John Byrne, of course.

Pero si encima su firma iba asociada a esta colección, el mejor cómic del mundo, eso, eso era la repera, oye. Hablo de Los 4 Fantásticos, claro. ¡Los 4 Efe de Byrne eran la leche!
Por eso cada mes, puntualmente, bajaba a la papelería que había bajo la casa de mis padres a por ellos. En apenas dos minutos, y casi por arte de magia, desaparecían mis ahorros de toda una larga semana. Porque no solo caía en la buchaca este título, Los 4 Efe, también caían alguno que otro más que tampoco estaba nada mal: el Daredevil de Frank Miller o La Patrulla X de quien fuera -fuera Cockrum, Romita Jr. o Paul Smith-.
Precisamente fue en esta última serie donde descubrí a Byrne y... ¡¡flipé!! Parafraseando a mi hija la pequeña "se convirtió en mi dibujante de cómics favorito". A diferencia de ella, casi treinta y cinco años después lo sigue siendo y ella cambia de película favorita cada vez que va al cine.
Volviendo a la idea principal, lo que estaba haciendo Byrne en Fantastic Four era realmente increíble y revolucionador. Desde que tomara sus riendas en el FF#232 USA, eso sí, se veía que había algo distinto, maquillado con un dibujo preciosista y que entraba por los ojos -¡por dónde si no!-. Y las historias estaban perfectamente hilvanadas, continuándose unas con otras hasta incluso después de su marcha en FF#292 USA. De hecho, es considerado el mejor trabajo de Byrne como autor completo y, con permiso de Jack Kirby y Stan Lee, uno de los momentos más álgidos e importantes de la serie. Aunque de eso no nos dábamos cuenta entonces...

Sería un fin de semana de octubre de 1985, primero tras las vacaciones de verano, cuando bajé a la papelería y aluciné en colores con el número de Los 4 Efe de ese mes. Se trataba del número 34 de Forum. La portada del tebeo estaba del revés y ¡¡¡todo el puñetero cómic!!! ¡Qué ida de olla!
A pesar de que los ahorros de toda la semana se habían volatizado en segundos, no ya en minutos, y que parte de los de la siguiente estaban ya hipotecados, volví a casa con una amplia sonrisa. ¡Menudo botín! Me había dejado hasta la última peseta en este cómic del revés de los FF, sí, pero además volvía con el número 6 de Alpha Flight -¡también dibujado con Byrne!-, un número del Daredevil de Mazzucchelli post Miller, una nueva entrega de La Masa, perdida en La Encrucijada -aunque en la portada salía una Hulka fatalmente dibujada-, un número de La Patrulla X de Cockrum tras la marcha de Byrne de la colección (snif!), el número 5 de Secret Wars (Zeck molaba también un güevo), un número de Spiderman (¿por qué seguía comprando la colección?) y, por último, uno de Thor con un Walt Simonsson que también estaba haciendo cosas muy chulas y muy rarunas.
Solo por todo esto, merecía la vuelta de las vacaciones... O al menos eso creía  entonces este chaval con treinta y cinco años menos.

Original de Fantastic Four #252 con John Byrne como autor completo.