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sábado, 10 de agosto de 2024

Ellos & Ellas: MIGUEL FERRER meets FRANK MILLER & JACK KIRBY

 


De izquierda a derecha: Miguel Ferrer, Jack Kirby, Frank Miller y Bill Mumy.

Y aunque Ferrer y Miller coincidieran en el rodaje de la mítica Robocop (1987), esta imagen correspondería a unos años más tarde, principios de la década de 1990. Probablemente al año 1992 cuando se editó The Art of Jack Kirby, publicación que lleva en sus manos El Rey. Por esa época el actor Bill Mumy había participado en la primera película de El Capitán América, basada en un personaje co-creado por Kirby, y en las series también superheróicas para televisión de Flash y Superboy, además de haber co-creado para Marvel, junto a Ferrer, el personaje Comet Man -con portadas de ¡¡Bill Sienkiewicz!!-.

domingo, 27 de marzo de 2022

Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana...

Este anuncio se publicó a finales de marzo de 1978 en The Buyer´s Guide. Nada que ver con los precios que se están viendo últimamente, ¿no? Sí, eran otros tiempos...



viernes, 9 de julio de 2021

Donde habitan los monstruos: JACK KIRBY

 

Mesa de dibujo de Jack Kirby en su estudio de Thousand Oaks (California) allá por 1970. En este santuario El Rey dibujó este original que pertenece a mi colección privada.

sábado, 21 de diciembre de 2019

Ellos & Ellas: JACK KIRBY

Hoy en la sección de Ellos & Ellas os traemos un par de imágenes de Jack "The King" Kirby con dos estrellas de la música: Paul McCartney y Frank Zappa. Los tres hicieron sus mejores trabajos en las mismas décadas, las de 1960 y 1970, cada uno a su manera y en sus respectivas disciplinas.


Jack "The King" Kirby con Paul McCartney y señora


Jack "The King" Kirby con el gran Frank Zappa,
quien, por cierto, tal día como hoy de 1940 nacería en Baltimore.

domingo, 23 de diciembre de 2018

El mundo del coleccionismo de ART COMIC en los años 60

Fíjense, por favor, con detenimiento en las siguientes fotografías del año 1966:




¿Ha habido algo que les haya llamado la atención? ¡¿No?! Fíjense ahora en la imagen de abajo y en el detalle de la izquierda. En ella se aprecian varios originales pertenecientes a portadas y splashes de las imágenes de la derecha. Fíjense también en el precio de venta: $20. Como decíamos al principio, estamos en el año 1966. Y varios pensamientos se nos pasa por la cabeza...


Centrémonos en los dos primeros que me han venido a la cabeza. El primero de ellos es: Por mucho ajuste de la inflación y del precio del dinero... ¡quién tuviera un Delorean o una máquina del tiempo! ¡¡Originales como esos a $20!!
El segundo pensamiento, más reflexivo, es: Son originales robados, ¿no? Sí y no. Antes del año 1987 no estaba regulado que los originales pertenecían a los autores y se les debían devolver. Permanecían en las oficinas de Marvel y desaparecían misteriosamente o eran regalados a visitantes que pasaban por la redacción, a miembros de fan clubs o a colaboradores como intercambio por su trabajo. De hecho, Mark Evanier recuperó muchos originales de Jack Kirby de esta manera. Todo esto cambió en 1987 gracias a la actitud beligerante y reivindicativa de Neal Adams.

jueves, 19 de julio de 2018

Algo que no termino de entender...

Jim Steranko, Bill Sienkiewicz, Alberto Breccia, Raf, Ives Chaland y, por supuesto, el gran Alex Toth. Este imponente elenco de nombres podría encabezar cualquier lista de autores favoritos confeccionada por un dibujante de cómics. Aunque probablemente no sería la de un aficionado al mundillo.
A esta lista se podrían incorporar otros nombres como los de Kyle Baker, Paul Pope, Richard Corben, Paul Gulacy, Tanino Liberatore o Frank Robbins. Aunque puede que alguno de ellos estuviera en la lista del aficionado medio.
Dicho esto, curiosamente, la gran mayoría de originales de la gran mayoría de estos autores están muy cotizados, alcanzando precios más que respetables si hablamos de sus trabajos más importantes. Y eso que el perfil del coleccionista no es precisamente el del dibujante profesional que admira a estos autores, si no el del lector que prefiere otros nombres con lecturas gráficas más "amables" y "digeribles". Dicho esto, ¿por qué es así? ¿Por qué algunos precios de originales de estos autores alcanzan cifras, a veces, un tanto prohibitivas? ¿Qué factores influyen en ello? Se entiende que estilos tan particulares como los de Jack Kirby o Steve Ditko estén ya asimilados o formen ya parte de la Historia del Cómic en mayúsculas y su valor se deba más a ello, al título o cabecera, que al del autor en sí. Así, no estaríamos comprando una página de Ditko, estaríamos comprando un original de Spiderman, un pedazo de historia de Marvel y de su icono más popular.
Sin embargo, aún podemos encontrar grandes autores reconocidos por sus colegas -y por un puñado de aficionados, todo hay que decirlo- cuyos precios de sus originales, aún perteneciendo a sus obras más respetables, mantienen precios asequibles. Hablo, por ejemplo, de José Luis García-López. Y más en concreto de esta página de Adventure Comics #462 USA (1979), uno de sus trabajos más interesantes de la década de 1970. Gracias a ello, recientemente ha entrado a formar parte de mi colección de originales. Y para situaros un poco sobre este título, podéis leed este interesante post.



Original perteneciente a la historia de Deadman titulada "The sins of the father",
con lápices de García-López y tintas de Dick Giordano.

viernes, 24 de febrero de 2017

KIRBY, EL REY ROBADO

A raiz de una entrada en el blog de Ferran Delgado, me he acordado de una instantánea de "El Rey"...


Jack "King" Kirby firmando sus cómics y vendiendo sus originales allá por 1982...

domingo, 8 de enero de 2017

Finaliza la Expo Noel de Galerie 9 eme Art

Ayer concluyó la ya clásica EXPO NOEL de la parisina Galerie 9eme Art. Durante dos semanas han estado actualizando diariamente su web con nuevas piezas, para todos los gustos y para todos los bolsillos. Así, por ejemplo, en dos tandas, ayer se superaron -ya habían subido un Uderzo y un Peyo- con un Tarzán de Hogarth, un Blueberry de Jean Giraud -el segundo-, otro Jijé, un Gil Pupila de Tillieux, una preciosa sunday del mejor Caniff, una splash de Kirby...
Aunque lo más llamativo de esta edición ha sido el número de Blake & Mortimer que se han puesto en venta. Hasta cinco en total, todos de Edgar Pierre Jacobs. Aunque ninguna página completa. Solo viñetas sueltas. Ya hemos dicho que había piezas para todos los bolsillos.
El año que viene, más...

lunes, 2 de enero de 2017

Algunos regalos originales para estas Navidades

Últimos días de Navidad y, como siempre, algunos regalos de Reyes los hemos dejado para el final, ¿verdad? De hecho, ahora viene la temible pregunta: ¿qué puedo regalar? ¿No se te ocurre nada? Pues ahí van algunas sugerencias:


- Torpedo 1936. Historia de un ganster sin alma (Drakul, 2015) Una oportunidad perfecta para conocer los entresijos e historia del personaje y poder seguir disfrutando con las historias de Torpedo, ahora que se ha confirmado que Eduardo Risso se hará cargo gráficamente de él en este 2017. Un libro ameno y  ricamente ilustrado, escrito por Javier Mesón, uno de los mayores conocedores de la obra de Jordi Bernet.


- Jack Kirby. Pencils and inks (IDW Publishing, 2016). Recién salido de imprenta y muy recomendable esta especie de artist edition de la primera etapa de Kirby para DC. En una página se pueden observar los lápices originales de Kirby y compararlos con el entintado de Mike Royer reproducidos en la página siguiente. Imprescindible para los fans de the King y para cualquier coleccionista que se precie.

Y para finalizar, una recomendación muy, muy especial:


- In the Flesh (Sugoi Ediciones, 2016). Un cómic en donde nos introducimos en la cabeza de un asesino en serie obsesionado con el disco The Wall de los Pink Floyd. Primera novela gráfica con guión y dibujo del que subscribe, Rafa Amat. Si aún no la conoces... ¡...sería un crimen perdérsela!

lunes, 19 de octubre de 2015

miércoles, 2 de abril de 2014

El artista en su estudio: JACK KIRBY


Fotografía de Jack Kirby (1917-1994), extraída del libro The Artist Within (Darkhorse, 2007)

En la imagen vemos a Kirby con la que sería la portada de la edición SILVER STAR GRAPHITE EDITION, donde TwoMorrows Publishing recopilaría en 2006 los seis números de esta serie, pero con el aliciente de reproducir sólo los lápices originales, sin las tintas que Mike Royer, D. Bruce Berry y Mike Thibodeaux realizarían para su la edición de Pacific Comics (1983-1984).
Silver Star se trataba de una idea reciclada por Kirby de un malogrado proyecto cinematográfico, y los lápices que se muestran en la fotografía sólo fueron empleados parcialmente para su primer número.

domingo, 12 de enero de 2014

Captain America #112: el cómic que dibujó Jack Kirby en un fin de semana

Fin de semana de lectura. Y en la enciclópedica "Marvel Comics La Historia Jamás Contada" se recogen un montón de curiosidades y datos. Uno de ellos es el breve apunte que realiza sobre el encargo que recibió Jack Kirby a principios de 1968 de dibujar un fill in -cómic de relleno- para Capitán America. Un deslumbrante Jim Steranko acaba de hacerse con la serie por entonces y Stan Lee, que no lo veía capaz de entregar a tiempo el tercer número para después del fin de semana, llamó al arreglatodo Kirby, quien por entonces se centraba en Los 4 Fantástos y Thor. Kirby jamás rechazó reto alguno y mucho menos lo iba a hacer entonces. Ni que decir que el lunes a primera hora Lee tenía sobre la mesa el cómic completo, 20 páginas a lápiz. Se trataba de Captain America #112 USA, donde se relataba los orígenes del personaje.
Como última curiosidad a este relato decir que después de aquella jugada de Stan Lee, Steranko abandonó Marvel, dejándonos sólo tres números fabulosos números, amén de su previa etapa en Nick Furia. Sólo a partir de entonces realizaría alguna portada puntualmente.
Después de este inciso, seguimos leyendo...

jueves, 17 de octubre de 2013

Happy Birthday, Joe!!


Hoy ha sido el cumpleaños de una de las leyendas (aún) vivas del 9º arte: Joe Sinnott. Muchos estarán de acuerdo conmigo en su importante contribución a la hora de asentar los cimientos de la mejor época de Marvel y en la limpieza de su entintado; otros no, me refiero a los que critican su estilo y lo acusan de relamido y demasiado personal. Sea como fuere, objetivamente, y sin ningún atisbo de duda, podemos decir: Happy Birthday, Joe!!

sábado, 20 de julio de 2013

SDCC 2013 2.0

Sólo por esa impresionante ilustración de Jack Kirby merecería la pena visitar la San Diego Comic Con y el puesto de Mike Burkey...


Como decía el Prof. Loki: ¡¡Saludos californianos!!

viernes, 30 de marzo de 2012

La primera serie regular de The Silver Surfer (1968-1970)

Silver Surfer hizo su aparición en el Universo Marvel en la serie regular de Fantastic Four. Concrectamente en 1965 y en la trilogía de la llegada de Galactus (del #48 al #50 de FF). Jack Kirby le dio forma y Stan Lee lo moldeó y humanizó. Años más tarde, John Buscema lo convirtiera en una gracil y doliente figura, en un antihéroe dramático bellamente impefecto.
Y es que tres años más tarde -y tras algunas apariciones en otras series como en Tales of Astonish #93, además de las frecuentes y continuas dentro de la del cuarteto- llega el primer número de su propia colección. No sería Kirby quien se encargue del apartado gráfico, sino John Buscema, autor de sobra familiarizado con Marvel ya que había trabajado para ella cuando era Timely en los años 40. Buscema volvió al "bullpen" a mediados de los años 60 para encargarse de The Avengers y, curiosamente, en ella estaba trabajando cuando apareció el primer número de Silver Surfer -que coincide con el #55 de The Avengers-.


The Silver Surfer empezó como una serie con un formato un tanto atípico: bimestral y cuarenta páginas. A partir del #8 -coincidiendo con la llegada de Dan Adkins- esta situación se normalizaría y se homologaría con el resto de títulos Marvel.
A lo largo de sus dos años de vida -desde agosto de 1968 a septiembre de 1970- Stan Lee realizó su último gran trabajo como guionista antes de empezar a delegar series y personajes a sus más aventajados pupilos (hablamos de Roy Thomas y Gerry Conway). La injusticia, el clamor de las miserias humanas, la violencia sin sentido, la xenofobia y el racismo, el militarismo, la Guerra Fría,... son algunos de los temas con fondo crítico -a veces con un planteamiento algo ingenuo- que se denuncian a lo largo de sus dieciocho números. Y el desfile de personajes de la Casa son numerosos: Thor, Los 4 Fantásticos, Spiderman, Nick Furia y S.H.I.E.L.D, El Extraño o Los Inhumanos. Otros son creaciones de nuevo cuño: la raza alienígena Badoon, el Jefe Supremo y, sobre todo, Mefístoles; otros son de creación ajena o leyendas populares recuperadas como Frankenstein o El Holandés Errante.
En el apartado gráfico, además del gran John Buscema, nos encontramos en las labores de entintadores a Joe Sinnott en sus tres primeros números; Sal Buscema hasta el séptimo; Dan Adkins hasta el #16, siendo Chic Stone quien lo sustituyera, y Herb Trimpe el entintador del último número, el cual dibujaría Jack Kirby y no Buscema. De hecho, estaba previsto que fuera en encargarse de la colección Herb Trimpe y que pasara a llamarse The Savage Silver Surfer, pero las bajísimas cifras de venta obligaron a su cancelación.
Tras el cierre de la colección, Silver Surfer seguiría apareciendo en numerosas colecciones como personaje invitado -la primera de estas incursiones fue en los números #192 y #193 de Thor (octubre/noviembre de 1971)-. Luego Stan lo volvería a rescatar en Fantastic Four #120-123.
Hasta 1987 el personaje no volvería a gozar de colección propia. Stan Lee parece ser que impuso una norma no escrita en la que nadie podría crear una serie regular dedicada al personaje sin su consentimiento. Así, mientras llegaba esa fecha iría pasando por diferentes colecciones (Fantastic Four, The Defenders, The Incredible Hulk, The Tomb of Dracula).
Incluso Stan Lee lo volvería a retomar en más de una ocasión. Destacamos especialmente tres de ellas donde creó interesantes historias para él: la primera en 1978 con la novela gráfica que realizaría junto a Jack Kirby -ideada como futuro proyecto cinematográfico nunca materializado-; otra en un número especial de 1982 con John Byrne en los lápices; y la última, ya en 1988, con Moebius como responsable del dibujo -Silver Surfer-Parable-.
Incluso el propio John Buscema volvería sobre el personaje -además de en los citados números de Thor- por partida doble: primero en la novela gráfica -junto a Stan Lee (¡¡de nuevo!!)- El Día del Juicio (1988), y después, en 1995, en un muy discretito (e irrelevante y comercial) cruce con Rune, el personaje de Malibu Comics.
Más información sobre esta serie y el personaje, aquí, en Universo Marvel.

domingo, 29 de enero de 2012

El mercado del coleccionismo de originales

Original de FF#39, Pg.18
Jack Kirby (lápiz) Frank Giacoia (tinta)
Precio: 26,000 $

Esta página de Jack Kirby perteneciente a su primera etapa en Los Fantásticos y ha abierto un pequeño debate en el foro americano de originales (Comicart-L). Un debate que, en términos parecidos, se trató hace unas semanas también en el foro español. Pero no sólo este original en particular -en venta en Romita-Man- ha puesto en cuestión el valor "real" de determinadas piezas. Esta polémica ha encendido otra mecha: los precios alcanzados en las últimas subastas de Heritage, sumado a las cifras irracionales que están marcando en los últimos tiempos determinados dealers, están conduciendo a que, bien por extensión bien por mimetismo, los precios que marquen los propios coleccionistas privados sean tan exorbitados como los del loco mercado en que nos estamos sumergiendo.
Esta vertiginosa escalada de precios está llevando al mercado del coleccionismo de originales a pagar unos precios escandalosamente especulativos en algunos casos. Y lo peor, nosotros podemos ser los mismos culpables de ello. Con la excusa de que determinada página sea nuestro anhelado "grial" perdemos el sentido y llegamos pagar precios de locura y alentamos, y marcamos, de forma peligrosa como precio de mercado piezas similares.
¿Cómo es posible que la misma página del Fantastic Four de Kirby que hace sólo meses rondaba entre los $5000 y lod $11000 hoy "valga" casi tres veces más?
Todo esto nos lleva, independientemente de que estemos viviendo una de las peores crisis económicas de la historia, a una reflexión a modo de varias cuestiones a plantearse:
¿Es un precio menos especulativo el que se paga en las subastas que el que dictan los dealers? Sé de coleccionistas que sólo compran a los propios autores, a otros coleccionistas privados y en subastas. Nunca a dealers.
¿Con estos precios no estamos creando una burbuja similar a la inmobiliaria que nos explotará en las manos? Y es que es cada vez mayor el número de personas que se introducen en el coleccionismo de originales a modo de inversión. Hoy invierto tanto y mañana gano tanto más. Alguien decía que tiene una rentabilidad de un 8% anual...
¿Quién está comprando estas piezas por precios a todas luces inflados? ¿Instituciones privadas acostumbradas a otros mercados de arte? ¿Una docena de coleccionistas privados? Y si es esto último, ¿qué edad tienen? ¿Qué pasará cuando desaparezcan sus opulentas billeteras? ¿Cuántos no nos habremos ahogado en este río de especulación y mercadeo?

martes, 24 de mayo de 2011

Precios dignos de un Rey

Una de las piezas que me gustaría incorporar a mi colección de originales en un futuro es una página del Fantastic Four de Jack Kirby. Ahora sólo basta ser paciente y esperar a que salga algo que me interese -básicamente que cumpla algunos requisitos concretos, no busco una página cualquiera-. Sí, ser paciente y ahorrar un poco porque la media por estos originales andan alrededor de los $10,000 y, la verdad, no sé si estoy dispuesto a pagar estos precios. Aunque eso no siempre fue así. En 1989 -tampoco hace tanto- se podían comprar páginas por apenas $300... 

Anuncio extraído de un Comic Buyer´s Guide de 1989